Klawisz durowy jest obecny z natury w każdej granej nucie. Dlatego jest interpretowane jako normalne zachowanie, szczęśliwy dzień w naszym życiu, ponieważ tego właśnie się spodziewamy.

klawisz molowy jest przeciwstawny do klucza głównego i jest przez nas postrzegane (bez świadomości), jakby coś było nie tak, stąd smutek lub niepokój.

Dalsze wyjaśnienie: Kiedy słyszysz notatkę, to, co naprawdę słyszysz, to wibracje. Dla każdej nuty występuje cały zestaw wibracji, które mają miejsce, a których nawet nie odbieramy.

Kiedy grasz niskie C, nie słyszysz tylko C, ale wszystkie inne harmoniczne lub alikwot należący do C. To znaczy przechodzenie od niższego do wyższego tonu, grane niskie C, następnie C (oktawa), potem G, potem kolejne C, potem E, i tak dalej, za każdym razem mniej odległość między bieżącym wydźwiękiem a następnym.

Jak być może zauważyłeś, pierwszych 5 dźwięków (C, C, G, C, E) tworzy triadę durową. Oznacza to, że z natury triada durowa jest zawsze obecna.

Nuta prowadząca do triady molowej to Es, która jest 18. tonem w szeregu harmonicznym. Z tego powodu i ponieważ główna triada jest zawsze obecna, powoduje to sprzeczność, którą nasza ludzka natura rozumie jako smutek, niezgodność i niepokój.

Jeśli chcesz zagłębić się w to głębiej, zdecydowanie polecam Wykład Leonarda Bernsteina „Pytanie bez odpowiedzi”, w którym zajmuje się dogłębnym i szczegółowym wyjaśnieniem tej i innych podobnych spraw.

Tutaj leży muzyczna uniwersalność.

Edytuj: Można go uznać za uniwersalny, ponieważ fizyka wykazała jego istnienie w przyrodzie i, jak mówi ten sam Bernstein, główną triadę (a nawet do skali pentatonicznej, która używałaby podtekstów 5 i 6) można znaleźć w kultury na całym świecie.

Nie są uważane za smutne „powszechnie”. Na przykład w dżungli amazońskiej (szczególnie w Brazylii) i w niektórych miejscach na Bliskim Wschodzie ludzie używają klawiszy moll do radosnych piosenek. Zasadniczo niektórzy eksperci twierdzą, że ma to związek z właściwościami mowy naturalnej. Oto wyjaśnienie:

http://philipball.blogspot.com/2010/01/is-minor-key-music-sad-for-everyone.html

Nie powiedziałbym, że to w ogóle jest uniwersalne. Na przykład wiele piosenek w żydowskiej tradycji muzycznej jest napisanych mniejszymi tonami, ale wyrażają radosne emocje. Niewiele rozumiem o indyjskiej muzyce klasycznej, że opiera się na skali, a nie na centrum.

To pytanie jest często zadawane w sieci i odpowiedź na nie jest skomplikowana. Jest to częściowo kulturowe, a częściowo psychologiczne.

Jak powiedział Edgar Gonzales w swojej odpowiedzi, jest pewne wyjaśnienie w harmonii nut. To, co powiedział, jest poprawne, ale nie bierze pod uwagę temperamentu. Muzyka zachodnia opiera się na równym temperamencie i jako taka nie jest szanowana idealna progresja harmonicznych nuty, co psuje idealną harmonię.

Poza tym jest osobista, są też wiele ważnych piosenek, które brzmią dla mnie smutno (w sposób, który trochę mnie brzydzi), a także zależy to od intencji kompozytora.

Osobiście gama durowa brzmi dla mnie nudno i czasami może być smutny (w tępy sposób), ale dla mnie skala pomniejsza jest introspekcyjna, a zaglądanie do środka jest czymś, z czym wielu ludzi nie chce się zmierzyć (mogą napotkać w środku smutek, nie wiem).

