Proponuję fortepian. Choć opanowanie gry na fortepianie zajmuje wiele lat, to jeden z najłatwiejszych do rozpoczęcia gry instrumentów. Nauka gry nawet najprostszych akordów lub melodii na innych instrumentach może zająć tygodnie, ale kompletny nowicjusz może używać klawiatury.

Fortepian również dobrze nadaje się do komponowania, ponieważ ma szeroki zakres i jest łatwy grać muzykę polifoniczną. Ponieważ używasz już Sibeliusa, warto również zauważyć, że możesz podłączyć klawiaturę bezpośrednio do komputera i zacząć komponować bez martwienia się o nagrywanie instrumentu akustycznego.

Tradycyjnie kompozytorzy w całej historii byli albo klawiszowcami, albo skrzypkami. Dzieje się tak dlatego, że przed nadejściem technologii fortepian był dla kompozytora podstawowym źródłem odtwarzania - więc jeśli kompozytor chciał usłyszeć, co napisał, musiał nauczyć się grać na pianinie. Jeśli chodzi o skrzypce, mogę tylko oszacować, że dzieje się tak dlatego, że ich rodowód (wraz z resztą rodziny strun) jest starszy od większości innych instrumentów.

To powiedziawszy, technologia w pewnym sensie zastąpiła wiele ze starej tradycji. Otóż, kompozytor nie musi być kompetentnym pianistą, aby pisać - komputer odtwarza wszystko - choć trochę nierealistycznie.

Nauka gry na instrumencie jest korzystna w komponowaniu z kilku powodów:

1.) Możesz grać to, co napiszesz dla innych! Możesz dzielić się swoją pasją i radością z innymi wokół siebie, a to jest coś, co samo w sobie jest bardzo przyjemne.

2.) Pomaga uczynić twoją muzykę bardziej ekspresyjną. Mówi się, że muzyka, którą piszesz, może być tak ekspresyjna, jak ty sam możesz wyrazić siebie na instrumencie. Nauka gry na instrumencie do kompozycji ma więcej wspólnego z nauką wyrażania rzeczy muzycznie niż ze sztywnym opanowaniem technicznym.

3.) Zapewnia nieoceniony wgląd w sposób obsługi instrumentów - jak to zrobić pisz idiomatycznie dla każdego instrumentu. Jest to ważne, aby pomóc wykonawcom brzmieć jak najlepiej, a jednocześnie sprawić, by muzyka była satysfakcjonująca zarówno dla Ciebie, jak i dla nich.

4.) Nie musisz opanowywać gry na instrumencie. Nawet podstawowa wiedza o tym, jak działa instrument - czyli jak wytwarza dźwięk, co robi / nie robi dobrze - może znacznie poprawić jakość pisania kompozytora.

5.) Porozmawiaj z ludźmi, którzy grają na instrumentach. Uwielbiam to robić i jest to bardzo pomocne. Włożyli cały czas i wysiłek w naukę instrumentu i mogą podzielić się z Tobą swoją wiedzą. Zgodnie z tym, ludzie powinni także odtwarzać sekcje rzeczy, nad którymi pracujesz. To może dać ci jasny obraz dźwięków, których szukasz.

6.) Na koniec nie myśl, że musisz wybierać konkretny instrument. Niezależnie od tego, co robisz, naprawdę liczy się tylko to, że próbujesz znaleźć instrument, na którym lubisz grać - wyłącznie w celu grania dla zwykłej przyjemności.

To wszystko powiedziawszy, ważne jest, aby podejść do swoich celów realistycznie. Zdecydowanie nie sugeruję, abyś przerwał wszystko, spieszył się i kupił naprawdę drogi instrument. To po prostu głupie.

Nie musisz umieć grać na instrumencie, żeby pisać muzykę - robią to tysiące ludzi każdego dnia. Po prostu zasugerowałem to jako sposób na zwiększenie umiejętności pisania.

Wreszcie, nie wierzę, że ktoś jest kiedykolwiek „za” stary, aby uczyć się nowych rzeczy. Właśnie przeczytałem dzisiaj artykuł o 87-letniej kobiecie, która ukończyła college. Takie rzeczy są zawsze inspirujące i motywujące.

Mam nadzieję, że to pomoże.

Co to mówi o starych psach i nowych sztuczkach? Tak, ten. To obciążenie.

