Pytanie:
Podczas ćwiczeń na moim instrumencie - co jest ważniejsze - ilość czy jakość?
Rockin Cowboy
2015-02-10 02:30:00 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Gram głównie na gitarze, ale czasami gram na pianinie. Od czasu do czasu dążę do doskonalenia swoich umiejętności, ćwicząc - co dla mnie - zwykle polega na próbie nauczenia się zagrania bardziej złożonego fragmentu określonej piosenki.

Kiedy już zrozumiem, jak Chcę zagrać dany fragment lub riff, a następnie zaczynam ćwiczyć, odtwarzając go wielokrotnie - starając się zagrać go poprawnie, najlepiej jak potrafię.

Jeśli zdecyduję się poświęcić piętnaście minut na pracę nad określonym fragmentem, za każdym razem mógłbym spróbować odtworzyć go tak szybko, jak tylko potrafię, aby uzyskać więcej powtórzeń (powiedzmy 60 powtórzeń w wyznaczonych 15 minutach). Im szybciej spróbuję to zagrać, tym częściej przegapię kilka nut, ale będę miał więcej szans. A jeśli nauczę się grać to szybciej niż w czasie rzeczywistym, łatwiej będzie grać w wolniejszym tempie, kiedy faktycznie wykonuję fragment na żywo dla publiczności.

Albo mógłbym za każdym razem grać wolniej - koncentrując się na dokładnym zagraniu każdej nuty. Ale wtedy mogę uzyskać tylko jedną czwartą liczby powtórzeń podczas moich 15 minut ćwiczeń. A nauczenie się tego w wolniejszym tempie, niż będę grał podczas występu na żywo, może utrudnić granie na pełnych obrotach.

Jeśli więc moim ostatecznym celem jest wykonanie fragmentu na żywo z kilkoma błędami, jeśli w ogóle, to jakie jest najlepsze podejście do osiągnięcia tego punktu w jak najkrótszym czasie - zakładając zestaw ilość czasu dziennie przeznaczonego na ćwiczenie tego konkretnego fragmentu?

Czy powinienem grać szybko i wykonywać więcej powtórzeń , czy powoli, aby mieć pewność, że za każdym razem gram dokładnie tak, jak trzeba , co oznaczałoby, że przechodzę przez to znacznie mniej razy? A może powinienem ćwiczyć tylko w czasie rzeczywistym - w sposób, w jaki to będzie wykonywane?

Jak zawsze mówiłem - jeśli chcesz grać szybko, musisz ** grać wolno. Jeśli uczysz się czegoś powoli i poprawnie, nie musisz tego powtarzać tyle razy. ** Bądź ** * * procesem *. Muzyka dotyczy procesu. Chodzi o podróż.
Jeśli jesteś podobny do mnie, zobaczysz, że podczas występów na żywo wszystko przyspiesza, gdy adrenalina cię rozpala. Dobry przewodnik po najlepszym tempie pochodzi od piosenkarza (ów). Teksty mogą brzmieć bełkotliwie lub przeciągać w niewłaściwym tempie, podczas gdy solo na gitarze może bardziej wybaczać tempo.
@BobRodes Lekko przypominam sobie tę scenę, muszę sprawdzić, czy mogę ją znaleźć ponownie. Ale najwyraźniej ta linia stała się jednym z tych kulturowych żartów, które teraz przekładają się na wiele ripost (jak sam tytuł). Ale mimo to ma głębokie znaczenie.
@OutstandingBill Przekonałem się, że jest to prawdą w przypadku występów na żywo. Ciągle muszę sobie powtarzać, żebym zwolnił - a potem nadal gram za szybko. Po uruchomieniu ciężko jest zwolnić. Ale mam znacznie mniej kłopotów z przyspieszeniem po rozpoczęciu, gdy adrenalina rośnie. Kiedy oglądam wideo z moich występów na żywo, często zauważam, że zanim dojdę do trzeciej zwrotki, mogę być o dobre 10 uderzeń na minutę szybszy niż pierwsza zwrotka. Mogę to ujść na sucho, bo ja też jestem wokalistą - ale nadal raczej utrzymuję tempo w normie.
Jedenaście odpowiedzi:
BobRodes
2015-02-10 02:48:48 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Niewłaściwe powtórzenia dają złe wyniki. NIE graj szybko i źle. Ćwicz tak wolno, jak potrzebujesz, aby uniknąć błędnych notatek. To jest bardzo ważne.

