Mam na myśli muzykę zachodnią, klasyczną, krąg kwint i tak dalej. Dlaczego nie mogę mieć klucza z, na przykład, trzema ostrymi narzędziami - choć nie zwykłymi F, C i G, ale inną kombinacją, jak E, B i D? Wyobrażam sobie, że zabrzmiałoby to strasznie dysonansowo. Słyszałem, że powodem tego jest konwencjonalna progresja ostrych / bemolów (tj. Kręgu piątych) i że nie może być innych dziwnych kombinacji krzyżyków / płaskowników, jest to, że klawisze są „zbudowane jeden na drugim”. Jednak nie jestem pewien, co to dokładnie oznacza.
Mam bardzo ograniczone rozumienie teorii muzyki i od czasu do czasu zajmowałem się kompozycją (fortepian) i wykonałem kilka amatorskich szkiców. Zawsze jest tak, że przy każdej próbie „grawituję” w kierunku określonego klucza. Wydaje mi się, że nigdy nie potrafię np. Zrobić sensownego lub co najmniej nie strasznie brzmiącego szkicu, nie będąc w jakiejś konwencjonalnej tonacji, a gdybym chciał wprowadzić coś innego, po prostu notowałbym przypadkowe w poszczególnych taktach (ale to zwykle tylko być chwilowe, np. pojedynczy jednotonowy dysonans). Zastanawiam się więc, czy jest możliwe skomponowanie solidnego, strukturalnego, a może nawet melodyjnego utworu ściśle z niekonwencjonalnym połączeniem znaków literowych w tonacji i gdzie poszczególne takty lub segmenty nie są w jakąś konwencjonalną tonację (co wydaje się zwykle mieć miejsce, np. można powiedzieć, że utwór jest „w C-dur”, ale może występować w innych tonacjach w różnych momentach), co zwykle osiągnięto by przez wprowadzenie znaków chłonnych? (To znaczy, można by umieścić B jako jedyny krzyżyk w tonacji, ale potem po prostu dodać naturalne do każdego B w całym utworze… tak efektywnie, że to tylko C-dur.)
Czy klawisz z niekonwencjonalnymi przypadkami mógłby nadać sens dźwiękowy, strukturalny, a może nawet harmoniczny i melodyjny… klucz, który może być oddzielny i różni się od konwencjonalnych sygnatur klawiszy, a może nawet o innej „jakości”, „temperamencie” lub „czuć”?