Mówię, wyjdź i kup sobie klawisze i / lub gitarę. Istnieje wiele różnych modeli w różnych przedziałach cenowych i poziomach funkcji; powinieneś spodziewać się, że zapłacisz co najmniej 500 $ za klawiaturę lub gitarę, która będzie wystarczająco trwała i będzie brzmiała wystarczająco dobrze, aby ci wystarczyć.

Klawiatura będzie bardziej wszechstronna z tych dwóch , i najłatwiej zacząć grać, chociaż jak już powiedziano, naprawdę wygodne granie wszystkimi pięcioma palcami obu rąk może zająć kilka lat.

Gitara będzie łatwiejsza zacząć pracować nad akordami; możesz nauczyć się otwartych akordów i zacząć grać razem z podstawowymi wykresami akordów w ciągu kilku dni. Wielu piosenkarzy / autorów piosenek w każdym wieku komponuje na gitarze, ponieważ jest to instrument, który zabierają do kawiarni (lub na stadion), aby wykonywać te same utwory.

Ponadto że zainwestowałbym w edukację w zakresie teorii muzyki. Samo zanurzenie się i zapisanie tego, co słyszysz w głowie, jest świetne, jeśli możesz, ale niewiele osób może to zrobić bez formalnej edukacji muzycznej. Sprawdziłbym lokalny college; Nawet jeśli nie planujesz zdobyć dyplomu muzycznego, możliwość siedzenia w klasie i interakcji z nauczycielem, który naprawdę zna się na tych rzeczach, wyprzedza o lata świetlne większość zasobów w Internecie, nawet w tym tę stronę.

Jeśli chodzi o wiedzę, jak grać na instrumencie, zanim zaczniesz pisać, istnieją dobre powody, ale nie nazwałbym tego absolutną koniecznością. To dobry pomysł, ponieważ:

• Przede wszystkim musisz znać dźwięki, które chcesz, komponując dla zespołu. Możesz nauczyć się podstaw, po prostu słuchając każdego innego instrumentu, ale każdy instrument jest zdolny do szerokiego wachlarza subtelnych różnic w tonie i ekspresji, które możesz wykorzystać, jeśli wiesz, jakie oznaczenia instrumentalista będzie się spodziewał, gdy go chcesz. zrób coś.

• Po drugie, musisz upewnić się, że Twój utwór mieści się w zakresie możliwości technicznych instrumentu i przeciętnego instrumentalisty. Większość trębaczy nie jest Maynardem Fergusonem (choć mogą chcieć). To, że ktoś może trafić tak wysokie Z-flat, nie oznacza, że ​​należy się tego spodziewać po wszystkich. Istnieją zasoby, które mogą Ci powiedzieć, jaki jest oczekiwany zakres instrumentu, biorąc pod uwagę poziom umiejętności gracza.

  W przypadku instrumentów akordowych, takich jak klawisze i gitara, musisz upewnić się, że instrumentalista ma wystarczająco dużo palców, aby uformować akord, który chcesz. Na przykład w przypadku fortepianu, jeśli spodziewasz się, że dwie nuty będą grane w tym samym czasie na jednej ręce, nie mogą być one oddalone od siebie o więcej niż oktawę (a niektórzy naprawdę dobrzy pianiści nie mogą rozciągać się na oktawę). W przypadku gitary, gdzie nuty są rozłożone w dwóch wymiarach, jedna ręka jest w stanie „rozciągnąć” wiele oktaw, ale ponieważ istnieje ograniczona liczba strun, istnieje mniej prawidłowych kombinacji nut, które można zagrać na gitarze jako akord. Dlatego masz odwrotny problem; Musisz upewnić się, że dwie nuty, które chcesz zagrać razem, mogą być zagrane, stawiając dwie różne struny w obrębie około pięciu progów na podstrunnicy. Drobne i duże sekundy, które nie zawierają wysokości tonu otwartej struny, są generalnie nie-nosami.

• Po trzecie, znając nawet zakres dźwięków, warto wiedzieć, jakie ruchy notatki byłyby trudne:

  • Na instrumentach dętych duże skoki (oktawa lub więcej) generalnie wymagają przekraczania jakiegoś rodzaju „przerwy”, takiej jak zmiana partii częściowych, gdzie zmiana między dwoma nutami jest czymś więcej niż zmiana palcowania.
  • Instrumenty dęte drewniane mają dodatkowo „natywny klawisz”, który można grać na głównych dziurkach lub padach; przechodzenie więcej niż dwóch klawiszy dookoła koła piątych z tego natywnego klucza będzie kłopotliwe dla wszystkich, z wyjątkiem najbardziej utalentowanych graczy.
  • Na smyczkach zwykle nie można oczekiwać przejścia legato między strunami w odległości większej niż jedna struna od siebie (na przykład z E do G); możesz jednak uciec kilkoma dość dużymi skokami, ponieważ otwarte struny są nastrojone o jedną piątą, a rozpiętość od otwartej struny do oktawy jest możliwa, jeśli jest to trudne, z jedną ręką na skrzypcach lub altówce (wiolonczela lub bas, nie ma mowy, ale dobry wiolonczelista potrafi to zadziwiająco dobrze udawać).
  • Na strunach szarpanych / uderzanych ważny staje się „kształt” nut na podstrunnicy; przeskakiwanie w interwałach, które wymagają, aby ten sam palec znajdował się bardzo szybko w dwóch różnych miejscach, może być trudne.
  • Na klawiaturach należy unikać linii, które powodują połączenie lub skrzyżowanie obu rąk, ponieważ Zablokuję pianistę; ogólnie lubią melodyjne biegi, które pozostają na jednej ręce lub przechodzą gładko między dwiema rękami.

Zgadzam się z sjy, że fortepian jest prawdopodobnie jednym z najlepszych wyborów do tego celu. Z drugiej strony, naprawdę nie rozumiem, dlaczego miałbyś go potrzebować, jeśli chcesz tylko komponować. W czasach poprzedzających oprogramowanie do kompozycji z odtwarzaniem było oczywiście pomocne, gdy mogłem faktycznie usłyszeć to, co napisałeś, ale poza tym teraz mogę tylko wymyślić to:

• Możesz móc szybciej wypróbować różne rzeczy, takie jak melodie, harmonie lub rytmy. Dla mnie jednak szybciej jest to zrobić w mojej głowie, a następnie użyć oprogramowania, aby sprawdzić, jak to naprawdę działa. Ponadto, jeśli jesteś początkującym graczem, może to cię po prostu ograniczyć, ponieważ tak naprawdę możesz próbować tylko prostych rzeczy.

• Nawet jeśli dzisiejsze programy mogą robić trochę rubato i dynamiki, i można dostać całkiem dobrze brzmiące sample, ich odtwarzanie wciąż brzmi bardzo sztucznie. Z prawdziwym instrumentem byłoby łatwiej wypróbować różne niuanse, takie jak dobre rubato czy mikrodynamika, albo to, co naprawdę brzmi dobrze na prawdziwym instrumencie. Również w tym celu musisz wznieść się ponad poziom początkujący.

• Znajomość instrumentu pomoże Ci również napisać dla niego „idiomatyczny” tekst. Ale znowu, jeśli nie jesteś dość zaawansowany, równie dobrze możesz po prostu przestudiować teoretycznie instrument i jego techniki gry. Zresztą to właśnie robią kompozytorzy dla większości instrumentów, ponieważ jest ich o wiele za dużo, aby zagrać na wszystkich.

Oto kilka powodów, ale wydaje się, że wszystkie wymagają powyżej- początkujący, ale z drugiej strony, jeśli masz dobre „ucho wewnętrzne”, i tak możesz zrobić pierwsze dwa bez instrumentu.

Proponuję podejście wielotorowe. Myślę, że aby pisać muzykę, musisz umieć grać podstawowe melodie i sekwencje akordów ze słuchu na następujących klasach instrumentów:

1. Instrument klawiszowy

   Klawiatura fortepianowa wyjaśnia wiele teorii muzyki. Kiedy wyjaśniam transpozycję, klawisze i inne kwestie związane ze względną wysokością dźwięku, zwykle odnoszę się do klawiatury fortepianu, nawet jeśli pytający jest przyzwyczajony do innego instrumentu.

   Klawiatura pomaga więc „widzieć” wysokości i jest szczególnie przydatny podczas transkrypcji muzyki, ponieważ jest tak wyraźne, jakie nuty grasz.

   Do twoich celów służą zabawkowe organy elektroniczne za 30 dolarów, a także fortepian. Wyobrażam sobie, że klawiatura muzyczna USB przyda się w Sibeliusie.

2. Instrument oparty na akordach

   ... przez co rozumiem instrument, w którym ( jako jeden styl gry) akordy są podstawową rzeczą, którą "uderzasz" w instrument. Najlepszym przykładem jest gitara, ukulele, banjo itp. - większość graczy zaczyna od nauki gry na akordach.

   Dobrze jest mieć taki instrument, aby odkrywać i eksperymentować z progresjami akordów, bez zbytniego skupiania się na poszczególnych nutach.