Powodem, dla którego musisz ćwiczyć w pierwszej kolejności jest to, że musisz stworzyć pamięć mięśniową. Jeśli powiesz swoim mięśniom, aby zrobiły coś złego, będą pamiętać o zrobieniu złej rzeczy. Każdy przypadek niechlujnego, niedokładnego i ostatecznie niezadowalającego występu w moim osobistym doświadczeniu (a mam ich mnóstwo) wynika z zbytniego pośpiechu, aby się czegoś nauczyć, a więc nigdy nie grając na tyle wolno, aby być dokładnym.

Często pytam moich uczniów, jak szybko powinien iść kawałek. Generalnie odpowiedzi sprowadzają się do pewnej wersji „szybciej niż potrafię grać”. Odpowiedź na to pytanie powinna zawsze brzmieć „tak szybko, jak gram”! Potrzeba pewnego talentu, żeby to rozpoznać. (Oczywiście, jeśli grasz z innymi ludźmi, odpowiedź brzmi „tak szybko, jak MY gramy”, ale zasada jest taka sama.)

W twoim przypadku twoje pytanie sprowadza się do tego, że niepokojące się, czy nauczysz się grać na pełnych obrotach w czasie, który masz na przygotowanie. Gwarantuję Ci, że Twoje palce zapamiętają każdą tęskniętą nutę i wiernie odtworzą je za Ciebie, gdy dojdziesz do punktu wykonania. Jest to szczególnie prawdziwe, gdy dostajesz dodatkowe powtórzenia tych kilku błędnych nut, grając wystarczająco szybko, aby nie zwracać na nie uwagi. W ten sposób muzyka jest bezlitosna.

Tak więc, jeśli chcesz jak najlepiej wykorzystać czas, który masz, poświęć trochę czasu na prawidłowe sporządzenie notatek. Ćwicz na tyle wolno, aby dobrze zapisać notatki, nie zwalniaj w trudnych miejscach i przyspieszaj w łatwiejszych.

Poza tym, nigdy, przenigdy (przenigdy) nie ćwicz, mając na celu po prostu poprawne zapisanie nut. W każdej nucie jest muzyka, bez względu na tempo, którego używasz. Twoim zadaniem jako muzyka jest znalezienie go (to znaczy TERAZ, a nie raz, gdy zdobędziesz notatki). Jeśli jej nie znajdziesz, najlepsze, co możesz stworzyć, to pusta wirtuozeria.

