Pytanie:
Jakie są Rudimental Rhythms?
Brian THOMAS
2018-08-20 16:59:37 UTC
view on stackexchange narkive permalink

W praktycznych egzaminach muzycznych, oprócz wykonywania przygotowanych utworów, znajduje się również sekcja dotycząca gam i arpeggio. Na przykład w niższych klasach instrumentów dętych blaszanych może być konieczne przygotowanie dwóch lub trzech gamy durowych, gamy molowej (do wyboru melodyczna / harmoniczna / naturalna) i arpeggio, i być w stanie grać je językiem lub bełkotem.

W miarę przechodzenia przez kolejne stopnie, w końcu oczekuje się, że będziesz w stanie grać wszystkie gamy dur i moll, pomniejszone septymy, dominujące septymy i będziesz w stanie grać je szybciej niż we wczesnych klasach.

Tak więc istnieje uznana lista harmonicznych podstaw, które muzycy powinni opanować w miarę przechodzenia przez stopnie.

Moje pytanie brzmi - czy istnieje lista rytmicznych podstaw, których opanowania należy oczekiwać od graczy grających na instrumentach nieperkusyjnych? Na przykład większość ludzi dobrze gra na triolach, czyli trzech ósemkach w czasie dwóch ósemek. Ale co z graniem czterech ósemek w czasie pięciu? Albo granie siódemek przeciwko dziewiątkom, czy cokolwiek.

Jaka byłaby dobra lista podstaw rytmicznych do opanowania? A może fakt, że nie pojawia się na egzaminach muzycznych, oznacza, że ​​nie jest to przydatna umiejętność?

Ciekawy. Może nie jest to uważane za tak ważne, ponieważ dużo muzyki jest w bardziej standardowym tempie, a te niezwykłe są, no cóż, niezwykłe. W przypadku instrumentów perkusyjnych prawdopodobnie bardziej potrzebne jest zadawanie tego rodzaju pytań na egzaminach, aby wypełnić dużą przestrzeń, w której może się znaleźć niewiele lub wcale elementów harmonicznych / melodycznych. Sprawdziłeś LCM., Trinity, ABRSM sylabi?
To zależy od instrumentu. Na instrumencie monofonicznym, takim jak blaszany, granie na „triolach” nie powinno być wielkim problemem - w końcu oczekuje się, że będziesz w stanie grać zarówno w czasie 6/8, jak i 4/4. Z drugiej strony, klawiszowcy często muszą zagrać trzy dźwięki jedną ręką w tym samym czasie, co dwie (lub cztery) nuty drugą ręką, co bardziej przypomina umiejętność, którą musi zademonstrować perkusista. (A zaawansowani klawiszowcy muszą być w stanie grać „trzy nuty na dwa” ze wszystkimi nutami * jednej * ręki, podczas gdy druga ręka gra innym innym rytmem!)
@Brian Mógłbym, jako perkusista, poradzić, aby spojrzeć na sposób, w jaki GLStone organizował ćwiczenia perkusyjne pomiędzy swoimi trzema książkami, szczególnie zwracając uwagę na trzecią, „Mallet Control”, w której przenosi się jego idea uzyskania „kontroli nad kijem” do instrumentu melodycznego, w szczególności ksylofonu.
Wielkie dzięki za sugestię Agnes. Czy zamieściłbyś prawdziwą odpowiedź, podając pewne wyobrażenie o ćwiczeniach, gdy stają się one coraz bardziej złożone? Próbowałem znaleźć sugerowaną przez Ciebie książkę, ale nie mogę znaleźć żadnej witryny, która umożliwia podgląd zawartości strony.
Jest też najbardziej uniwersalne ćwiczenie, tak banalne, że może pominąć każdy umysł: graj stopniowo: 1 nps (nuta na sekundę), 2 nps, 3 nps, 4 nps, 5 nps, 6 nps, 7 nps, 8 nps, 9 nps - iz powrotem w dół. Właściwie chodzi o liczby pierwsze i przeciwstawne. 4 = 2x2, 6 = 2x3, 3x2, 8 = 2x4, 9 = 3x3 (Messiaen by się nie zgodził). Po dziewiątej sytuacja się stabilizuje, np. 10 = 2x5, 11 = messiaen, 12 = 2x6, 3x4, 13 = messiaen, 14 = 2x7, 15 = 3x5 (to jest trudne), 16 = 4x4, 17 = messiaen, 18 = 2x9 (trudne), 19 = messiaen, 20 = 2x10, 21 = 3x7 i masz pomysł. Oznacza to, że zawsze możesz uprościć. Chyba że to francuski. Wtedy utkniesz.
Trzy odpowiedzi:
Michael Curtis
2019-01-09 23:37:10 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Naprawdę chciałbym, żeby były lepsze źródła dla tego.

Stworzyłem kilka własnych z powodu braku istniejących źródeł.

Może nie jest dokładnie tym, czego chcesz, ale wziąłem za punkt wyjścia te dwie koncepcje:

  • poziom metryczny
  • jednostka rytmiczna

Oba wyjaśniono na stronie Wikipedii Rytm.

