skąd mogę poznać skalę? Na przykład, jak odróżnić skalę C-dur, A-moll, C jońską, E-frygijską? Wszystkie są na białych klawiszach fortepianu. !!

Musisz nauczyć się wyczuwać tonik lub „nutę domową” - nutę, którą utwór „pociąga w kierunku "lub wraca do domu". To poczucie powrotu do domu może mieć różne przyczyny - np. melodia może wydawać się zmierzać w kierunku uderzania nuty „domowej” w ważnych bitach lub riff linii basowej może być skupiony wokół tej nuty. Innym aspektem jest użycie nut ściśle związanych z prymą, na przykład idealne 4 i 5 - 5 z 7 trybów zawiera oba te tryby (z wyjątkiem Lidian i Locrian).

Kiedy już ten sens prymy jest ustalona, ​​powodem, dla którego brzmienie C-dur, a-moll i frygijskiego jest tak różne, jest to, że białe nuty tworzą różne wzory interwałów w stosunku do tonów prymy C, A i E. przykład, w kategoriach całych tonów i półtonów,

• C jonian ma wzór całość, całość, połowa, całość, całość, całość, pół wzór
• Eol ma cały, pół, cały, cały, pół, cały, cały wzór
• E frygijski hs pół, cały, cały, cały, pół, całość, całość wzór

Te różne wzorce względne w stosunku do rdzenia powodują, że nastrój różnych trybów jest inny. Rozpoznanie tych nastrojów może być kolejnym sposobem na zorientowanie się, w jakim trybie znajduje się utwór.

Czy piosenka w skali Am musi zaczynać się lub kończyć akordem Am?

Nie, ale rozpoczynanie utworu akordem Am lub granie akordu Am w ważnych punktach utworu to kolejny sposób na ustalenie A jako nuty domowej.

Wiele muzyki przypomina podróż. Zaczyna się w domu i ostatecznie tam kończy. po drodze może odwiedzać inne miejsca, ale nie zawsze będą one czuć się jak w domu, tam, gdzie zaczęła się podróż.

Aby więc ustalić klucz , większość muzyki zacznie się z akordem prymy. tutaj są oczywiście anacruces, które są krótkimi początkami przed głównym akordem, który następnie ustala, gdzie jest „jeden”. Tak więc utwór w tonacji C-dur prawdopodobnie zacznie się od tego akordu lub harmonii. W tonacji a-moll ten utwór rozpocznie się od tego akordu lub harmonii.

Ta sama zasada dotyczy tonacji molowych - z tym wyjątkiem, że nuta wiodąca - jeden półton poniżej prymy - ten, który najbardziej przyciąga do korzenia, brakuje w naturalnych nutach molowych. Dochodzi więc do wyostrzonej wersji tej siódmej nuty. Wtedy wygląda na to, że musi skończyć na toniku, kiedy to jest grane.

To samo nie dzieje się z innymi trybami, tak mocno. Dlatego musimy częściej odwiedzać „dom”, aby spróbować ustalić, gdzie on jest. słuchaj modalnych rzeczy, a usłyszysz, co się dzieje.

Wydaje się, że pytasz tutaj o więcej niż jedną rzecz.

Mogę od razu przytoczyć przykład, który jest w A min, zaczyna się na A min i kończy na akordzie B maj. Luis Millan 6 pavanas i fantazja (pavan # 1). Oczywiście następny pavan zaczyna się na B maj, więc ...

KOREKTA: pavan # 1 zaczyna się na A min i kończy na A maj (nie B maj). Przepraszamy.

Absolutnie nie musisz zaczynać i / lub kończyć akordu, który reprezentuje pierwszy stopień tonacji, w którym jesteś, ale generalnie brzmi to najlepiej. Jako forma sztuki nie ma „reguł”, ale w rzeczywistości muzyka jest bardzo matematyczna i w muzyce zachodniej doceniliśmy pewne ruchy akordów bardziej niż inne. Istnieje wyraźne poczucie kompletności, gdy piosenka zaczyna się i kończy na akordzie w tonacji (bardziej na zakończenie, wiele piosenek zaczyna się na V lub innym akordzie, ale kończy się na I). Jednak zakończenie na innym stopniu może być przydatne do wyrażenia innego uczucia.