Granie na tyle wolno, aby zrobić to dobrze, będzie również * znacznie * mniej denerwujące dla niewinnych obserwatorów ;-)
Prawda, że... :)
To niesamowite, jak wolno czasami trzeba grać, aby wszystkie nuty były prawidłowe. Nie zniechęcaj się. Jedź tak wolno, jak potrzebujesz, bez względu na to, jak wolno, a następnie stopniowo zwiększaj prędkość na tyle, aby nie popełniać błędów, ani w notatkach, ani w czasie, gdy będziesz szybciej. Może się wydawać, że nigdy nie osiągniesz wymaganej prędkości, ale nie poddawaj się. Inną ważną techniką jest podzielenie przejścia na sekcje sortowania i ćwiczenie ich indywidualnie. Z jakiegoś powodu uważam, że lepiej jest przejrzeć sekcje w odwrotnej kolejności.
Zawsze myślałem, że to zdrowy rozsądek. Najwyraźniej się myliłem ...
Dlaczego się mylisz? Mnie też wydaje się zdrowy rozsądek.
Problem w tym, że zdrowy rozsądek nie jest tak powszechny.
@CandiedOrange: to część mojego pytania. Po drugie, pytanie idmean sugeruje stanowisko, że odchylenie od zdrowego rozsądku nie jest częścią życia. Więc zapytałem go o to.
Kiedy zdrowy rozsądek jest powszechny, rzadko jest rozsądny. Dlatego nie należy mu ufać. Powinien zostać przetestowany. Kwestionuj wszystko. Udowodnij, co działa, a co nie. Nie rób niczego tylko dlatego, że tak się to robi. Wtedy nie zaufasz tylko procesowi. Ty będziesz wiedział. I tak działa na maniaków w fartuchach laboratoryjnych.
Tak, rozumiem. Chodzi mi o to, że tylko dlatego, że coś jest zdrowym rozsądkiem, nie oznacza, że ​​każdy powinien o tym wiedzieć. W końcu większość naszego życia spędzamy odbiegając od zdrowego rozsądku, o czym świadczy fakt, że my, ludzie, bardzo często wkładamy tyle wysiłku, aby mieć tak niewiele wspólnego.
Nie chodzi tylko o pamięć mięśniową. W równym stopniu chodzi o wyszkolenie ucha, aby zwracało uwagę na szczegóły, takie jak * tembre * instrumentu (czy to konkretnego, czy zestawu) oraz jak ten * tembre * zmienia się przy różnych danych wejściowych. Mięśnie (pamięć) to wejście. Wyjście to dźwięk. Ważne jest, aby wiedzieć, co zmienić, aby uzyskać pożądany dźwięk. Musisz więc ciągle słuchać. A szybka gra tylko to utrudni.
@Hatebit dobre rozwinięcie mojego ostatniego punktu. FYI „barwa”, a nie „tembre”. To ostatnie jest francuskim słowem oznaczającym „członka”.
Mark
2015-02-10 02:44:07 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Miałem około pięciu różnych nauczycieli w swojej karierze instrumentalnej i wszyscy nauczyli mnie grać powoli , kiedy uczyłem się nowego fragmentu. Celem zawsze było grać tak wolno, jak to konieczne, aby grać płynnie i bez błędów. W ten sposób łatwiej będzie później zagrać szybciej.

Uważam, że zbyt szybkie granie, w którym pojawiają się błędy, jest szkodliwe, ponieważ ciągle wzmacniasz swoje błędy. Poza tym nie grałbym więcej niż 15 minut na raz; Myślę, że zbyt częste powtarzanie tego samego przejścia skutkuje efektem sterylizacji. Lepiej byłoby przećwiczyć to o połowę krócej, przejść do czegoś innego, a następnie poćwiczyć to ponownie w innym momencie dnia przez drugą połowę czasu (np. Pozostałe 7,5 minuty).

Zawsze dobrze jest przestać ćwiczyć po pewnym czasie. Wrócisz do tego później i stwierdzisz, że masz to lepiej niż myślałeś. To bardzo przypomina podnoszenie ciężarów czy cokolwiek innego. Robisz tyle powtórzeń i przestajesz. Może zrobisz kilka zestawów. Następnym razem, gdy będziesz ćwiczyć, możesz podnieść więcej. Ćwiczenie fragmentów to ten sam pomysł na poziomie mikro.
user18786
2015-02-10 02:45:32 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Jeśli grasz szybko i niechlujnie oraz „robisz więcej powtórzeń”, twoje niechlujstwo będzie się kumulować w tych samych miejscach. Będą rzeczy, które zawsze zagrasz źle w podobny sposób.

I zostaniesz znieczulony na niewłaściwe granie. Poczujesz, że w porządku jest powtarzanie tych samych błędów, jeśli robisz je wystarczająco szybko.