Poziom metryczny

enter image description here

Rytmiczny jednostka

enter image description here

Moja próba połączenia tych dwóch była ...

enter image description here

... moim zamiarem jest użycie ich do gry na pianinie. Oczywiście to tylko moje własne dzieło. Nie twierdzę, że to są Podstawy .

Hatebit
2018-12-10 19:34:36 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Oto przybliżony pomysł Mallet Control (George Lawrence Stone).
Diationowa skala durowa FIRST SET , 4 ósemki na nutę
rób re re re re
góra / dół, powtórz we wszystkich klawiszach, 20x na klucz
DRUGI ZESTAW śr. maj., 4 q's / 8 semi-q's naprzemiennie na nutę
do rerererererere
THIRD SET to samo, z wyjątkiem naprzemiennych nut między ósemkami i połączonymi (niewyraźne) „bułki” (bezpłatne powtórzenia pojedynczej notatki) i niepołączone „bułki”
rób rerrrrrrrrrrrrrmi mi mi mi ...
rób do rerrrrrrrrrrrr 'mi mi mi mi ...
CZWARTY ZESTAW ("krótkie grupy rolek")
dododo * rerere *
w grupach po 3, 4, 5, 6, 7 nut, SEMI-ósemki
FIFTH SET ("dia.scale progs, major and minor")
ósemki do re mi * do re mi * stopniowe dodawanie notatek skali, góra / dół, tj.
do si la sol do si la sol aż do pełnej skali


i tak dalej. Mogą Cię zainteresować także:

Grace notes , dia.maj.
ósemki doMI doMI reFA reFA ...
doMI reFA miSOL ...
miDO miDO faRE faRE ...
doreDO remiRE mifaMI ...
sollasiDO * lasidoRE * ...
domisolDO * refalaRE * ...
dosolmiDO * relafaRE * ...

Odstępy
ósemki do mi do re re fa re ...
ósemki do do do re do do do mi do do ...
ósemki do do do re do do mi do do ...
to samo co poprzedni ale chromatycznie


Trojaczki
w podobny sposób (permutacje takie jak)
do do re re re ...
do re mi re mi fa ... <<< ten go zabija
do si do re do re. .. <<< też ten
do mi sol re fa la ...
do do re do do do si do do mi do la do fa do do ...
( to samo co powyżej, ale chromatyczne ) do mi mi re fa fa ...
do mi do re fa re ...
do sol do re la re. ..
itd .

Arpeggia
min. z dodanymi sześcioma
pół-ósemkami do mi (b) sol la do mi (b) sol la ... mi (b) sol la do mi (b) sol la do ...
w podobny sposób, zwiększona piąta, dominująca septyma

UWAGA: Oczywiście dostosuj się do problemów specyficznych dla twojego instrumentu

Mam nadzieję, że masz jakiś pomysł;)

Poćwicz latanie Dodo w GTAIII. xD

@Brian powiedz mi, czy chcesz porównać ze standardowymi podstawami perkusji. Moje podejście jest takie, że każdy mógłby wyciągnąć jakieś wnioski z podstaw perkusji perkusistów. Te, które prawdopodobnie znajdziesz w Internecie, są utrzymywane przez Towarzystwo Perkusyjne, jak sądzę, ale to tylko ćwiczenia. Zauważ, że w książkach GL Stone wiele materiałów to po prostu permutacje dłoni, ponieważ zręczność rąk jest głównym problemem. Jednak twój punkt widzenia o graniu _ czegoś_ nad _ czymś innym_ rytmicznie jest zwykle praktykowany również przez perkusistów i zasadniczo sprowadza się do wyczucia akcentu.
Wayne Conrad
2019-01-09 22:44:47 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Jestem uczniem banjo. Mój instruktor nauczył mnie serii lekcji ze słynnego „Syncopation - Progressive Steps to Syncopation for the Modern Drummer” Teda Reeda.

Chociaż lekcje są przeznaczone dla bębnów, dobrze sprawdzają się na instrumencie melodycznym. Chodzi o to, aby na lekcji zagrać gamę rytmiczną. Lub, jeśli rytm jest irytujący, zagraj nawet jedną nutę, aż rytm zostanie opanowany, a następnie wróć do grania gam.

Pierwsza połowa książki to wszystkie niezsynchronizowane rytmy zaczynające się od bardzo proste rytmy i rosnąca złożoność; druga połowa książki wprowadza synkopowane rytmy, które stają się coraz bardziej złożone z każdą lekcją.

Każda lekcja składa się z dwóch części. Pierwsza część jest powtarzalna, a każda linia powtarza ten sam rytm, w celu rozwijania umiejętności. Druga część nie jest powtarzalna; miesza rytmy wprowadzone w pierwszej części. To jest do ćwiczenia czytania a vista rytmu.

W całym zapisie używany jest standardowy zapis muzyczny - w zapisie nie ma nic specyficznego dla bębna.



To pytanie i odpowiedź zostało automatycznie przetłumaczone z języka angielskiego.Oryginalna treść jest dostępna na stackexchange, za co dziękujemy za licencję cc by-sa 4.0, w ramach której jest rozpowszechniana.
Loading...