Wszystkie instrumenty mają względy techniczne związane z klasą wysokości dźwięku, z wyjątkiem głosu ludzkiego i być może thereminu. Te szczegółowe rozważania następnie przekazują informacje o innych aspektach gry.

Na przykład pianino ma białe i czarne klawisze. Białe klawisze są większe, równomiernie rozmieszczone i wszystkie na tym samym poziomie fizycznym. Gra na klawiszach innych niż C-dur (lub odpowiedniki diatoniczne) wymaga użycia czarnych klawiszy, które są na innym poziomie fizycznym, są nierównomiernie rozmieszczone w grupach po trzy i dwa i są mniejsze. Jest to ogromne uproszczenie, ale sposoby, w jakie te kombinacje klawiszy łączą się w celu gry na różnych klawiszach muzycznych, różnią się stopniem trudności i komfortem pianisty, w zależności od jego stopnia wyszkolenia i doświadczenia (ale mimo to każdy pianista zaczyna w C dur).

W szczególności znam wielu pianistów, którzy preferują tonację H-dur, ponieważ wykorzystuje ona wszystkie czarne klawisze plus dwa białe klawisze, które bardzo łatwo wpadają pod palce.

W przeciwieństwie do tego, grający na instrumentach dętych drewnianych zazwyczaj nie będzie zbyt szczęśliwy w tonacji H-dur, ponieważ generalnie im więcej elementów przypadkowych (tj. bemolów i ostrych narzędzi) musi grać, tym bardziej nieintuicyjne jest palcowanie. (Porównaj tę tabelę palcowania klarnetu C-dur z C-dur lub B-dur).

Instrumenty smyczkowe, takie jak gitara, skrzypce itp. mają z pewnością łatwiejszy czas, ale nadal należy wziąć pod uwagę kwestie dotyczące otwartych ciągów. Różne akordy, a nawet style muzyczne będą wymagały użycia otwartych strun, które są na ogół ustalone na określonym stroju (lub jeden z skończonego zestawu alternatywnych strojów w przypadku gitary).

Aby dodać do odpowiedzi NReilingh, należy wziąć pod uwagę również tonację. Ta sama nuta grana na innej wysokości może mieć różną barwę na wielu instrumentach. Może to spowodować, że utwór muzyczny nabierze innego charakteru, jeśli zostanie transponowany. Czasami można to bardzo skutecznie wykorzystać do celów wykonawczych, aby współpracować z właściwościami akustycznymi przestrzeni wykonawczej.

W przypadku niektórych instrumentów (takich jak gitara) klawisz może również wpływać na to, jakie palcowania są realistycznie możliwe, co może dyktować dostępne brzmienia akordów. Niektóre głosy są pełniejsze lub bardziej harmonijne niż inne, w zależności od kontekstu.

W solowej muzyce wokalnej tonacja utworu jest zwykle ustalana przez kompozytora / autora tekstów, ale kiedy jest wykonywana lub nagrywana, tonacja utworu często zmienia się w zależności od potrzeb piosenkarza, który ją wykonuje na

Jako wokalista muszę zaznaczyć, że głos każdego jest trochę inny, a każdy inny wokalista instynktownie wie, czy dana piosenka będzie łatwiejsza do zaśpiewania i lepiej zabrzmi, jeśli zostanie zagrana w wyższy lub niższy klawisz. Więc jeśli jesteś instrumentalistą i przynosisz określoną piosenkę jednemu konkretnemu piosenkarzowi, ten piosenkarz prawdopodobnie poprosi, abyś zagrał piosenkę w innej tonacji, która najlepiej pasuje do głosu tego piosenkarza.

Klucz, który śpiewak lubi, dla danej piosenki lub kompozycji, nie jest determinowany przez to, czy jest on basistą, czy altem (głos niski), czy tenorem lub sopranem (głos wysoki) per se . Raczej określa ją tessitura melodii piosenki. „Tessitura” to termin techniczny określający zakres dźwięków w utworze: znajdź najniższy ton w melodii i najwyższy w melodii i dowiedz się, czy utwór opiera się bardziej na wyższych czy niższych nutach. Piosenkarz poprosi o przeniesienie utworu na jakąkolwiek tonację, dzięki czemu nuty melodii będą łatwiej znajdować się w zakresie wysokości, w których ten śpiewak najlepiej śpiewa.

W muzyce klasycznej lub orkiestrowej muzyki, przeważnie nie jest praktyczne, aby cała orkiestra transponowała utwór tak, aby pasował do wokalisty. W takim przypadku dyrektor orkiestry zatrudni piosenkarza, o którym wie, że potrafi dobrze zaśpiewać piosenkę w tonacji, w jakiej została pierwotnie napisana.