„więcej powtórzeń” staje się możliwe do obrony jako strategię, jeśli rzeczywiście twoje błędy pojawiają się losowo iw zupełnie innych miejscach za każdym razem. Ale zazwyczaj bardziej efektywne jest wykonanie „większej liczby powtórzeń”, po prostu trzymając się jednej strony w każdej sesji.

zgadzam się. najlepiej trzymać się zaledwie kilku taktów, aż te paski będą idealne, a następnie wybrać następny zestaw trudnych barów. jeśli kawałek jest na Twoim poziomie, nie wszystkie paski będą musiały zostać poddane „rygorystycznej obróbce”
Tim
2015-02-10 03:04:21 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ludzkie umysły do ​​pewnego stopnia uczą się przez powtarzanie. Tak, istnieją inne metody, których używamy, aby się uczyć, ale niezaprzeczalnie im więcej razy większość ludzi coś robi, tym głębiej zostaje to osadzone w ich mózgu. A więc - jeśli ktoś powtarza coś wiele razy i za każdym razem popełnia te same błędy, to się „uczy”. Rozważ podróż. jeśli będziesz postępować w ten sam sposób kilka razy, nauczysz się zwrotów akcji. Idź w inną stronę wiele razy, a następnym razem nie będziesz miał zbytniej wskazówki. Ma to związek ze sposobem, w jaki wielu z nas jest zaprogramowanych.

A więc - spróbuj poprawnie zagrać utwór ćwiczeniowy za każdym razem, gdy jest on grany.

amalgamate
2015-02-10 04:31:00 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Nie spiesz się i ćwicz powoli przez 80 do 90% czasu. Zagraj to ostrożnie i poprawnie. Z tą ostrożną praktyką pod pasem, ćwicz również w umiarkowanym i zbyt szybkim tempie, aby dać mięśniom trochę innej pracy przez 5-10% czasu.

Podczas wykonywania ćwiczeń zachowaj ostrożność i postaraj się przynajmniej trochę ograniczyć prędkość. Podczas występów większość z nas ma w organizmie tyle adrenaliny. Ta adrenalina miesza z naszym poczuciem czasu. Zwykle gramy szybciej niż ćwiczymy. Może to również prowadzić do błędów.

Zgadzam się, że powinieneś położyć nacisk na poprawność, a nie na szybkość, ale rozumiem, że czasami można ćwiczyć coś zbyt wolno. Niektóre elementy i techniki mogą być łatwiejsze przy prędkości (np. Jazda na rowerze może być trudna do wykonania). Ponadto, jeśli idziesz tak wolno, że nie słyszysz melodii w głowie, trudno będzie ćwiczyć pamięć z taką prędkością.

Mając to wszystko na uwadze, zauważysz również, że niektóre rzeczy, nad którymi pracujesz, są łatwiejsze niż inne. Najpierw pracuj nad trudniejszymi, a potem łatwiejszymi.

Zawsze wzmacniaj swoją praktykę. Mniej niż trzy dni z rzędu na tym samym materiale, a prawdopodobnie zapomnisz materiału.

Różnicuj swoją praktykę. Jeśli spędzasz zbyt dużo czasu na tym samym przejściu, kręcisz kołami, a mózg nie wchłonie tak dużo. Robienie przerw w materiale, a następnie powrót do niego poprawia retencję (pamięć).

8odoros
2015-02-10 21:12:19 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Korzystam z tego przewodnika, zgodnie z radą nauczyciela:

  • Zacznij wystarczająco wolno, aby uniknąć błędów
  • (Opcjonalnie) Wypróbuj alternatywne wzorce rytmiczne z tą samą prędkością ( jak granie czterech ósemek ze środkowymi jako szesnastkami)
  • Kiedy czujesz się komfortowo w powyższym (powiedzmy 3 razy z rzędu każda lub więcej, zależy od fragmentu, bez pomyłki ) graj (tylko) trochę szybciej (powiedzmy zwiększ prędkość o 3bpm).
  • Naciskaj tak długo, jak długo osiągasz prawidłowe wyniki
  • Od czasu do czasu spróbuj zwiększyć prędkość całkiem daleko, zobacz, jak to idzie, a następnie wróć i kontynuuj poruszanie się w górę (ale jeśli całkiem nieźle radził sobie z tą dużą prędkością, możesz spróbować zwiększyć teraz o 5 lub nawet 10 bpm)