   Inne możliwości grania progresjami akordów obejmują autoharp (akustyczny lub elektroniczny) lub funkcję automatycznego akompaniamentu na wielu elektronicznych klawiaturach.

   Lub, oczywiście, mógł po prostu grać triady na klawiaturze.

3. Instrument diatoniczny

   Ograniczając cię do skali diatonicznej, instrument taki jak harmonijka ustna, melodeon, pewna zabawka Instrumenty, ułatwiają improwizację melodii zgodnie z zachodnią tradycją.

   Ten sam efekt można uzyskać, grając po prostu białe nuty na pianinie. Doświadczeni gracze na dowolnym instrumencie wyćwiczą się, aby pozostać w skali, ale dla początkujących dobrze jest mieć takie „kółka treningowe”.

   Oczywiście czasami chcesz nuty, które nie są diatoniczne skala - w tym momencie przełącz się na instrument chromatyczny.

4. Instrument, który nie rozróżnia ostrych, płaskich i naturalnych.

   Na pianinie wiesz, czy grasz na krzyżyk / bemol, ponieważ klawisz jest czarny. Na gitarze nie ma specjalnego wskaźnika. Czasami dobrze jest myśleć w tym stylu: jedna piąta to tylko pięć progów, niezależnie od tego, gdzie zaczynasz. Jest to dobre do myślenia melodiami w kategoriach interwałów, niezależnie od klucza.

Najwyraźniej nakładają się tutaj; Twój przykład fortepianu i skrzypiec obejmuje wszystkie te kategorie - fortepian na 1,2,3 skrzypiec na 4. Ale możesz wybrać inny zestaw instrumentów, który pozwala na taki styl myślenia.

Z mojego doświadczenia wynika, że ​​nauka gry na instrumencie znacznie ułatwia wymyślanie poszczególnych głosów w utworze, ponieważ możesz nacisnąć przycisk „play” na utworze Sibeliusa i grać solo / jamować, aż stworzysz coś, co lubisz. Pomaga to, gdy jesteś w konkretnym tempie w utworze i gubisz się lub cofasz się do tych samych tropów pisania piosenek.

Fortepian to dobry wybór dla kompozytora, ponieważ pozwala Ci realizować rytm i prowadzić w tym samym czasie, nawet na poziomie początkującym. Trudniej jest to zrobić z instrumentem takim jak gitara czy skrzypce.

Często sugeruję też fortepian. Jednym z nowych argumentów jest to, że dostępne są pianina cyfrowe, które mogą bezpośrednio zapewniać wejście MIDI dla każdego przyzwoitego oprogramowania do komponowania. Chociaż istnieje kilka innych instrumentów obsługujących midi, takich jak Yamaha WX5, które mogą być łatwiejsze do opanowania w czasie rzeczywistym, ograniczony zakres sprawi, że wszystko będzie niepotrzebnie skomplikowane. Dynamikę łatwiej jest po prostu nagrać niż napisać, a przyspieszenie tego, co grałeś, do tempa, które sobie wyobrażasz, jest również łatwe.

Oprócz sugestii tutaj, praca nad swoim śpiewem może być pomocna; możliwość zaśpiewania tego, co próbujesz napisać, samodzielnie lub poza grą (lub odtwarzaniem z komputera) może być sposobem na szybkie przetestowanie pomysłów.

Dobrym wyborem, który uważam za niedostatecznie reprezentowany w tym miejscu, jest Autoharp.

Ma tę przewagę nad innymi instrumentami, że klawisze są oznaczone nazwami akordów. Jeśli próbujesz napisać piosenki , słowa + muzykę, może to sprawić, że zaczniesz działać dość szybko.

Aby uzyskać jeszcze niższe podejście do lo-fi, można zasymulować autoharp na cytrze lub cymbałach młotkowanych, używając lewej ręki do wyciszenia niechcianych strun, podobnie jak wyciszenia w funkcji autoharpu.

Cytra jest instrumentem diatonicznym (por. kategoria 3 Slima). termin zmiana klucza . Musisz dosłownie zostawić klawisz wiszący na instrumencie, chwycić go i zmienić.

Po posłuchaniu muzyki z linku. Mam kolejną dziwaczną propozycję dla entuzjastów sklepów z antykami. Organy elektryczne . To jak ogromna harmonijka z miechem elektrycznym. Ale daje ci wyraz w czasie i wrzeszczy jak banshee. Cudowny hałas.