W przypadku tego, co nazywamy „piosenką artystyczną”, czyli muzyki klasycznej, zwykle pisanej dla jednego piosenkarza i jednego pianisty, często zdarza się, że ta sama piosenka jest publikowana w zapisach nutowych w dwóch różnych tonacjach, jeden na „niski głos”, a drugi na „wysoki” głos". W ten sposób piosenkarz będzie miał wybór całej aranżacji zapisanej w jednym z dwóch klawiszy, może wybrać jeden i przekazać go pianiście do nauki.

Jednak w muzyce pop R&B, a zwłaszcza jazz, bardzo często słyszy się trzech lub czterech różnych śpiewaków wykonujących tę samą piosenkę, ale każdy wokalista wybierze zupełnie inny ton, w którym ją zaśpiewa, w zależności od głosu tej osoby.

Jestem na haju tenor, i jest zespół jazzowy, w którym czasami „siedzę” i śpiewam bez próby. Większość ich list przebojów jest napisana dla piosenkarza z niskim głosem, więc kiedy wchodzę na estradę, odwracam się do zespołu i nazywam piosenkę, którą chcę zaśpiewać, ale mówię im, że chcę, aby ją zagrali w wyższym tonie niż to, co jest w ich zapisach nutowych, i nazywam konkretny ton, który chcę dla tej jednej piosenki. Muzycy jazzowi zwykle potrafią poradzić sobie z taką prośbą, „transponując na oczach”, ale czasami piszę własne listy przebojów dla piosenki, transponowane do żądanej tonacji i przekazuję moje listy muzykom.

Istnieje kilka rozważań:

Postrzeganie absolutnych tonów

Niektórzy ludzie twierdzą, że otrzymują inne reakcje emocjonalne od poszczególnych tonów. Więc słysząc środkowe C doświadczaliby innych emocji niż sąsiednie D. Uważam, że ci ludzie są nietypowi, ale jest prawdopodobne, że istnieją.

Różnica w tonie między tonami

Na niektórych instrumentach lub w niektórych przestrzeniach wykonawczych występują słyszalne różnice między tonami.

Jeśli zagrasz E na drugim progu struny D gitary, bez wyciszania innych strun, dwie struny E będą rezonować, podobnie jak struna B. Jeśli zagrasz F # dwa progi wyżej, usłyszysz mniej rezonansu.

Stąd, jeśli zagrasz melodię w E-dur, bez wyciszenia, zabrzmią pewne znaczące nuty, których nie usłyszysz tak bardzo, jeśli zagraj tę samą melodię w F # dur.

Podobnie, korpus instrumentu będzie rezonował w określonych wysokościach. Czasami utwory są komponowane dla określonych pomieszczeń, na przykład kościoła, w którym rezonują określone wysokości.

Inne instrumenty mają różne przyczyny różnic tonalnych między wysokościami. Twój głos nabiera różnych właściwości w zależności od tego, gdzie w zasięgu śpiewasz. Instrumenty trzcinowe brzmią bogato w basie i piskliwie na wysokich częstotliwościach. I tak dalej.

Różnice w interwałach

W większości przypadków półtony są równe. Od C do C # to to samo, co z C # do D. Jednak w rzeczywistości nie jest to takie proste. Jeśli każdy półton zrobisz dokładnie o 1/12 oktawy, wtedy ważne interwały harmoniczne nie będą działać. Na przykład piąta nie będzie pasować do 2. harmonicznej prymy.

Z tego powodu standardowe strojenie fortepianu idzie na kompromisy, a niektóre półtony są dłuższe niż inne. Oznacza to, że wiele interwałów różni się w zależności od klucza, w którym się znajdujesz. Interwał między C i F różni się nieco od interwału między D i G.

Różnica jest bardzo subtelna i przeważnie może być postrzegana jedynie jako różnica w częstotliwości interferencyjnych „dudnień” podczas grania akordów. Ale znowu, jest prawdopodobne, że ma to subtelny wpływ na naszą reakcję emocjonalną na to, co słyszymy.

Łatwość gry

Na wielu instrumentach niektóre klawisze są łatwiejsze do gry niż inne.

Początkujący gitarzysta może grać 3-akordowe utwory w języku D, używając kombinacji otwartych akordów. Utwór w C # dur nie jest taki łatwy!

Początkujący pianista będzie chciał grać w C-dur, ponieważ nie musi myśleć o czarnych nutach. Bardziej doświadczony pianista będzie miał inne preferowane klawisze, ponieważ nie zniechęcają ich już czarne nuty, ale odkryje, że niektóre klawisze wymagają wygodniejszych kształtów dłoni niż inne.

Wpływ mechaniki na rytm

Wybór klucza często wpływa na mechaniczne czynności, które musisz zrobić, aby dotrzeć do notatek. Ekstremalnym przykładem jest melodeon, w którym niektóre nuty pchają miech, a inne ciągną. W jednym klawiszu para nut może być wciśnięta, podczas gdy w innym klawiszu będą one naciąganiem i ciągnięciem. Pierwsza będzie płynnym przejściem nut legato. Ten ostatni będzie wymagał krótkiej przerwy i ataku nowej nuty. Zatem wybór klawisza wpłynął na rytm muzyki.

