Pytanie:
Jaki jest najłatwiejszy / najpopularniejszy sposób określenia akordów użytych w utworze?
rich2165990
2014-07-20 16:21:05 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Jaki jest najlepszy sposób dla kogoś, kto ma minimalną wiedzę z teorii muzyki, aby zrozumieć akordy użyte w utworze? Użyłem Chordify (oprogramowania do rozpoznawania akordów), jeśli ktoś jeszcze nie opublikował akordów dla danej piosenki, ale chciałbym móc to zrobić sam, zwłaszcza, że ​​oprogramowanie naprawdę obsługuje tylko podstawowe progresje akordów i ma tendencję być niedokładne nawet wtedy.

Trzy odpowiedzi:
Tim
2014-07-20 19:10:21 UTC
view on stackexchange narkive permalink

W danej tonacji istnieją zasadniczo 3 główne akordy durowe i trzy główne akordy molowe w podstawowych harmoniach. Major to I, IV i V. Minor to II, III i VI, co w C będzie tłumaczone na C, Dm, Em, F, G i Am. Muzyka zachodnia.

Najpierw należy ustalić tonikę - kluczowy akord utworu. Zwykle jest to ostatnia nuta / akord w utworze i akord, który wydaje się, że melodia doszła do naturalnego końca, nawet jeśli jest dopiero na końcu linii. To daje akord I. Stamtąd łatwo jest pracować. out the other 5.

Zakładając, że melodia jest na jednym akordzie, durowym, kiedy następuje zmiana i jest to inna dur, istnieje 50% szans na to, że za pierwszym razem będzie dobrze. Jeśli akord to C i pojawia się poważna zmiana, to do wyboru jest F lub G - 50%.

To samo dla moll do moll iz maj. do min. (lub odwrotnie), szanse wynoszą 33%.

Dzięki doświadczeniu dość często przechodzisz od razu do następnego akordu. Inną rzeczą do zapamiętania jest to, że dany akord jest często poprzedzony piątym. Tak jak w przypadku Dm, istnieje duża szansa, że ​​następnym akordem będzie G. Jest to często widoczne w pomyśle jazzu ii-VI.

Wszystko to działa najlepiej, jeśli liczy się alfabetycznie , aby znaleźć I, II, III itd., ale pamiętaj, że w większości tonacji są krzyżyki lub bemole, które będą wymagały zastosowania.

Aby znaleźć „dziwne” akordy, które nie mieszczą się diatonicznie w tonacji to inna gra, ale na razie to zostawię.

+0 Z mojego doświadczenia wynika, że ​​większość muzyki, której słucham i piszę, wykorzystuje akordy spoza tonacji, więc ta technika nie byłaby dla mnie zbyt pomocna. Głosowałbym za odpowiedzią, która ma zastosowanie do innych stylów muzycznych.
Z pytania, jakie jest, nie wiem, jak głęboko musi iść odpowiedź. Weź 100 lub 1000 standardowych kawałków, a odpowiedź będzie ważna. używając tych akordów, oczywiście z dużą ilością dodatkowych akordów nie diatonicznych. Brak konkretnych wskazówek z PO.
02fentym
2014-07-22 10:49:44 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Wiem, jak się czujesz Rich. Gatunki takie jak jazz i gospel mają tendencję do używania wielu „dziwnych” akordów, które nie pasują do żadnego klucza domowego.

Moim zdaniem znajomość basu akordu jest kluczowa. Czasami ludzie tego nie słyszą, co utrudnia identyfikację akordów. Jeśli go słyszysz, zawiera mnóstwo informacji. Powiedzmy, że nutą basową jest C. Oznacza to, że C może być prymą, 3, 5 lub 7 akordu. Chociaż moglibyśmy powiedzieć, że może to być 9, 11 lub 13 miejsce, nie jest to tak prawdopodobne. Oto możliwe akordy w zależności od pozycji C w akordzie:

C jako prym: C-dur, c-moll, C7, Caug, Cdim (jest ich oczywiście więcej, ale są to akordy podstawowe oparte na C jako root)

C jako 3: Am / C, Ab / C, Adim / C, Abaug / C (i każda odmiana z siódmym, jak Am7 / C itd.)

