C7♯11 to tak naprawdę zmieniony, rozszerzony szósty akord, który przechodzi od razu do V7. Jeśli pomyślimy o CB ♭ jako o CA♯ , zobaczymy, jak łatwo te dwie wysokości docierają do korzenia B7.

I w zależności od tego, jak jest dźwięczny, B ♭ 7♯11 jest tak naprawdę zmienioną dominantą następnego A7. E7, standardowa dominanta A, to E G♯ B D . B ♭ 7♯11 jest w rzeczywistości substytucją trytonową tego E7, ponieważ B ♭ 7♯11 ma E (to jest ♯11), G♯ (ale pisane jako A ♭, czyli 7) i D.

W związku z tym ten postęp jest naprawdę prosty:

• V7
• Rozszerzony rozszerzony szósty
• V7
• Zmienione V7 z IV
• IV7
• V7♯9
• I

Krótko mówiąc, jest to ogromna idealna kadencja. Strona toniku (Ebm), przejście do dominanty (Bb7), a następnie powrót do domu do toniku.

Bardziej szczegółowo, sekcja Bb7 jest dekorowana przez przesuwanie w górę iw dół - termin muzyczny może „ślizgać się” - o pół tonu w górę do Cb7, z powrotem do Bb7, w dół o pół tonu do A7, znowu w dół do Ab7, z powrotem do Bb7.

(Rzeczywiste akordy są nieco bardziej zabawne niż te podstawowe opisy. Ale ten sam pomysł.)

Oprócz ogólnego planu Tonic - Dominant - Tonic, nie szukamy funkcjonalna harmonia tutaj. Tak, Cb7 MOGŁEby być substytucją „b5 na dominującą z dominującą”, ale tak naprawdę nie jest. To tylko następny akord. Rodzaj rzeczy, w którą łatwo wślizgujesz się palcami na klawiaturze lub podstrunnicy. Nie przemyślaj tego! Nie każda sekwencja akordów musi być funkcjonalna.

Inni podali już kilka wyjaśnień z różnych punktów widzenia, ale spróbujmy jeszcze jednego. Akordy są po prostu dominującym akordem, tj. Akord V i VI półton nad nim, a następnie IV przed końcową dominantą V i idą do bazy I. Zapomnijmy na razie o „Bb7 # 11” i spróbujmy zrobić bardzo prosta redukcja „dla głupków”, eliminująca niektóre komplikacje bluesowe i jazzowe.

Czy jest to łatwiejsze do zrozumienia? Moim zdaniem można by to podkręcić, aby uzyskać oryginał.

V - VI - V to bardzo powszechna odmiana akordu zmiany dominanty w moll (w durowej bVI byłaby enharmoniczną reinterpretacją rozszerzonego IV56 - tzw. „kwint Mozarta”

V - bV - IV (odp. (V - #IV - IV) to popularny fragment taktu 9 do 10 we wzorze 12-taktowego bluesa.

(pomijając fakt, że piosenka jest w e-moll)

Myślę, że lepszym sposobem opisania tej progresji jest:

B7 C7♯11 B7 B ♭ 7♯11 A7 B7♯9

V7 subV7 / V V7 subV7 / V IV7 V7♯9

Te mijające akordy wydają się po prostu substytucjami trytonowymi dominanty, która przesuwa się w górę iw dół w sposób chromatyczny. Ponieważ akordy 7♯11 są enharmonicznymi odpowiednikami akordu 7♯11 zbudowanego na prymie oddalonej o tryton (i oczywiście odwrotnie), oba te akordy można zapisać w sekwencji jako B7 F♯7♯11 B7 E7♯11 A7 B7♯9 . Zwróć uwagę na wzór kręgu kwint?

Mimo to, wydaje mi się, że sam Wonder wolałby podejście do analizy polegające na zastąpieniu trytonu, przechodząc przez akord, ponieważ cały pas w tej części wydaje się po prostu powoli poruszać się w górę iw dół, podkreślając mały, stopniowy ruch. Dodatkowo basista gra korzenie jako subwoofery trytonowe, więc to dobry argument.