Bardziej subtelnie, na przykład na fortepianie, zmiana tonacji wpłynęłaby na odległość, jaką musi przesunąć palec, aby dojść do następnej nuty.

Zakres instrumentów

Weźmy pod uwagę zabawkowy fortepian o długości jednej oktawy, który przechodzi od C do C '. Zaczynając od E, możesz grać w Jingle Bells w C-dur. Zaczynając od A, możesz zagrać „Jingle Bells” w F-dur. Ale co by było, gdybyś chciał zagrać „Jingle Bells” G-dur? Skończyłyby się notatki.

Ten sam problem dotyczy „właściwych” instrumentów, z bardziej złożonymi melodiami. Być może uda się to obejść, podnosząc lub obniżając oktawę, ale wpływa to na ton.

I oczywiście jest to problem dla głosu. Każdy, kto śpiewa do swojej własnej gitary, został zmuszony do transpozycji, ponieważ melodia poszła wyżej lub niżej, niż może dosięgnąć jego głos.

Oprócz względów praktycznych (związanych z wybranymi instrumentami i fizycznym kluczowaniem), jest jeszcze jeden bardzo subtelny aspekt związany ze strojeniem.

W szczególności, w zależności od rodzaju strojenia, którego używasz, dokładny stosunek częstotliwości piątego pierwiastka A może być nieco inny niż piątego zakorzenionego w E.

Zatem dwa różne współczynniki częstotliwości (jakkolwiek subtelne) nadal w rzeczywistości tworzą nieco inny akord. Nawet wyłączenie o kilka Hz może zmętnieć akord, więc jest zdecydowanie możliwe, że niektóre utwory zagrane w określonej tonacji po prostu „brzmią lepiej”.

Do tej pory było wiele świetnych odpowiedzi, a wszystkie inne, które pozwolą ci zrozumieć zakres tego pytania. Może to mieć związek z

• Praktycznymi ograniczeniami instrumentu
• Preferencje kompozytora
• Wzorce, którymi dysponuje muzyk przyzwyczajony / najczęściej praktykowany w

Chciałbym dodać, że między kompozytorami a muzykami jest inny sposób myślenia, jeśli chodzi o wybieranie klucza, ponieważ moim zdaniem większość kompozytorów wybiera swój musical wizja ponad praktyczność, a większość muzyków wybierze praktyczność zamiast wizji muzycznej.

Gorąco polecam wysłuchanie `` 24 Preludiów i fug '' znanego również jako `` Dobrze hartowany clavier '' Bacha, wszystkich przez całą drogę, ponieważ przenosi każdy tonację od C aż do B w tonacji durowej i mollowej. Ważne w tej kolekcji jest to, że jest ona często wymieniana jako jedna z kluczowych prac przy tworzeniu idei 12 kluczy. Słuchanie całości da ci poczucie wszystkich 12 klawiszy, dur i moll.

Zdumiewające dla mnie w przypadku kluczy jest to, że każdy ma swój własny smak, jest to subtelność, której nie da się odebrać, chyba że bezpośrednio je porównasz. Nienawidzę być subiektywny, ale po spędzeniu czasu na uczeniu się, który klucz jest powiązany z którym utworem w dobrze hartowanym klawikerze, mogę podnieść klucz do innych utworów poza nim. Doskonałym przykładem są 2 utwory f-moll - Opeth - Heritage, Bach - Prelue i fuga nr 12 f-moll.

W frazesowych metaforach jest to jak różnica w winach. U większości ludzi istnieje subtelna różnica między jakąkolwiek tonacją molową, ale dla bystrego muzyka piosenka c # moll i piosenka e-moll są zupełnie innymi zwierzętami.

Problem z tym sposobem myślenia o kluczach polega na tym, że często jest to niepraktyczne. dlaczego miałbyś podnieść poziom trudności na fortepianie z całkowicie białej gamy C-dur do jakiejś dziwnej tonacji z mnóstwem niezręcznych palcowań? Niektórzy oddani muzycy to zrobią ze względu na utwór, ale tak naprawdę zależy to od tego, czy uważasz, że trudność techniczna jest warta spłaty bardziej odpowiedniej nuty kluczowej.

Jestem gitarzystą, pentatoniki e-moll i a-moll to moi przyjaciele, na których zawsze mogę liczyć. Kiedy gram na gitarze, są moim domem i stabilnym punktem odniesienia. Kiedy jednak komponuję, skupiam się na tym, która tonacja brzmi najlepiej, jaka nuta brzmi najlepiej, niezależnie od tego, jak strasznie trudna może być ta konkretna nuta w rzeczywistości!

Kiedy komponuję, utrudniam pracę muzykom , ale kiedy gram, ułatwiam sobie życie.