Kiedy ćwiczysz grę na instrumencie, ćwiczysz grę na tym konkretnym instrumencie.

Gdybyś na przykład był muzykiem dętym, NIGDY nie chciałbyś spędzać całego swojego czasu ćwicząc na gównianym instrumencie z chwiejnym strojeniem, a potem zagrajcie na swojej tubie o wartości 3000 $. Nawet jeśli brzmisz całkiem dobrze na gównianym instrumencie, zmieniasz zbyt wiele zmiennych podczas przełączania i prawdopodobnie brzmisz gorzej. W przypadku większości instrumentów, to znaczy tych, które nosisz ze sobą w dowolnym miejscu, powinieneś ćwiczyć na instrumencie, na którym chcesz grać.

Fortepian to inna historia, ponieważ większość pianistów nie weźmie swojego instrumentu z nimi podczas podróży. Z tego powodu pianiści muszą być w stanie dostosować się do instrumentu, na którym będą grać, z krótkim lub zerowym czasem rozgrzewki. W rzeczywistości pianiści w konserwatorium będą mieli do wyboru kilkadziesiąt różnych sal do ćwiczeń i co tydzień będą zapisywać się na różne pianina, aby zachować zwinność i nie przyzwyczaić się zbytnio do akcji lub odczuć jednego konkretnego instrumentu.

Mój pierwszy komentarz na temat instrumentów dętych jest specjalnie ukierunkowany na ćwiczenia do występów lub recitalu. Jeśli po prostu ćwiczysz ogólnie i masz do wyboru kilka różnych instrumentów, nie ma nic złego w zamianie - prawdopodobnie będą różne techniki, które będą bardziej widoczne na różnych instrumentach i mogą być przydatne podczas ćwiczeń.

Kilka rzeczy związanych z gitarą, o których pomyślałem: gra na instrumencie z zapiekanym podstrunnicą, o ile jesteś czujny na strojenie, może być świetnym treningiem dla zręczności ucha i palców. Gra na instrumencie z mocno napiętymi, grubymi strunami poprawi siłę palców. Po prostu regularnie przełączaj się z nylonowej struny na stalową, aby nie zapomnieć o lżejszym dotknięciu niezbędnym do prawidłowego zagrania nylonowej struny (bez rozregulowania z powodu zbyt mocnego zacierania strun).

To, co zdecydowanie polecam robić AGAINST, to ćwiczenie na instrumencie, który jest w złym stanie tylko dlatego, że trudniej na nim grać. To ci NIE pomoże, z wyjątkiem wyrobienia złych nawyków, aby zrekompensować instrument.

Co oznacza zepsucie? Jakakolwiek część mechaniczna, która nie porusza się czysto, gdy powinna, uważam, że jest w złym stanie. Obejmuje to zablokowane suwaki tuningowe, lepkie zawory, przyklejone podkładki, przyklejone klucze lub amortyzatory, złącza lub elementy mocujące, które utknęły na miejscu. Jeśli instrumentu nie można już dostroić, uważam, że jest w złym stanie. Odpowiadając na pytanie „gitara z okropną akcją”, powiedziałbym, że jeśli akcję można poprawić, zrób to za wszelką cenę; w przeciwnym razie instrument prawdopodobnie osiągnął koniec okresu użytkowania.

TL; DR: Jeśli jesteś pianistą, możesz grać na dowolnym instrumencie, przed którym się znajdujesz. Dla wszystkich innych, ćwicz do gry na instrumencie, na którym planujesz grać, i nigdy nie graj na instrumentach, które nie działają prawidłowo.

Jeśli grasz na bardzo źle ustawionej gitarze z grubymi strunami, uzyskasz pewne korzyści „niskiego poziomu”, takie jak lepsza siła i modzele. (Lub wręcz przeciwnie, kontuzja.)

Zła intonacja i stabilność strojenia słabej gitary zahamują rozwój Twojego poczucia tonu. Słabe brzmienie instrumentu nie sprawi, że docenisz produkcję dobrego brzmienia.

Jeśli słaby instrument ogranicza szybkość, z jaką możesz grać nuty, a mimo to uparcie wytrwasz na tym instrumencie, nagle nie staniesz się zwinny po przejściu na odpowiedni instrument. Biedny instrument będzie hamował twoje postępy, ponieważ będzie przeszkadzał w trenowaniu mózgu. Gdy miesiące zamieniają się w lata, zostaniesz w tyle, na ile mogłeś być z odpowiednim instrumentem.

Zręczność w wykonawstwie muzycznym zaczyna się od mózgu i kręgosłupa, ale to, jak dociera do miejsca podczas próby, odbywa się za pośrednictwem palców . Mózg potrzebuje palców, aby wykonać swój pomysł z pożądaną prędkością. I trzeba to powtórzyć, aby frazy, które ćwiczysz, zostały przeniesione ze świadomego mózgu do podświadomości. Jeśli palce nie są w stanie wykonać tego, co mózg chce usłyszeć, wtedy ten cykl praktyki zostaje przerwany. Dlatego słaby instrument obniża jakość twoich ćwiczeń.