Jeśli chcesz zagłębić się w króliczą nory, indyjska muzyka klasyczna opiera się na koncepcji ragi, bardzo złożonej, niespotykanej w muzyce zachodniej. Jest to struktura modalna i jako taka obsługuje bardzo złożone „skale” i sposoby podróżowania poprzez ten układ nut i śpiewane ruchy melodyczne. Wraz z pojęciem ragi jest pojęcie Rasa, efekty i nastroje, jakie raga wywołuje u słuchacza, takie jak miłość, bohaterstwo, introspekcja, zdziwienie, i tworzą je uniwersalnie na wszystkich, jak muzyczne archetypy. . Istnieją ragi, które mają tę samą skalę Thaat, ale generują różne rasy, ponieważ układają te same nuty w różnych ruchach melodycznych (w oparciu o szereg reguł dla każdej ragi). Może się również nieznacznie różnić w zależności od składu. Weźmy na przykład ragę Asavari, Jaunpuri i ragę Darbari Kanada:

Asavari:

Rasa: Ta raga przywołuje nastroje przedstawiające tęsknotę za miłością, udręką i melancholią. ( źródło)

Jaunpuri:

„Jaunpuri (lub Yavanapuri) to poranna raga, która opisuje młodą, zmysłową i piękną kobietę. Starożytny tekst sanskrycki opisuje ją jako„… w pełni dojrzałą, cudzoziemską dziewczynę ”. Bogato ubrana, z włosami splecionymi na czole, nosi złote kolczyki w kształcie kwiatów i wysadzane drogocennymi kamieniami. Zręcznie gra rano leniwie, sącząc wino z winogron, pozwalając zobaczyć jej białe kończyny i piękną postać. ”( źródło)

Darbari Kanada

Darbari Kanada to nocna raga (grana na dworze cesarza Akbar przez mitycznego śpiewaka Tansen, który stworzył tę ragę) i jest bardzo introspektywny. Niektórzy odnoszą to do duchowego oddania.

To przykład odcieni, które ta sama skala może mieć na podstawie różnych Jak wiesz, sztuka zajmuje się naszym bezsłownym, podświadomym, symbolicznym obszarem i może mieć tysiące kolorów.

(Jest dużo materiału, w który powoli się tym zajmuję, więc każdy pozwala wiem, czy popełniłem błąd.)

To jest kulturowe. Starożytni Grecy używali jeszcze kilku skal muzycznych do określenia pewnych nastrojów (brakuje mi w tej chwili mojej greckiej historii i książek o teatrze). Powiedziałbym, że drobne klawisze brzmią smutno, ponieważ kojarzysz je z „smutkiem”, a nie dlatego, że powodują smutek u ludzi.

Nie zaklasyfikowałbym skali pomniejszej jako „smutnej” i nie sądzę, że jest ona powszechnie smutna, raczej nazwałbym ją emocjonalną lub tego rodzaju kategorią. Nie jest uniwersalna ze względu na konwencję, to po prostu fakt, że drobne piosenki są bardziej poruszające duszę niż dur (w większości przypadków).

Efekt skali molowej podczas słuchania sprawia, że ​​czujesz się emocjonalnie, ludzki mózg z natury interpretuje ten efekt w ten sposób. Dotyczy to również tańców lub szybkich piosenek, nawet tych wesołych. Weźmy na przykład węgierskie tańce Brahmsa lub ziliony tańców klezmerskich i żydowskich, z których większość jest małoletnich, a jednocześnie wesołych.

Podsumowując, właściwe słowo nie jest smutne , ale raczej emocjonalne / wzruszające / poruszające.
Oczywiście byłoby wtedy znacznie łatwiej zasmucić cię dotykaniem skali, która jest mniejsza niż durowa. A tak przy okazji, jest też wiele smutnych piosenek w major.
To nie jest uniwersalne, to moje uszy i twoje uszy, mój mózg i twój mózg, to natura.

Większość odpowiedzi skupiała się na harmonicznych aspektach tego postrzegania. A co z melodyjnymi?

