To jest klucz. Oznacza to, że muzyka, którą czytasz, jest w G-dur. Nawet jeśli nie ma F, ważne jest, aby wiedzieć, w jakim kluczu jesteś.

Nie musisz niczego modyfikować, jeśli nie ma F, a to jedyna zmiana w sygnaturze klucza.

Bez sygnatury klawiszowej wydaje się to zagmatwane i niewłaściwe dla muzyków, którzy są przyzwyczajeni do czytania nut w kontekście, zamiast traktować nuty jako grę polegającą na „grze liczbami”. Wygląda jak C-dur, ale nuty są w większości ograniczone do zakresu GABCD, a temat kończy się na G.

Rzeczywiście, nuta F rzeczywiście pojawi się w harmonizacjach tematu. Na przykład akord V w G-dur jest D, który zawiera F # (D F # A).

Niektórzy muzycy potrafią harmonizować bez zapisywania nut w zapisach nutowych; pomaga im to od samego początku wiedzieć, że kluczem jest G. Ta kluczowa wskazówka natychmiast łączy się w ich umysłach z wzorcem skali na instrumencie, z którego wyłaniają się akordy.

Jak powiedzieli Chochos i Kaz, pozwala to wiedzieć, że kluczem jest G. Kaz opisał kilka rzeczy, na które pozwoli ci znajomość klucza. Oto więcej:

• Ponieważ piosenka jest w tonacji G, nuta G będzie brzmiała bardziej harmonijnie niż jakakolwiek inna nuta, po której nastąpi D (piąta skali). Te nuty będą brzmiały spokojniej niż jakakolwiek inna nuta, a większość fraz kończy się na jednej z nich.
• Podobnie, akord G będzie brzmiał bardziej rozdzielczo niż jakikolwiek inny akord. W rzeczywistości można się spodziewać z niemal całą pewnością, że akord G będzie pojawiał się częściej niż jakikolwiek inny akord. (A jeśli tak się nie stanie, dowiesz się czegoś o granym utworze).
• Najmniej spółgłoskowymi nutami będą F #, G # i Db (znaki interpunkcyjne tuż obok G i RE). Najmniej spółgłoskowymi akordami są F # i Db. Te nuty i akordy będą prawie zawsze brzmiały szorstko, napięte lub co najmniej kolorowe.

Wiedząc tak dużo, możesz zacząć rozumieć, skąd piosenka bierze emocje, jeśli ją przeanalizujesz. Utwór jazzowy napisany w G przy 180 uderzeniach na minutę będzie brzmiał szaleńczo, jeśli ma dużo F # i Dbs. Utwór kwartetu smyczkowego w G napisany na 90 uderzeń / min tylko z akordami G i D zabrzmi spokojnie.

Sygnatura klawisza może być interpretowana na (przynajmniej :) dwóch poziomach.

Na prostym poziomie sygnalizuje, które nuty należy podnieść / obniżyć o pół tonu. Słusznie zakładasz, że w Twoim konkretnym przypadku można go pominąć. Nie jest to jednak robione, ponieważ jest to sprzeczne z następnym punktem.

Na wyrafinowanym poziomie sygnalizuje tonację utworu. To pokazuje, że pierwsze i ostatnie nuty lub akordy są prawdopodobnie w tej harmonii, jakie harmonie dodać, jeśli improwizujesz lub dodajesz inny instrument lub głos. Rozpoznanie od zera do sześciu krzyżyków lub bemoli jest wystarczająco trudne, dekodowanie czegoś w rodzaju „es-dur, ale pominięto drugie bemol” nie jest pomocne. Nie ogranicza to w żaden sposób elementów, ponieważ znaki przypadkowe można w razie potrzeby modyfikować.

Oto jak po raz pierwszy zrozumiałem sygnatury klawiszy.

Zacznij od C i graj przez wszystkie białe klawisze - C, D itd., kończąc na C. Wzorzec dźwięków, które właśnie usłyszałeś, nazywa się a " skala główna ”. Sygnatura klawisza C nie ma krzyżyków ani bemoli, ponieważ do grania gamy durowej C nie jest potrzebna.