Powiedz, jeśli chcesz przebiec szybki bieg na 10 km, czy myślisz, że rozsądnie byłoby wykonywać cały trening z 70-funtowym plecak i buty bojowe? Takie eksperymenty zostały przeprowadzone i potwierdzają, że nadwaga i ułomności psują ekonomię biegacza. Następuje wzrost sprawności, który nie przekłada się na prędkość , ponieważ mięśnie nauczyły się nowych ruchów, które kompensują bagaż. Potrzeba kilku tygodni szkolenia bez bagażu, aby odzyskać ekonomię pracy i czerpać korzyści z pełnego treningu. Podobnie, od czasu do czasu warto sięgnąć po gitarę, w której trudno się gra, tylko dla wzmocnienia. Gitarzyści elektryczne mogą odnieść korzyść z czasami sięgania po gitarę akustyczną, której struny są o kilka metrów cięższe.

Wszyscy profesjonalni muzycy, którzy są powszechnie uznawani za swoje umiejętności, mają dobrze ustawione instrumenty. Legendy takie jak „taki a taki wirtuoz gitarzysta używa mostków z nogą na karku” to tylko legendy. Nie daj się nabrać na ten nonsens.

Na koniec to stare powiedzenie „to biedny muzyk, który obwinia swój instrument”, zawiera ważną frazę kluczową: „ jego instrument”. Jeśli potrafisz niszczyć swój dobrze wykonany i wyregulowany instrument, ale ssać kiepski instrument innej osoby, to powiedzenie nie ma zastosowania, ponieważ to nie jest twój instrument. To powiedzenie ma drugą stronę: biedny muzyk, który obwinia swój instrument, ma w rzeczywistości rację, ponieważ jego problemy są naprawdę spowodowane przez instrument, ale brnięcie razem z tym instrumentem jest częścią tego, co czyni go słabym muzykiem.

Myślę, że każdy instrument trzeba rozpatrywać indywidualnie. Zdecydowanie uważam, że każdy pianista powinien mieć doświadczenie w grze na fortepianach o różnej wadze. Jeśli jednak gra na niezbyt wspaniałym instrumencie zmusza cię do wyrobienia złych nawyków, przeniosą się one na dobry instrument i sprawią, że będzie brzmiał okropnie. Odrobina adaptacji jest dobra, a czasem konieczna, ponieważ wtedy jest się bardziej przygotowanym do gry na innych instrumentach. Pianino z trudnymi do naciśnięcia klawiszami może zmusić Cię do mocniejszego uderzania w klawisze. Gra pianissimo będzie wtedy trudna, gdy wrócisz do lepszego fortepianu. Naprawdę instrument jest często bardziej szkodliwy niż korzystny ze względu na nawyki, które tworzy. Zgodnie z komentarzami dobry perkusista powinien spróbować uderzyć w środek. Jeśli jakiś werbel zmusza cię do uderzenia w środek, poprawi to twoją technikę (zastrzeżenie - nie jestem perkusistą) . Nie jestem jednak pewien co do twojego przykładu gitary (sam nie gram). Wiele tanich lub źle wykonanych instrumentów dętych może zmusić muzyka do mocnego dmuchania. Może to dać im silniejsze płuca, ale także zmniejszy ich ilość, której się uczymy w tym okresie z powodu ciągłego braku tchu.

Mój wniosek jest taki, że trochę gorzej nie jest wcale takie złe. W rzeczywistości czasami może to być korzystne, bardziej w niektórych przypadkach niż w innych. Czasami spowoduje to stagnację twoich umiejętności. Jeśli posuniesz się do skrajności i zdobędziesz ledwo funkcjonalny instrument, z pewnością będzie to szkodliwe dla twojej techniki.

Z mojego doświadczenia wynika, że ​​w dużej mierze zależy to od instrumentu.

Doświadczam tego samego na perkusji, co opisujesz, gram na swoim zestawie w domu, potem gram kogoś innego (który jest znacznie lepszym i bardziej rozwiniętym perkusistą niż ja) i nagle czuję się znacznie bardziej zaawansowana gra na swoim pięknym werblu, mieniących się talerzach i dudniących tomach.

Jednak gra na gitarach jest inna. Ponieważ gra na gitarze jest dla ciebie znacznie bardziej osobista, musisz przyzwyczaić się do czucia na instrumencie, ponieważ masz z nim dużo dokładniejszy kontakt. Dlatego ćwiczenie na różnych instrumentach może mieć wpływ na twoją grę (lub właśnie to odkryłem).