Nikt nie zna prawdziwej odpowiedzi. Prawdopodobnie jest to spowodowane mieszaniną niepowiązanych czynników psychologicznych i kulturowych. Ale możemy spekulować i oto moje spekulacje:

Istnieje - prawdopodobnie daleka od uniwersalności - tendencja utożsamiania wznoszących się dźwięków ze szczęściem, a opadających ze smutkiem. Może to być związane z intonacyjnymi wzorcami języków (pomyśl o angielskim okrzyku rozczarowania, spadającym „aaah”). Gry wideo z lat 80. wykorzystały to, używając rosnących efektów dźwiękowych („wooeey”) dla pozytywnych rzeczy i spadających („yeeoow”) dla negatywnych.

Teraz mówi się, że podniesione stopnie skali mają rosnący tendencja, podczas gdy niższe mają tendencję malejącą. Na przykład mała seksta w naturalnej skali molowej ma tendencję do rozwiązywania się w kierunku doskonałej kwinty, podczas gdy wielka seksta melodycznej skali molowej ma silną tendencję wznoszącą, albo do małej septymy (jak w dorian) lub wielkiej septymy, co z kolei miałoby jeszcze silniejszą tendencję do ustępowania tonikowi.

Tendencja ta, oprócz zachodniej muzyki, jest również rozpoznawana w klasycznej muzyce tureckiej. Jestem pewien, że nie jest tak uniwersalny, jak, powiedzmy, równoważność oktaw, ale mimo to występuje w więcej niż jednej kulturze muzycznej.

Możemy zdefiniować i sklasyfikować skale heptatoniczne z jakością interwałów stopni skali w stosunku do toniku. Łuski zdominowane z dużymi i rozszerzonymi interwałami mają tendencję do wznoszenia się, podczas gdy skale z mniejszymi i zmniejszonymi interwałami mają tendencję do opadania. Otóż, naturalna skala molowa ma więcej tendencji opadających z jej trzecią, szóstą i siódmą mollą niż dur z jej trzecią, szóstą i siódmą.

Spekuluję, że te dwie tendencje mogą leżeć u podstaw ten postrzegany „smutek” nieletniego.

Czy to oznacza, że ​​skale z jeszcze mniejszymi lub mniejszymi interwałami brzmiałyby „smutniej”? Na przykład, co z frygijczykiem, który ma dodatkową małą sekundę w porównaniu z młodszym? Czy to brzmi smutniej? Rzeczywiście, przynajmniej dla moich uszu (pod wpływem zachodniej i tureckiej tradycji muzycznej). I tak, uważam, że locrian jest jeszcze bardziej przygnębiający z obniżoną piątą w porównaniu z frygijką.

Czy oznacza to również, że opadające linie melodyczne są „smutniejsze” niż zstępujące, niezależnie od skali? Po raz kolejny rzeczywiście, przynajmniej dla moich uszu. Przeanalizuj te smutne piosenki główne i wesołe piosenki drobne, a jest szansa, że ​​w szczęśliwszych znajdziesz głównie melodie opadające, a w smutniejszych głównie melodie wznoszące.

Odpowiedź wciąż nie jest znana. Istnieją wiarygodne wyjaśnienia, ale nie wiemy, dlaczego w rygorystyczny sposób kojarzymy pewne uczucia z określonymi dźwiękami. To samo dotyczy przydziału pamięci dla określonych zapachów itp. Zatem każda pseudonaukowa analiza opiera się na pewnych założeniach dotyczących zwyczajów kulturowych, takich jak Drobne = smutne ...

W muzyce zachodniej powszechnie przyjmuje się, że minor jest smutny, poważny, a nawet melancholijny, ale czy taka jest kolejność nut? Nie sądzę, ponieważ nuta nut w melodii molowej będzie zawierała takie same interwały, jak w melodii durowej. Może to ukryte lub leżące u podłoża akordy towarzyszące melodii; drobne akordy lub harmonia przekazują te uczucia, co jest dość dziwne, ponieważ triada durowa (CEG) składa się z tercji wielkiej i tercji małej, podczas gdy triada molowa (CEbG) zawiera mała tercja, po której następuje duża tercja, co tylko zwiększa zamieszanie - dlaczego min. akord brzmi bardziej „moll” niż maj. akord, widząc, że oba zawierają oba interwały? Czy zatem osłabiony akord brzmiałby jeszcze bardziej ponuro (ze wszystkimi min. Tercjami), czy też wzmocniony bardziej majory? Odpowiedź brzmi - prawdopodobnie nikt nie wie .....

