Potem przychodzi nasz nauczyciel muzyki i pyta, w której SCALE gramy piosenkę.

Zwykle ludzie używają tego słownictwa. Ludzie mówią, że piosenka jest „w” tonacji, a nie „w” skali. Może po prostu przez chwilę przejęła się językiem, a może założyła, że ​​to, co grasz, będzie z jakiegoś powodu ograniczone do określonej skali, i skupiała się na tym pytaniu.

Czy istnieje inna definicja skal w indyjskiej muzyce klasycznej? (z twojego komentarza)

Zdecydowanie istnieją skale w muzyce indyjskiej, które nie byłyby mocno związane z zachodnim systemem kluczy - więc gdyby pomyślała, że ​​możesz używać jedną z tych, tak, może to być powód jej sformułowania.

Ale teraz, kiedy o tym myślę, użyłem zamiennie terminów „skala” i „klucz”, co oczywiście nie jest nie jest bardzo poprawne. Skala to zbiór nut z określonymi interwałami (na przykład skala dur jest utworzona z interwałów R, 2-gie dur, 3-ci dur, 4-ty doskonałej, 5-tej, durowej 6, 7-tej wielkiej, oktawowej). Ale KLUCZ to w zasadzie każda nuta w odpowiedniej skali, licząca dźwięki, które obejmują WIĘCEJ niż jedną oktawę. Na przykład tonacja G-dur zawiera nuty G, A, B, C, D, E, F #, ale w każdej oktawie

Nie sądzę, żeby to było w porządku. Możesz mówić o skali, która obejmuje więcej niż jedną oktawę - po prostu gamy durowe powtarzają się oktawowo, więc zwykle nie musimy tego robić.

Powiedziałbym, że różnica między skalą a tonacją polega na tym, że skala jest zbiorem nut, podczas gdy kluczem jest bardziej ogólny opis tonacji utworu. Więc możesz mieć utwór w tonacji C-dur, który używa nut, które nie są w skali C-dur.

Niemniej jednak te dwa pojęcia są bardzo ściśle powiązane, przynajmniej jeśli chodzi o dur / minor system.

Więc co powinienem był powiedzieć nauczycielowi?

Oczywiście bez konfrontacji - po prostu uśmiechnij się i bądź uprzejmy :).

Podejrzewam, że jest to kwestia tłumaczenia, prawdopodobnie bardziej między systemami muzycznymi niż między językami. W muzyce indyjskiej utwory są analizowane pod kątem raga i thaat. Koncepcje te są podobne do europejskich trybów melodycznych, które obecnie są w dużej mierze ograniczone do dwóch: dur i moll, z pewnymi znaczącymi wyjątkami. (Wcześniej było ich osiem: dorian, frygijski, lidyjski i miksolidyjski, a także hipo - warianty tych czterech).

Ponieważ muzykę indyjską analizuje się według pojęć, które można (w przybliżeniu) przetłumaczyć jako skala, wydaje się naturalne, że indyjski muzyk pyta raczej o „skalę” utworu niż o jego „tonację”. Dla native speakera angielskiego, przeszkolonego w muzyce europejskiej, mówienie o skali utworu zamiast jego tonacji jest trochę dziwne, ale nie więcej niż trochę dziwne. Nie ma powodu, by sądzić, że „skala” w tym sensie oznacza cokolwiek szczególnie różniącego się od „klucza”.

Dodatkowa dyskusja

Dwa czynniki doprowadziły do ​​powstania klawisz z trybów melodycznych. Jedną z nich jest rozwój harmonii, w którym tryb wpływa nie tylko na wysokości używane w melodii, ale także na wysokości, a tym samym na akordy dostępne do użytku harmonicznego. Wraz z tym nastąpił rozwój tonalności, w której osiem trybów mniej więcej połączyło się w tonacje dur i moll. (Doprowadziło to do wynalezienia modów jońskiego i eolowego, wraz z ich wariantami hipo, w połowie XVI wieku, ale teoria ta nie przyjęła się szczególnie dobrze. Zamiast tego przeważała dychotomia dur / moll.)