Więc, w kilku słowach, jakość ma tutaj znaczenie, ale warto też spróbować kilka razy grać przejazd z większą prędkością, przy którym czujesz się nieswojo.

Jeśli chodzi o przyspieszenie dość daleko, jeden z moich nauczycieli powiedział kiedyś, że to marchewka, którą trzymamy przed sobą, aby iść dalej.
Camille Goudeseune
2015-02-10 22:33:02 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Tylko dlatego, że wspomniałeś o fortepianie: aby szybko się czegoś nauczyć, ćwicz to jedną ręką na raz . Wywierć prawą rękę. Wywierć lewą rękę. Od czasu do czasu złóż je razem (lub wywierć jedną ręką, podczas gdy drugą zagłębia kilka notatek, twierdzi ten artykuł z ankietą autorstwa mojego starego kolegi). To daje ci od zera do sześćdziesięciu w znacznie krótszym czasie niż walka obiema rękami, gdy tylko światło zmieni się na zielone. (Na fortepianie jest to łatwiejsze niż na większości innych instrumentów).

supercat
2015-02-10 23:43:08 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Jednym z podejść, które czasami może być pomocne, jest to, co pewien reżyser nazwał „rąbaniem drewna”. Zidentyfikuj mały fragment utworu o dokładnej liczbie taktów i graj go wielokrotnie. W przypadku gitary rytmicznej, jeśli jest trudna zmiana akordów, upewnij się, że uwzględnisz wszelkie niezbędne do tego „ustawienia”, aby akordy przed i po zmianie były palcowane w sposób, w jaki będą w „prawdziwym” wykonaniu.

Na przykład istnieje wiele sposobów palcowania akordu „D”. Możesz zablokować palec wskazujący na drugim progu trzech górnych strun i użyć środkowego palca dla drugiego progu struny, lub możesz użyć pierwszych trzech palców, lub możesz użyć drugiego do czwartego (ten ostatni jest moim najczęstszym wyborem podczas korzystania ze standardowego strojenia). Dwupalcowy akord D7 może bardzo ładnie podążać za akordem A7bar (takt pierwszym palcem na drugim progu czterech strun; drugi palec na pierwszej strunie w trzecim progu), ale niezręcznie prowadzi do D7. Użycie drugiego do czwartego palca dla D sprawi, że D7 będzie bardzo łatwy (zostaw mały palec i połóż palec wskazujący na pierwszym progu drugiej struny, pozostawiając pozostałe palce bez zmian), ale dostanie się tam z A7bar może być trochę trudniejsze. Jeśli zdecydujesz się na poprzednie palcowanie, rąbaj drewno w przód iw tył między dwoma palcami D i D7. Jeśli zdecydujesz się na to drugie, rąbaj drewno na belce A7 i palcu od drugiego do czwartego D. Nic dobrego nie przyniesie rąbanie drewna między palcem górnym D i D7 lub między belką A7 z dwoma palcami a dwoma palcami D, chyba że ćwiczysz również odpowiednią „twardą” zmianę, aby z tym iść.