Podstawowe akordy, które istnieją w tonacji, tworzą naturalny cykl zwany progresją kołową, który porusza się w kwartałach przez tonację rozpoczynającą się i kończącą na I.

I - maj

IV - maj

vii - słabe

iii - min

vi - min

ii ​​- min

V - maj (dodaj 7 do rozwiązania do I)

I - maj

Oczywiście 7. można dodać. Przy większej wiedzy na temat podstawień akordów można zauważyć, że jest to tak naprawdę okładka (lub rozszerzenie) podstawowej sekwencji I - IV - V. Kiedy już dostaniesz krąg w uchu, prawie nie możesz przestać go słyszeć. Jest obecny w wielu muzyce, nawet jeśli gracze nie grają dosłownie dokładnej sekwencji akordów. Jeśli chodzi o nauczenie się więcej o trybach, myślę, że to świetny pomysł, ale nie jestem pewien, czy rzuci światło na twoje pytanie. Wszystkie siedem modów diatonicznych jest powiązanych ze skalą durową zaczynającą się na różnych stopniach skali.

Joński (Major) zaczyna się na 1 (lub Do)

Dorian zaczyna się na 2 (Re)

Phygian on 3 (Mi)

Lydian on 4 (Fa)

Mixolidian on 5 (Sol)

Eolian (Natural Minor) ) na 6 (La)

Locrean on 7 (Ti)

Istnieje inny zestaw zmienionych trybów opartych na melodyjnej skali molowej. Ale chodzi o to, że wszystkie są ze sobą powiązane, więc kiedy zrozumiesz strukturę zachodniej muzyki, tak naprawdę nie musisz zapamiętywać całego tonu - półtonów.

Moim zdaniem jeden z bardziej Ważnymi aspektami muzyki zachodniej są relacje między akordami w skali a tonami lub stopniami skali, które działają jako pryma. Tradycyjne podejście do teorii harmonii wskazywałoby, że wszystkie nuty w skali dur można zharmonizować lub pokryć zaledwie trzema akordami, I, IV i V.Również koncepcja rozdzielczości lub kadencji jest kamieniem węgielnym zachodniego musicalu. tradycja. To jest brzmienie V7 -> I. To jest tak „mocny” dźwięk, który daje poczucie kompletności, że bardzo często piosenki kończą się w ten sposób. Ale ponownie muszę podkreślić, że jest to składnik klasycznej teorii harmonii i opiera się na gustach kulturowych. Nie prawa fizyki, którego nie można złamać.

Jeśli chodzi o identyfikację wszystkich trybów na „białych klawiszach” fortepianu. Korzystając ze wzoru, który podałem powyżej, jesteś w tonacji C. Zagraj w D do D, czyli Dorian, E do E = Phygian itd.

Moim zdaniem greckie nazwy modów można raczej ugrzęznąć.

Na przykład: jeśli używasz języka e-frygijskiego lub eolicznego, nadal jesteś w e-moll. W obu przypadkach jesteś w e-moll i to jest najważniejsze.

E Phrygian: EFGABCD EE Eolian: EF # GABCDE

Są prawie identyczny, z wyjątkiem tego, że w jednym przypadku drugi jest płaski.

Jeśli myślisz o nich jako o E-moll i ćwiczysz swoje ucho, aby słyszeć, jak inne tony poza trzecim i piątym tonem zostały zmienione, dramatycznie zmniejszysz liczbę wzorców do nauczenia się i greckich nazw do zapamiętania .

Jeśli całkowicie obniżysz swoje durowe, harmoniczne i melodyczne gamy molowe, przekonasz się, że rozpoczęcie ich od różnych stopni jest raczej łatwe. Uprość problem.

Tonik ma wyjątkową zdolność wskazywania ostateczności. Żadna inna nuta na skali nie może tak skutecznie kończyć fragmentów. Tak, możesz zakończyć progresją V - vi lub IV - V, ale jeśli fragment nie ma wiodącego tonu rozstrzygającego się na tonik, z pewnością zakończysz fragment na „zawieszeniu” lub innymi słowy mieć zakończenie, które brzmi nierozwiązane.

