Pytanie:
Jaka notacja jest właściwsza w zapisie nutowym fortepianu, aby wskazać, że lewa ręka powinna być głośniejsza?
KeizerHarm
2019-10-18 19:05:43 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Przepraszamy, jeśli to głupie pytanie. W tym fragmencie zaznaczam, prawa ręka ma akcentujące akordy, a lewa ręka gra melodię. Zastanawiam się, czy muszę to oznaczyć (a jeśli tak, to czy metoda A czy B jest bardziej właściwa - widziałem obie używane); lub jeśli mówi sam za siebie, że lewa ręka ma melodię i powinna być zagrana wyraźnie. Trwa około dwudziestu taktów, po czym obie wskazówki powinny ponownie ustawić tę samą głośność.

Sheet music example

Powinno być dość jasne, że melodia jest teraz w l.h., dlatego musi być głośniejsza, więc większość graczy zrobiłaby to automatycznie.
Tak, to moje pytanie. Czasami trudno jest pojąć, jak bardzo muszę być wyraźny ^^;
Myślę, że nie ma potrzeby oznaczania głośności. Akcenty w l.h. mówią same za siebie (prawdopodobnie też dosłownie).
tak, to mówi samo za siebie.
@Tim, ale większość graczy grałaby fragment inaczej, w zależności od tego, czy znaki akcentu były obecne, czy nie, i być może znaki akcentu miałyby tendencję do skutkowania występem sprzecznym z pragnieniem KeizerHarm.
Dziękuję wszystkim za odpowiedzi - uczę się wielu rzeczy, o których wiedziałem, że nie wiedziałem, i zaskakująco wielu rzeczy, których nie wiedziałem, nie wiedziałem.
Dziwię się, że nikt nie zwrócił uwagi, że pisanie „melodii” w pobliżu lewej ręki jest doskonałym sposobem przekazania tego, co chce przekazać PO.
Osiem odpowiedzi:
#1
+10
Rosie F
2019-10-18 19:37:50 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Myślę, że to nie mówi samo za siebie. Jakkolwiek oczywiste może być dla niektórych wykonawców, że lewa ręka ma melodię, to tylko ich domysły, bez autorytetu ze strony Ciebie, kompozytora.

Potrzebujesz więc notacji. Dla mnie głośniejsza dynamika (na przykład „ ff ”) oznacza po prostu głośniej ogólnie i nie sugeruje żadnych konkretnych artykulacji. Akcenty sugerują mocną artykulację. Ale akcenty w każdej nucie oznaczają, że cała linia jest po prostu głośniejsza. W swoich przykładach masz akordy staccato w PR, więc nie możesz uzyskać głośności ff pierwszego przykładu używając pedału sustain, więc musisz ją uzyskać, naciskając klawisze są mocniejsze, co daje efekt, który wskazują akcenty. W tym konkretnym przypadku może to nie mieć większego znaczenia. (Czy akcenty oznaczają non legato?)

Ale wolałbym ff , ponieważ twój drugi przykład sprawia, że ​​sprawdzam każdy akord lr, aby zobaczyć, czy ma akcent.

Twój ostatni komentarz otworzył mi oczy. Z perspektywy czasu widziałem wiele przykładów akcentów używanych naprzemiennie do tworzenia nadrzędnych rytmów, ale nie rozważałem myśli o zmuszeniu wykonawcy do sprawdzenia każdej nuty pod kątem akcentu (co jest jeszcze trudniejsze, gdy łodygi nut wskazują różne sposoby jak w przykładzie PO)
Nawet przy pierwszym czytaniu a vista nie jest trudno zobaczyć wszystkie notatki w l.h. są akcentowane.
A dlaczego nie po prostu ukłon w frazę nad lewą ręką?
@Albrecht Dopóki istnienie smyczków frazujących, myślałem, że te znaki oznaczają wyłącznie legato, co nie ma sensu dla oktaw w tych interwałach. Dziękuję, myślę, że zacznę ich częściej używać!
#2
+10
Michael Curtis
2019-10-18 23:44:51 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Do pewnego stopnia nie musisz dodawać dynamiki, aby zaakcentować melodię. Jeśli linia melodyczna jest wyraźna i oczywista, wykonanie powinno ją w jakiś sposób wydobyć. Ale aby upewnić się, że nie ma zamieszania, dodaj określoną dynamikę.

Myślę, że to ...

https://music.stackexchange.com/a/ 45138/23919

... obejmuje podstawową ideę. Umieść dwa różne dynamiczne oznaczenia na dwóch oddzielnych pięcioliniach.

Jeśli chodzi o akcenty:

enter image description here

Zaznaczenie wszystkiego jako akcentowane sprawia, że ​​wszystko nuty są takie same i niweczy cel akcentów.