Gram głównie klasycznego rocka i country oraz w tonacji G, dlatego często używam zdobienia D - Dsus2 - Dsus4 - to D, które wymaga wspólnego palcowania 1/2/3 akordu D z 1. pozycji. Zwykle gram D7, gdy kształt C7 przesunął się o dwa progi do D, czasami naprzemiennie podnosząc wysokie e na 5 progu i grając 4 najwyższe struny. Podoba mi się analogia do rąbania drewna. Ścinanie drzewa siekierą działa lepiej, jeśli ciągle uderzasz w to samo miejsce na drzewie. Rąbanie całego drzewa może spowodować zniszczenie siekiery, zanim drzewo upadnie.
Siekierę można zawsze naostrzyć - drzewo i tak w końcu upadnie;) Osobiście za paskudną zmianę w danym kawałku rąbałbym drewno na tę wersję zmiany, aż do 4 zmian taktu - cokolwiek piosenka wymagała ignorując „piosenkę” i po prostu wprowadzając zmiany, aż usiądą. Następnie wróć do samej piosenki i zastosuj to ćwiczenie w prawdziwej praktyce, gdy same zmiany nie były już problemem.
@Tetsujin: Jedną z rzeczy, które znalazłem na temat rąbania drewna, jest to, że chociaż czasami * wydaje się * to trwać wiecznie, ilość rzeczywistego czasu jest często zaskakująco krótka. Jeśli ktoś rąbie drewno na czterosekundowej sekcji z trzyminutowego utworu, dwa tuziny powtórzeń będą wydawać się wiekami, ale w rzeczywistości zajmie to tylko 1,6 minuty - mniej czasu, niż byłby potrzebny do jednorazowego zagrania utworu.
na pewno. Często mam podejście „spróbuj, jeśli to nie zadziała teraz, zostaw to do jutra”. Dzisiejsze 3 minuty frustracji jakoś znikną z dnia na dzień i masz 10 minut ćwiczeń `` za darmo ''
i oczywiście * nigdy * nie gram całości do próby;)
@Tetsujin: Jeśli ktoś udaje się dostać coś zaraz po wielu frustrujących wysiłkach, czasami może być kuszące, aby zrobić sobie przerwę, ale minuta lub dwie rąbania drewna, gdy w końcu uda się coś zrobić, może znacznie ułatwić to następnym razem .
Mike Jr Of-Britt
2015-02-11 08:56:05 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Czytałem kiedyś, że „bieganie w dół” przygotowuje ciało i umysł na to, jak będzie (w końcu) szybko biec.

Mocno wierzyłem w „graj ​​wolno i poprawnie, stopniowo przyspieszaj”… cóż, nadal jestem. JEDNAK nie skoczyłem do szybkiego grania, dopóki się do tego nie zmusiłem. Dołączyłem do zespołu thrash / tech / grind metal i na początku sprzeciwiłem się tempu, ponieważ brzmiało to zbyt rozmyte i muczące. Nigdy nie byłbyś w stanie „usłyszeć” melodii, gdybyś nie patrzył, jak grają. Więc po prostu wykonywałem ruchy palcami i zbierałem tak szybko, jak to możliwe.

W ciągu kilku miesięcy grałem szybko i czysto. Rzuciłem się do wody i nie przejmowałem się błędami i stopniowo wypełniałem je przy każdym przejściu. Nie sądzę, żeby to był sposób, w jaki każdy powinien się uczyć, ale być może 10% twojego czasu ćwiczeń powinno być poświęcone próbom gry dużo szybciej niż w rzeczywistości.

użyj metronom i ustawić go zaledwie kilka kliknięć powyżej poziomu komfortu. nie będziesz w stanie tego zrobić, ale SPRÓBUJ. Po chwili odprężenia się i powrotu do doskonalenia rzeczy w wolniejszym tempie, co daje dobre rezultaty.

Czytałem kiedyś, że Robert Fripp każe swoim uczniom rozpocząć od trzymania jednej notatki i siedzenia nieruchomo. medytując nad tym przez niezwykle długi czas

Cort Ammon
2015-02-11 09:05:16 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Praktyka czyni trwałym - mój dyrektor zespołu w liceum.

Graj powoli i celowo. Weź to od kogoś, kto zawsze chciał grać szybko.