Sygnatura klawisza G-dur mówi ci „jeśli chcesz zagrać to samo” melodia durowa 'w G, zacznij od G i zrób to samo Z WYJĄTKIEM podniesionego F. " Zagraj wszystkie białe nuty zaczynając od G i nie zabrzmi to jak gama durowa. Zastąp F # zamiast F i będzie.

Jeśli nie zagrasz żadnego Fs, nie będzie to miało znaczenia, ale jeśli chcesz improwizować z nutami, które brzmią „dobrze” w tonacji G, musiałbym zaostrzyć Fs.

Utwór, który próbujesz zagrać jest w G-dur. To więcej niż tylko wskazanie zmiany w jednym lub kilku nutach, sygnatura kluczowa daje dokładne pojęcie o polu harmonicznym, nad którym pracujesz. Jeśli zagrasz akordy towarzyszące lub zrobisz jakąś polifonię (na przykład prowadzenie głosu), a tonacja zapewni ci dokładne tony skali, które są dostępne do użycia do stworzenia takiego ogólnego brzmienia. Ważne jest, abyś był świadomy, że nuta F jest zawsze ostra, gdy grasz akordy diatoniczne w tonacji G-dur.

Zawsze ważne jest, aby myśleć o muzyce nie ograniczającej się do dowolny specyficzny kontekst (między innymi melodyjny, rytmiczny lub harmoniczny). Wkrótce (mam nadzieję) poczujecie potrzebę wypełniania luk harmonicznych coraz bardziej złożonymi warstwami tonów. Znajomość z wyprzedzeniem materiałów dźwiękowych dostępnych dla każdej tonacji jest bardzo ważna, ponieważ tonalność jest zawężającą się abstrakcją z własną systematyką i określonymi zasadami.

Pojedynczy znak krzyżyka (#) w górnej pozycji F na prawo od klucza wiolinowego oznacza, że ​​muzyka, którą grasz, jest w skali G-dur.

Znajomość skali muzyki, czyli do zagrania pomaga muzykowi użyć odpowiednich pozycji palcowania i zidentyfikować odpowiednie akordy, których może użyć w tej piosence.

Jeśli prowadzisz wideokonferencję z prawnikiem w pozwie, a następnie zostaniesz poproszony o sporządzenie szkicu prawnika, nie ma sensu rysować adwokata bez spodni, nawet jeśli nagranie faktycznie nie pokazuje, czy adwokat mógł mieć przypadkowe ubranie.

W kontekście G-dur, nic poza F # nie ma harmonicznego sensu, niezależnie od tego, czy faktycznie grałeś, czy nie.

Dopóki jesteś ściśle przestrzegając skryptu, w rzeczywistości nie będzie możliwe odróżnienie od wykonania. Ale może mieć wpływ na to, jak myślisz o danej rzeczy i jak może się ona rozwinąć.

Oto grafika, która może okazać się satysfakcjonująca.

Pomyśl o kluczach jak o diamentie baseballowym. Nie masz jednak diamentu, masz wielokąt z 12 bokami. W kawałku nie musisz zaczynać w domu, chociaż niektórzy nalegają, żebyś tam skończył ...

Nie musisz zatrzymywać się na każdej bazie ani, graj każdą nutę. Jest tam w celach informacyjnych, dzięki czemu możesz „poznać swoje miejsce” w architekturze.

Twoja notatka („F?”) Jest jedną z podstaw teoretycznych, na których tak naprawdę nigdy się nie zatrzymujesz.

Nawet jeśli nie grasz nut, dobrze jest wiedzieć, w jakiej tonacji jesteś, na potrzeby improwizacji, własnych akordów i innych drobnych poprawek specyficznych dla każdego wykonawcy.

Znajomość swojego trybu Powiedzmy, że jesteś w G, ale nigdy nie grasz w F #. Różnica między wyświetlaniem klucza a nie dla mnie polega na tym, że przy wyświetlonym sygnaturze klawisza jesteś w G-dur. Bez tego jesteś w G Mixolydian.

To miałoby wpływ, gdybyś dodał akordy, które nie są napisane lub dodałeś małe zwroty / dodatki do melodii, ponieważ używałbyś F natural tak, jakbyś był w miksolidyjskim G, a nie F Sharp, jakbyś był w G Major / Ionian.