Dodając do tego, co powiedział Tim , modulacja klawisza może być mniej lub bardziej subtelna przez to, co dzieje się przed dokonaniem faktycznej zmiany klawisza. Zmiana mniejszej liczby nut na raz sprawi, że będzie mniej zauważalny, używając akordów z nowego klawisza przed przełączeniem, dzięki czemu będą mniej zauważalne później, gdy nastąpi zmiana.

Piosenki, które już są bardzo dysonansowe, mogą być trudne do przyjęcia pod względem kluczowych zmian. Masz również koncepcję przejściowej zmiany tonacji, w której tonacja się zmieni, ale potem z powrotem zmieni, tak jakbyś trzymał się interesującego akordu przed powrotem do toniku. Zrobienie tego raz, a następnie kolejna trwała zmiana klucza może wyrzucić ucho.

W tej chwili uczę się utworu Bacha, który wydaje się zmieniać klucz wielokrotnie, bardzo subtelnie, ale tylko na krótkie okresy, zwany Wynalazkiem numer 8, chociaż może ktoś inny może mi to wyjaśnić.

Kluczową kwestią, o której myślę, że Tim już powiedział, jest to, że kluczowa zmiana zwykle nie następuje po prostu, istnieje kadencja przejścia, która zwykle ma miejsce tuż przed nią, co da ci wskazówki, co ma się wydarzyć . Proponuję nauczyć się modulować i wypróbować kilka sekwencji akordów. Zwykle mają bardzo charakterystyczny dźwięk / wzór.

Kiedy melodia moduluje, często przechodzi do - * jednej czwartej w górę. * jedna piąta w górę. * jego względny mniejszy / główny. Kluczową zmianę można uznać za dużą modulację.

W pierwszych przykładach jest tylko zmiana jednej nuty ze starej na nową. Na przykład, z tonacji Amaj na Dmaj., Jedna kreska jest tracona. Ogólna dźwięczność melodii może pozostać bardzo podobna.

Wraz z kluczową zmianą będzie więcej niż jedna zmiana nuty. Staje się to oczywiste dla ucha. W przypadku dużej zmiany dominanta nowej tonacji jest zwykle odgrywana, aby przygotować słuchacza, czasami jest to poprzedzone dominantą tego akordu - dominantą drugorzędną. i dominujący / sek. dom. nowego klucza. Pamiętaj, że pkt. doms mogą być większe lub mniejsze. Wysłuchanie tego da wskazówki.

Granie na instrumencie wraz z takimi utworami szybko da ci lepszy wgląd.

Próbuję uczyć dokładnie tego w 8 klasie testów słuchowych dla niektórych moich uczniów, a przydatnym źródłem (choć drogim i zawiera inne rzeczy, których być może nie chcesz) jest książka ABRSM i płyta CD ” Szkolenie słuchowe w praktyce, klasa 6-8 ”. Posiadanie płyty CD oznacza, że ​​możesz ćwiczyć przykłady słyszenia i sprawdzić się. To wszystko jest klasyczne, ale akordy są takie same, niezależnie od stylu, jakiego używasz.

Cóż, powyższe odpowiedzi są prawdziwe, ale nie sądzę, aby były one przydatne dla OP. To, co musisz zrobić, to posłuchać kilku piosenek z kimś, kto ma dobre ucho, a za każdym razem, gdy pojawia się modulacja klawiszy, ta osoba ostrzega cię, a następnie wyjaśnia trochę, skąd wie, że istnieje modulacja klawiszy. Teoretyczne wyjaśnienia nie pomogą ci w rozpoznaniu tego w praktyce. Musisz ćwiczyć swoje ucho.

Dla mnie kluczowa zmiana, która zachodzi subtelnie, jest kluczową zmianą, która następuje szybko. Czuję, że moje uszy uwielbiają związki 1-5 i za każdym razem, gdy melodia gra ten interwał, moduluję. Tak więc w tonacji C, jeśli F i C zostaną zagrane jeden po drugim, przełączę się na słyszenie tego w skali 1-5 stopni, tj. Będę modulować. Nawet jeśli zagram C, F i inne C na wyższej oktawie, usłyszę to jako akord podwójnego stopu F. Druga szybka, subtelna modulacja (jak wspomniano w poprzednich postach) znajduje się między względną modulacją większą i mniejszą, a samo brzmienie tej modulacji jest czymś, co można łatwo rozpoznać w czasie. Inne modulacje zdarzają się dla mnie śmielej i dopóki śledzę, na jakiej nucie wystąpiła modulacja, wiem, gdzie jestem. Nadal muszę opanować serię ćwiczeń na 2 nuty Bruce'a Arnolda i to powinno pomóc.

To znacznie różni się od stopni skali i akordów diatonicznych (a nawet części wtórnych), ponieważ twoje ucho nie pozostaje w tym samym systemie tonalnym. Moją sugestią byłoby zrobienie wykresu ze wszystkimi możliwościami modulacji, a następnie wyszukanie elementów z tymi modulacjami (mam nadzieję, że wiele przykładów dla każdego oddzielnego przypadku). Następnie, słuchając, możesz stopniowo zacząć słyszeć, jak brzmi / odczuwasz modulację do dominującej lub subdominującej itp. Coś takiego:

Typ modulacji --- Kawałek --- zastosowana technika /// I do V --- wiele form binarnych --- pivot chord, etc /// I to III --- Waldstein --- chromicism to new V /// I to IV --- Hey Jude --- V of new klucz /// I do bVI --- wstaw Beethovena --- pożyczony akord / nieprzygotowane przesunięcie /// I do vi --- etc /// i do x /// etc

Możesz również skorzystać z jazzowej harmonii, aby pomóc w tym, aby uzyskać przykłady lub dodatkowe ćwiczenia słuchowe.