Akcenty są zwykle używane w ten sposób (Toccata Prokofiewa) ...

enter image description here

... Myślę, że szczególnie ważne w użyciu jest zaznaczanie akcentów, które nie są implikowane przez miernik.

Ale Prokofiew używa akcentowania prawie każdej nuty w niektórych miejscach ...

enter image description here

... ale rozumie się, że jest to zapora mocno zagranych nut, wtedy muzyka wraca do dynamiki.

W rzeczywistości twoje dwa przykłady pokazują, że możesz akcentować każdą nutę lub możesz akcentować niektóre notatki. Żaden z nich nie jest sprzeczny z celem akcentów, ponieważ celem akcentu jest zaakcentowanie nuty.
#3
+5
Tim
2019-10-18 20:32:29 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Te dwa przykłady i tak nie będą odtwarzane tak samo. W górnej jest melodia grana przez l.h., ale ta sama melodia jest znacznie bardziej podkreślona w dolnej.

Marcato lub agogiczne akcenty lepiej dopasowałyby dwie części klucza basowego. To zabawne, że nigdy nie zaznaczamy, że prawy musi być odtwarzane głośniej niż lewy. (w większości utworów), od którego, jak przypuszczam, wzięło się pytanie. Dla uproszczenia - a tak naprawdę powinno być pisanie muzyki - górna wersja jest klarowna, chociaż z odpowiednimi oznaczeniami każdy powinien być w stanie przetłumaczyć coś podobnego do dolnej.

To prawda, że ​​oba przykłady będą odtwarzane inaczej, więc ważne jest, co napiszesz w partyturze.
#4
+5
user63892
2019-10-19 20:24:04 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Doświadczonemu muzykowi nie trzeba zwracać uwagi na melodię, ponieważ doświadczony muzyk zobaczy to w zapisach nutowych, a także usłyszy linię melodyczną. Dla mniej doświadczonego muzyka pomocna byłaby notacja ff, w której rozchodzi się melodia, tak jak w pierwszym przykładzie. Użycie akcentów również działa, ale będzie brzmiało nieco inaczej ze względu na technikę używaną do grania akcentu względem grania ff w taktach. W sumie zostawiłbym to w spokoju, linia melodyczna jest wyraźna w tym przykładzie. Mam nadzieję, że to pomoże!

#5
+3
guest
2019-10-18 22:57:43 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Drugi przykład jest kiepski, ponieważ nie możesz „grać akcentu na każdej nucie”. Jedynym sposobem, aby usłyszeć coś, jest akcent, to porównanie tego z czymś, co nie jest akcentem.

Każdy wykonawca z najmniejszą ilością nut inteligencja powinna zdawać sobie sprawę, że „lewa ręka gra melodię”, więc tak naprawdę nie potrzebujesz żadnych oznaczeń, ale znaki dynamiki zapisane poniżej dolnej pięciolinii lub powyżej górnej pięciolinii dotyczą tylko tej jednej pięciolinii, a nie obu .

#6
+2
user1167758
2019-10-19 11:11:00 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Nigdy nie grałem na fortepianie, ale jako wokalista chóralny i niegdyś trębacz widziałem mnóstwo muzyki, w której melodia (zarówno dla chórzystów, jak i instrumentów) była bardziej dynamiczna niż harmonia . (Łącznie z sytuacją, w której melodia została jak zwykle przekazana sopranom. Jeśli chodzi o stwierdzenie, że „melodia ma być głośniejsza”, nie jest to cała dynamika głośniejsza.)

Również moja interpretacja akcentu na każdej nucie brzmiałoby trochę sforzando, uderzając mocno w nutę i cofając się przed kolejnym akcentem. Widziałem, jak pianista zwalnia klawisze trochę wcześniej, pozwalając fortepianowi wyciszyć się na ułamek nuty, aby uzyskać podobny efekt.

Więc poleciłbym A jako prawdopodobny standard, szczególnie jeśli chcesz a legato fortissimo.

#7
+2
Edmund Heng
2019-10-19 20:18:03 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Każdy kompetentny muzyk będzie wiedział, że melodia jest w partii lewej ręki. Nie trzeba im tego mówić, dodając akcenty lub fortissimo.

#8
  0
Peter Smith
2019-10-20 09:45:22 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Niedawno zacząłem pisać melodycznie pod partią lewej ręki w kontekstach eksperymentalnych, w których melodia może nie wyglądać jak melodia. Jednak ogólnie rzecz biorąc, także w twoim przypadku, powinieneś ufać wykonawcy, że zobaczy melodię, jeśli jest taka; a kiedy istnieje powód, by podejrzewać, że mogą nie widzieć melodii, powinieneś poważnie rozważyć przepisanie jej.



To pytanie i odpowiedź zostało automatycznie przetłumaczone z języka angielskiego.Oryginalna treść jest dostępna na stackexchange, za co dziękujemy za licencję cc by-sa 4.0, w ramach której jest rozpowszechniana.
Loading...