Prosta odpowiedź brzmi: nie. Pomyśl o tym w ten sposób: czy kompozytor pisze utwory tylko na instrumenty, na których potrafi grać? Nie on nie. Mógłby komponować utwory na instrumenty, których nigdy w życiu nie dotykał.

Nie musisz być pianistą-wirtuozem, aby komponować szybką muzykę. Musisz nauczyć się wyobrażać sobie, co chcesz komponować. Jeśli potrafisz wyobrazić sobie swój utwór w szybkim tempie, możesz go zapisać. Powinieneś to usłyszeć w swojej głowie, ale jeśli nie możesz, w dzisiejszych czasach możesz łatwo pobrać program DAW, który może odtworzyć utwór za Ciebie i zobaczyć, jak to brzmi (jeśli to jest twój problem). Możesz napisać nuty, a DAW odtworzy je za Ciebie (efekt dźwiękowy nie będzie podobny do prawdziwego pianisty grającego piosenkę, ale pomoże ci zrozumieć niektóre części, jeśli nie możesz dokładnie określić, jak brzmią).

Myślę, że to powszechne błędne przekonanie, że szybkie granie sprawia, że ​​jesteś świetny na swoim instrumencie. Prawidłowe odtwarzanie wolnej muzyki w odpowiednim czasie, z dobrą interpretacją, jest dla mnie o wiele bardziej testerem umiejętności niż szybkie granie.

Wiele razy, gdy muzyka jest odtwarzana w wysokim tempie, prędkość zajmuje centralne miejsce i wiele zasady dobrej melodii tracą ważność, ale ponieważ jest grana szybko, nieco nudna melodia zostaje maskowana przez milion nut granych w ciągu minuty.

Jednak do OP. Nie sądzę, abyś potrzebował pewnych umiejętności w instrumencie, aby skomponować do niego. Potrzebujesz dobrego zrozumienia tego. To zrozumienie może wynikać z dobrej gry na instrumencie, ale nie zawsze.

Myślę, że można uczciwie powiedzieć, że wielu naszych wielkich kompozytorów na przestrzeni wieków nie grało na każdym instrumencie w orkiestrze, ale nadal rozumieli, jak pracował. Zdecydowanie wykorzystali tę wiedzę w swoich kompozycjach.

Więc nie, nie przejmuj się zbyt szybko, jak szybko potrafisz grać na pianinie. Skomponuj dobrą muzykę i pozwól jej mówić sam za siebie.

Shevliaskovic ma to na miejscu:

Powinieneś to usłyszeć w głowie

To, IMO , podsumowuje to, o co chodzi w komponowaniu: wyobrażanie sobie , jak coś by brzmiało. Oczywiście jednym ze sposobów na wywołanie tej wyobraźni jest wysłuchanie różnych możliwych opcji, wypróbowanie różnych rzeczy na instrumencie lub edytorze MIDI. Ale to zupełnie nie jest konieczne! Prawdę mówiąc, posunąłbym się nawet do stwierdzenia, że ​​natychmiastowe odtwarzanie / słuchanie każdego szczegółu podczas pisania może nieproduktywne : to często odwraca uwagę od wielkiego pomysłu.

Więc , jeśli masz jakieś pomysły melodyczne i myślisz, że brzmiałyby dobrze w szybkim tempie - po prostu zapisz je jako takie! Nie ma znaczenia, czy potrafisz zagrać którykolwiek z nich we właściwym tempie.

OTOH, nie powinieneś po prostu pisać czegoś nie dającego się zagrać szybko, tylko po to, by mieć szybki ruch . Jeśli wydaje się to naturalne, że jest w tempie, możesz również zagrać samemu, to tym lepiej.

W każdym razie, zwłaszcza w przypadku utworu solowego, wybór tempa zależy w dużej mierze od wykonawca . Z pewnością powinieneś mieć zgrubne wyobrażenie , jak szybki powinien być utwór, ale dobra kompozycja zwykle będzie dobrze brzmiała w całkiem szerokim zakresie różnych tempa. Jeśli potrafisz sam zagrać to w wolnym tempie i brzmi to dobrze, to jest szansa, że ​​pianista-wirtuoz będzie w stanie zagrać go szybciej i zabrzmi jeszcze lepiej - chyba że szybkie tempo wyraźnie przeczy nastrojowi utworu. p>

Trochę skrajnym przypadkiem jest sytuacja, w której można grać wszystko wolno i każdy pojedynczy ruch brzmi dobrze w ten sposób, ale cały utwór staje się tak nudny. W tym przypadku możliwe jest, że przyspieszenie jednego ruchu sprawi, że całość stanie się okrągłą jednostką, ale nie polegałbym na tym: nudny i szybki może być po prostu nudny i denerwujący. Stąd znowu trochę wyobraźni: jeśli możesz to sobie wyobrazić w szybkim tempie i jest ekscytujące, to prawdopodobnie jest dobre. Jeśli nie możesz sobie tego wyobrazić, prawdopodobnie wymaga to dokładniejszego przemyślenia.

Nie, nie musisz nawet grać na instrumencie, żeby do niego pisać. Ale musisz wiedzieć, jak pisać dla tego instrumentu, w przeciwnym razie możesz pisać rzeczy, których nie da się odtworzyć lub które nie działają dobrze na instrumencie.

Ponieważ zadajesz to pytanie, nie wiesz dobrze, jak pisać na fortepian, dlatego sugeruję zasięgnąć porady dobrego pianisty, który potrafi grać i wypróbować swoje pomysły na pianinie. To powinno ci pomóc.

Powiedziałbym, że nie, możesz nie być. Jednak powinieneś mieć bardzo jasne wyobrażenie o tym, jak muzyka brzmi w twojej głowie. Kompozytorzy, którzy komponowali symfonie i tak dalej, nie byli w stanie zagrać lub odtworzyć całej orkiestry tylko po to, by zaaranżować swoją muzykę. Ich umysły to grały.

Nie; możesz komponować muzykę na instrument lub wokale, nawet nie wiedząc, jak grać na tym instrumencie lub śpiewać go dla siebie. Jednak przed sfinalizowaniem powinieneś wyczuć utwór, aby idealnie pasował do całej kompozycji.
Aby to osiągnąć bez zatrudniania wirtuoza pianisty, wypróbuj bezpłatne aplikacje na telefon i umieść nuty / wysokość w utworze linie obsługi aplikacji i zmieniaj instrument, jak chcesz, i słuchaj prawdziwej muzyki w aplikacji telefonu. (Większość aplikacji MIDI z notacją muzyczną obsługuje tę funkcję na telefonach i tabletach, na przykład Music Tool Kit z Google Play dla telefonów z systemem Android).