Innym elementem koncepcji klucza jest rozwój znormalizowanych wysokości dźwięków, w których wysokość a wynosi około 400 lub 450 cykli na sekundę (ostatnio około 440) oraz dwunastotonowego systemu, który pozwala na granie utworów w dowolnym trybie na dowolnym początkowym tonie. Nie wystarczy już powiedzieć, że utwór jest „w mollowej”; musimy powiedzieć, że jest to „d-moll” lub „fis-moll” lub cokolwiek innego.

Wydaje się więc, że indyjski koncept można lepiej przetłumaczyć jako „tryb (melodyjny)” niż „skala”, ale tryb w znaczeniu średniowiecznym nie jest już szczególnie powszechnym pojęciem w muzyce europejskiej, podczas gdy każdy, kto uczy się muzyki europejskiej, wie, czym jest skala .

Tylko myśl - często używa się innej skali dla partii głównej niż tonacji, w której znajduje się piosenka. Na przykład, weźmy progresję bluesową w A-dur (A, D, E). Kiedy grasz solo, zazwyczaj używasz gamy a-moll, aby brzmieć „bluesowo”.

Możesz także użyć skali pentatonicznej do grania progresji, na przykład pentatoniki C-dur na progresji. w tonacji durowej C - co jest powszechne w rocku.

Twój nauczyciel prawdopodobnie popełnił błąd. Nie przypominam sobie, abym słyszał o „graniu utworu w skali”, tak jakbyś mógł zdecydować się zagrać go w innej skali. To nie ma sensu. Jest „w kluczu”.

Edycja: wspomniano o Indiach. Nieważne na tę odpowiedź. To, co powiedziałem, odnosi się tylko do wąskiej dziedziny zachodniej muzyki, z którą miałem styczność.

Powinienem był zapytać „Z jakich NUTÓW SKALOWYCH korzystałeś?”

Każdy klawisz główny ma jeden „zestaw notatek”, który go tworzy. Jeśli chcesz, pula notatek. Po uporządkowaniu, od niskiego do wysokiego i odwrotnie, jest to skala. Podsumowuje to francuskie słowo echelle - również oznaczające drabinę. W końcu mówimy „skaluj drabinę”.

Ale nigdy (rzadko?) Używamy słów klucz i skala jako synonimów. Może to działać w przypadku głównych firm, ponieważ jest to ta sama pula dla obu, ale w przypadku nieletnich jest to niemożliwe! A skala zakłada kolejne nuty w tej samej oktawie. Słyszałeś kiedyś o skali używającej C2, D3, E5, F3, G4 itd.?

Muzyka, która używa sygnatury tonacji C-dur (pusta: bez krzyżyków lub bemoli) może używać nuty innej niż C jako podstawy swojej tonacji, dzięki czemu jest oparta na skali, która jest trybem C-dur. Skutecznie jest więc w tonacji tej prymy, a nie w tonacji C.

Na przykład muzyka w tonacji A, w której zastosowano skalę eolską, będzie używać sygnatury tonacji C-dur. Akordy użyte w tej muzyce będą takie same, jak w muzyce C-dur. Podobne rozumowanie dotyczy muzyki w G stosującej skalę G-Mixolydian, czy muzyki w D używającej skali Dorian.

Dlatego nie możemy zakładać, że tylko dlatego, że z pozoru wygląda jak C-dur, to naprawdę jest muzyka „w C”.

Jeśli sekwencja akordów wygląda następująco: GFCG i melodia podkreśla nutę G, na przykład rozpoczynając i kończąc na niej, chciałbym powiedzieć, że muzyka jest w tonacja G, przy użyciu skali G-mixolidyjskiej (która będąc modą C-dur można zapisać pustą tonacją).

Musisz przeanalizować strukturę muzyczną utworu; jak się korzysta z nut z C-dur? Jakie notatki są podkreślane? Czy zakończenie kończy się na konkretnej nucie?

Najważniejsza nuta, do której muzyka grawituje, prawdopodobnie daje nam klucz, a skala to dźwięki tej muzyki ułożone w kolejności, zaczynając od tej nuty.