C jako 5: F / C, Fm / CF # dim / C, Eaug (C oficjalnie byłoby B # w tym przypadku)

C jako 7: DbM7 / C, Dm7 / C, D7 / C, D # dim7, Dm7b5, itd.

Już na jedną nutę możesz zobaczyć, jak ogromne są możliwości! Wymienienie wszystkich możliwości nie jest niemożliwe, ale też nie jest to łatwe. Nic nie zastąpi zrozumienia powszechnie używanej progresji akordów, jak wspomniały powyżej plakaty, co oznacza, że ​​tak naprawdę nie ma sposobu na wyjście ze znajomości i zrozumienia teorii, jeśli nie masz gwiezdnego ucha.

Dodatkowe informacje: Generalnie, jeśli akord nie jest major, minor, aug, dim, dom7, maj7, min7, min7b5 lub dim7, to zazwyczaj będzie używał pewnego rodzaju podejścia chromatycznego. W tym miejscu do akordu „w tonacji” podchodzimy z półtonu powyżej lub poniżej. Akordy struktury górnej (US ... patrz http://en.m.wikipedia.org/wiki/Upper_structure) mogą być używane w ten sposób i są używane jak szalone w jazzie.

Może to być również mijający akord generowany przez cykl piątych części. Na przykład akord E-dur może być użyty w tonacji C-dur jako akord przechodzący do akordu VI (a-moll). Czemu? Spełnia typowy cykl progresji piątych, które są po prostu serią progresji V do I.

Mam nadzieję, że to pomoże, jeśli nie jest zbyt zagmatwane :)

Tak, zwykle słucham basu, a potem eksperymentuję:: spróbuj major: Nie: spróbuj minor: OK, ale jest coś dziwnego: spróbuj 7: Ach, zaczynamy
Tak, masz to. To obejmuje „normalne” akordy. Dla dziwnych masz to, o czym wspomniałem wcześniej. Zwłaszcza te akordy górnej struktury. To niesamowite akordy! Na przykład akord, którego używałeś już wiele razy, aby dostać się do akordu a-moll (jeśli jesteś w tonacji C-dur), to akord E USb6. O co w tym wszystkim chodzi? Cóż, aby go utworzyć, grasz E7 w lewej ręce. Preteen, jesteś w kluczu E. Czym byłoby bVI (płaska szóstka)? To byłoby C! Więc graj C-dur w PR. Zasadniczo jest to akord E # 9b13, ale jest znacznie łatwiejszy, jeśli myślisz o nim jako o akordzie E USb6 (górna konstrukcja płaska 6).
pro
2014-07-22 05:05:16 UTC
view on stackexchange narkive permalink
  1. Ustal klucz. Jak podkreśla Tim, jest to zazwyczaj ostatni akord piosenki.
  2. Użyj zharmonizowanej skali, aby znaleźć wszystkie możliwe akordy. „Skala zharmonizowana” to po prostu skala tonacji z akordami granymi zamiast nut. W przypadku C-dur zharmonizowana skala to
     C Dm Em FG Am Bdim 
    1 2 3 4 5 6 7
  3. Ustal korzenie akordów granych w kawałek. Robisz to, grając pojedynczą nutę pod akcentowanymi uderzeniami melodii. (W przypadku melodii 4/4 są to beaty 1 i 3). Zaczynasz od grania prymy skali, jeśli nie brzmi to dobrze, spróbuj innej nuty.
  4. Ulepsz korzenie akordów za pomocą zharmonizowanej skali.
  5. Użyj znajomość typowych sekwencji akordów (takich jak I-IV-V dla melodii pop).
  6. Gdy już opanujesz harmonię szkieletu, zacznij grać z progresjami akordów i głosami, aby uzyskać dobry ruch harmoniczny.


To pytanie i odpowiedź zostało automatycznie przetłumaczone z języka angielskiego.Oryginalna treść jest dostępna na stackexchange, za co dziękujemy za licencję cc by-sa 3.0, w ramach której jest rozpowszechniana.
Loading...