Mózg wydaje się mieć dwa podejścia do osiągnięcia czegoś dobrego. Jedno podejście to stać się „dostatecznie dobrym”, a drugie to stać się „najlepszym, jakim można być”. Spędzając więcej czasu w muzyce, przekonasz się, że granie właściwych nut jest w rzeczywistości najniższym taktem, jakiego możesz szukać. Ton, ekspresja, dynamika - wszystkie te rzeczy zaczną mieć większe znaczenie, gdy będziesz wspinać się po szczeblach kariery.

Doskonałym przykładem jest tutaj wykład TED o słuchaniu głęboko głuchy perkusista!

Najważniejszą rzeczą, jaką znalazłem w praktyce (a wymyślenie tego zajęło mi 25 lat!), jest otwartość i wrażliwość na twoją grę. Nie musisz uzyskiwać idealnego tonu, ale bądź wrażliwy na części, w których ton słabnie. Ta świadomość jest tym, co popycha nasze silniki „najlepszych, którymi możesz być” głęboko w naszym mózgu i uczy nas, jak robić te rzeczy lepiej. Z biegiem czasu, gdy poczujesz się lepiej, zauważysz, że możesz być wrażliwy w szybszych krokach. To czas, aby zacząć nabierać tempa.

Wspaniałą rzeczą w tych umiejętnościach jest to, że będą one miały zastosowanie do każdej piosenki, której się uczysz, a nie tylko do tej, którą ćwiczysz dzisiaj. Opierają się na sobie nawzajem. W końcu możesz zdecydować się na jazz, w którym ton i ekspresja są wszystkim ... Nie jestem w 100% pewien, czy muzyk jazzowy mógłby zdefiniować „złą nutę” na egzaminie wielokrotnego wyboru! Widziałem muzyków jazzowych grających słynne piosenki, którzy źle rozumieli; zamiast próbować to ukryć, kładą się w tym i naprawdę upewniają się, że wyciągną z tego trochę emocji! Prawdziwie fajny dźwięk!

sacerdote_jh
2015-02-21 21:26:37 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Jakość jest ważniejsza niż ilość, ale ilość jest nadal ważna. Szczególnie grając szybkie utwory, bardzo zależy nam na pamięci mięśniowej, dlatego ważne jest, aby wdrukować właściwy rodzaj pamięci mięśniowej zamiast tylko domyślnego grania - tutaj chcesz zwolnić, tutaj naciśnij lekko, tutaj podnieś bardzo lekko, itp. Powolna i przemyślana praktyka skupiająca się na doskonaleniu wszystkiego i wyśrodkowaniu tonu jest niezwykle pomocna w kształtowaniu tej pamięci mięśniowej. Co więcej, angażujesz się bardziej intelektualnie w swoją muzykę, zmniejszając liczbę napadów paniki i błędów, które popełniasz, ponieważ nie musisz polegać wyłącznie na pamięci mięśniowej, aby zagrać utwór.

Jednak dla niektórych osób, takich jak ja, po prostu celowa praktyka nie wystarczy - muszę to zagrać wiele razy, aby mieć pewność, że wszystko zrozumiałem i zapamiętać wszystko, co chcę zrobić - w tych liczba przypadków jest również ważna. Nie tylko zdecydowałeś i wykonałeś to, co chcesz zrobić, ale chcesz móc to powtarzać wiele razy bezbłędnie, więc kiedy nadejdzie jeden czas wydajności, dostarczysz.

Podsumowując: jakość ćwiczeń jest zawsze lepsza niż ilość, ale dla tych z nas, którzy nie mają świetnego wykonawstwa muzycznego i nie potrafią sobie przypomnieć, musimy również skupić się na ilości ćwiczeń.



To pytanie i odpowiedź zostało automatycznie przetłumaczone z języka angielskiego.Oryginalna treść jest dostępna na stackexchange, za co dziękujemy za licencję cc by-sa 3.0, w ramach której jest rozpowszechniana.
Loading...