Weź moją sytuację. Doceniam, że gitary akustyczne i elektryczne nie są w żaden sposób takie same, zarówno pod względem stylistycznym, jak i muzycznym, ale odmienne odczucia i konfiguracja różnych instrumentów pomaga mi zilustrować mój punkt widzenia. Mam akustyka w swoim pokoju i gram na elektryku, kiedy mam czas, w szopie na zewnątrz (moja rodzina przestaje narzekać). Moja akustyka to Yamaha, z ciężkimi strunami i umiarkowanie wysoką akcją. Mój elektryczny ma znacznie niższą akcję, z lżejszymi D'addarios. Gram na swojej akustyce, ilekroć jestem w swoim pokoju, ćwicząc solówki, podstępne piosenki i riffy (często te, które zostały napisane na elektrykę). Kiedy grają na moim Tele i stwierdzam, że mam dużo większe trudności z graniem z odpowiednią prędkością bez błędów.

Przyzwyczaiłem się do tego, że moje palce były przyzwyczajone do wywierania większego nacisku i jędrności na struny na mojej akustyce; kiedy przechodzę na elektryczny, ten nacisk i jędrność nie są tak bardzo potrzebne, więc palce mi się ślizgają i czuję napięcie podczas gry.

W rezultacie szukam obecnie gitary semi-hollowbody i dopasowania cięższych strun, aby nadać jej bardziej akustykę.

Jeśli chodzi o twoje pierwotne pytanie, myślę, że przejście od złego instrumentu do dobrego różni się od przejścia od dobrego do złego. Nauka na trudnym instrumencie oznacza, że ​​musisz wypracować nawyki, aby dobrze grać, co może nie przenieść się zbyt dobrze na lepiej ustawiony instrument.

Na basie uważam, że jest gdzieś pomiędzy , Mogę dobrze grać na instrumentach innych ludzi, ale wolę grać na własnych, czuję się bardziej jak w domu i dlatego gra mi się poprawia. Jak mówi Stephen, to twoje dziecko.

Ponieważ w przypadku gitar jest tak wiele rzeczy, które mogą się różnić; akcja, rozstaw strun, wyczucie podstrunnicy, promień gryfu, odstępy między strunami, dlatego kiedy oswoisz się na jednej konkretnej kombinacji, musisz poradzić sobie z dostosowaniem się do innej kombinacji jak również graniem na nowym instrumencie , stąd twoja gra się zmieni (aw moim przypadku ucierpi!).

Ok, koniec eseju, tylko zbiór moich przemyśleń, ponieważ rozważam ten temat dużo później ze względu na moje obecne plany gitarowe, o których wspomniałem. Dzięki za wysłuchanie!

Jeśli masz zamiar wiecznie grać na klasycznej akustycznej gitarze nylonowej, nie musisz nigdy ćwiczyć na stalowej 12-strunowej. W skrajnym przypadku może to nawet spowodować zgrubienie mięśni palców i zmniejszyć zręczność.

Jednocześnie bogate brzmienie 12-strunowej może również zwiększyć świadomość brzmienia, a także zdolność wyrażania siebie muzycznie.

Graj na instrumentach, które lubisz. Od czasu do czasu odkrywaj nowe instrumenty.

Uczę się grać na pianinie i celowo używam takiego z naprawdę „ciasnymi”, trudnymi do ćwiczenia klawiszami.

Nie sądzę, że robisz sobie dużo przysługa z tym. Gra na fortepianie to coś więcej niż uderzanie we właściwe klawisze we właściwym czasie: fortepian jest instrumentem znacznie bardziej ekspresyjnym niż, powiedzmy, klawesyn. Dobry gracz może pracować z różnymi frazami i subtelną dynamiką w głosie i frazie, aby uzyskać przejrzystą i emocjonalną interpretację utworu. To główna część tego, czym jest gra na fortepianie.

Instrument, który oferuje niewiarygodną lub niespójną odpowiedź i zmusza do trzymania się z dala od lekkiej gry, aktywnie powstrzyma cię od rozwijania subtelnych aspektów ekspresji i grania, pozostawiając z typem „solidnej” gry na fortepianie, którą często słyszy się od najeżonych zębami matek towarzyszących młodym na jakimś instrumencie solowym.

Nie wiem o prawdziwych dowodach, ale rozsądne zdanie ... chyba, że ​​POTRZEBUJESZ grać na kilku różnych instrumentach, sugerowałbym, żebyś zdobył JEDEN, który należy do WSZYSTKICH twoich. Twoje dziecko. Powinien istnieć ścisły związek między człowiekiem a instrumentem, IMO. Gram na pianinie i nie obchodzi mnie, jak brzmię u innych ludzi ”. Dbam o to, jak brzmię na moim Dlatego jest to cyfrowy typ sceniczny. Jeszcze nie występuję, ale mam nadzieję, że kiedyś.