Powiedziałbym, że myślenie o tonacjach molowych i durowych w tak stereotypowy sposób bardzo ogranicza kreatywność w kompozycji. Dla mnie klawisze drobne brzmią klawisze molowe i durowe.

To, czy utwór jest smutny, czy szczęśliwy, może zależeć od wyboru moll / dur, ale nie jest przez to definiowane. Z mojego instrumentu możesz na przykład wziąć El testament d'Amèlia, który jest napisany d-moll. Jest to utwór napisany prawie jak pieśń pogrzebowa i rzeczywiście bardzo smutny, ale capricho arabe jest również napisane w d-moll (przynajmniej w pierwszej części), ale z pomocą niektórych rodzajów frazowania daje efekt, który jest trzymany charakter klawiszy molowych nadal nie jest smutny.

Często klawisze durowe nazywane są „wesołymi”, a klawisze molowe są „smutne”. Dlaczego tak jest?

Jest to konwencjonalna interpretacja zachodniej muzyki klasycznej, a raczej uproszczona interpretacja niektórych konwencji zachodniej muzyki klasycznej.

Nietrudno się o tym przekonać - możesz zacząć od zauważenia, że ​​tradycyjna gama molowa w muzyce zachodniej jest po prostu permutacją tradycyjnej dur, więc te same relacje są obecne w obu skalach. Podobnie triada wielka składa się z tercji wielkiej i tercji małej, podczas gdy triada mała składa się z tercji małej i tercji wielkiej, więc znowu te same relacje są obecne.

Można również zauważyć, że w wielu stylach muzycznych klawisze „moll” są używane do komponowania radosnej i optymistycznej muzyki. Jest wiele przykładów już przytoczonych, dodam irlandzką tradycyjną muzykę taneczną, która ma zarówno melancholijną nutę w tonacjach durowych, jak i żwawe bębny i jigi w tonacjach molowych.

Oto wyjaśnienie DLACZEGO. Pochodzi z napięć między nutami opartymi na stosunkach ich częstotliwości.

Te interwały w Równym temperamencie są bardzo zbliżone do całości - współczynniki liczbowe, abyśmy mogli przyjrzeć się napięciom, jakie te współczynniki wywołują, aby zrozumieć, dlaczego Major brzmi ogólnie bardziej pewnie i stabilnie, podczas gdy Minor brzmi być może bardziej wewnętrznie skonfliktowany i mniej zdecydowany.

Major triada jest blisko stosunki 4: 5: 6, w których interwał doskonałej piątej (2: 3) między prymą a kwintą akordu jest najmocniejszy (najbardziej spółgłoskowy dzięki najniższemu stosunkowi liczb całkowitych), a tercja wielka jest następną najbardziej spółgłoskową. Sugeruje to grupę trzech, w których rządzi rdzeń, piąty jest bardzo pomocny, a trzeci jest w harmonii z nimi obojgiem (również ma spółgłoskę 5: 6 z piątą). Wyobraź sobie rząd, w którym wiceprezes popiera prezydenta, podobnie jak przywódca domu.

Mniejsza triada jest jednak bliska proporcji 10:12:15 (ponieważ mniejsza trzecia ma stosunek 5: 6 ), co oznacza, że ​​po doskonałej piątej trzecia i piąta mają większą harmonię (4: 5) niż korzeń i jej trzecia (5: 6). Chociaż triada jest nadal bardzo harmonijna, nie wszystkie odnoszą się do korzenia, więc nie ma takiej samej pewnej zgody co do piątego i trzeciego „zgodnego” z rdzeniem. Korzeń można sobie wyobrazić jako wewnętrznie zakwestionowany przez piąty. Wyobraź sobie rząd, w którym wiceprezes wspiera prezydenta, ale lider Izby wykazuje większe poparcie dla wiceprezesa, więc jest trochę mniej konsensusu i siły.