Nie oznacza to, że nierozwiązane zakończenie jest złe. Większość programów telewizyjnych, które kończą się na jakimś klifie, używa nierozwiązanego zakończenia z doskonałym efektem. Więc to nie jest tak, że takie zakończenie nie ma swojego miejsca, pytanie brzmi po prostu, czy chciałbyś tego z reguły.

Większość muzyki, podobnie jak większość książek, chce początku, środka i końca. Chcesz wprowadzenia do jakiegoś urządzenia melodycznego lub harmonicznego, potrzebujesz środka, który bierze wstęp i buduje na nim w jakiś kreatywny sposób, a następnie znaczący koniec.

Szczerze mówiąc, najłatwiejszym sposobem na sensowne zakończenie utworu jest po prostu zastosowanie rozdzielczości V - I.

Tryby, które wymieniłeś, mają swoją historię. Ale z punktu widzenia teorii, wymienione tryby są oparte na ich związku z tonacją C-dur (która opiera się na grze na wszystkich białych klawiszach. Siedmiodźwiękowa skala diatoniczna.
https: //en.wikipedia .org / wiki / Diatonic_scale)

Wzorzec użyty dla siedmiu nut skali oznacza (bez intencji kalamburów) tryb (tonalność), w którym się znajdujesz. Rozpoczynanie i zatrzymywanie na Am skala jest konieczna tylko wtedy, gdy chcesz dać poczucie determinacji w oparciu o tak zwaną kadencję. ( https://en.wikipedia.org/wiki/Cadence).

Dobrym przykładem tego, jak nie kończy się tonikiem skali, są te przerażające ścieżki dźwiękowe z filmów, w których czujesz się nieswojo, ponieważ muzyka wydaje się nie dawać uczucia odpoczynku.

Czy piosenka używająca gamy a-moll musi zaczynać się lub kończyć akordem Am?

Myślę, że twoje pytanie można uogólnić na: czy piosenka musi zaczynać się czy kończyć akordem tonicznym?

Wiele muzyki zaczyna się i kończy akordem tonicznym. Czasami początek nie jest tonikiem, ale koniec.

Jednak niektóre rodzaje muzyki są elastyczne, jeśli chodzi o zastosowaną skalę i akordy rozpoczynające i kończące utwór. Poniżej przykład, w którym ostatnio grałem. Może to nie jest styl muzyczny, o jakim myślisz, ale ilustruje to, co mówisz o skalach i akordach.

Binchois, De Plus en Plus se Renouvelle

Muzyka pochodzi z późnego średniowiecza i współpracuje z czymś, co nazywa się musica ficta , co nie jest tym samym, co dur / moll system. Dla uproszczenia będę odnosił się do dur i moll.

Zaczyna się na akordzie G dur, a następnie przechodzi przez E -moll do C akord durowy. Jeśli chodzi o skalę, myślę, że brzmi to jak C major. Następnie wyraźnie przechodzi do akordu G i używa F # w skali, która przesuwa skalę do G dur.

Zakończenie znajduje się na akordzie mollowym D . Jeśli chodzi o skalę, używany jest C # i zarówno B flat, jak i B natural, co nadaje mu D minor.

Na tym przykładzie widzimy, że piosenka nie musi zaczynać się i kończyć na tym samym akordzie lub skali.

Kopia wyniku znajduje się w IMSLP.

... jak mogę sprawdzić, jaka jest skala?

To osobne i bardziej skomplikowane pytanie, które w dużej mierze zależy od stylu harmonicznego. Ale w przypadku właściwych skal dur / moll - oraz w przypadku musica ficta - można szukać tonu wiodącego. Ton wiodący znajduje się pół stopnia poniżej toniki. Tak więc, podczas gdy C major i A minor mają ten sam klucz sygnatury, co nie ma ostrych / płaskich krzyżyków, A młodszy użyje G # dla wiodącego tonu.