Czytanie muzyki - bezpieczne. Regurgitating innych riffów - bezpieczne. Oba, jeśli jeden jest dobry w jednym (lub w obu), mają dla nich pewną autentyczność. „Gram to, co jest napisane - jeśli jest napisane, to prawdopodobnie dobrze, więc moja gra brzmi dobrze”. „Gram tak jak Clapton na tym utworze. Jeśli to brzmiało dobrze, kiedy to grał, a ja gram to dobrze, to sprawia, że ​​moja gra brzmi dobrze. ''

Niektórym łatwo jest wymyślić własne solówki, ale innym brakuje pewności siebie, ponieważ „może się nie udać”.

Miałem kilku takich uczniów i potrzeba dużo namysłu, aby dać im pewność siebie, aby po prostu grać.

Oczywiste zestaw nut do wykorzystania to pentatoniki. Przynajmniej z tymi nutami nie ma „złego”, który można zagrać. Zwykle zajmuje to kilka lekcji, ale zaczynając od dur pent., Granie na zestawie akordów durowych I IV V (w dowolnej kolejności) pozwoli im na eksperymentowanie podczas gry na instrumencie. Następnie przejdź do drobnego pent. solo jest nieco bardziej wyraziste. Następnie dodaj nutę bluesową ♭ 5 i zacznie się ona przyprawiać.

Innym podejściem jest po prostu wziąć jedną, dwie lub trzy nuty i sprawić, by grali je gdziekolwiek podczas brzdąkania. Szybko zdają sobie sprawę, gdzie te notatki pasują (a nie) do sekwencji - która powinna być krótka - 8 taktów jest dobre.

Innym jest „rozmowa” z uczniem. Zaczynasz od czegoś w rodzaju „Cudowny słoneczny dzień - gdzie byłeś?”. A potem zagraj kilka nut, które odpowiadają tym słowom, może stłumione. notatki, ale mniej więcej w czasie ze słowami. Odpowiedź zostanie wypowiedziana, a następnie odtworzona. To nie jest łatwe! Ale stwarza to inną sytuację do zabawy.

I ostatnia na razie - zachęć ją do połączenia małych zdań, które zna razem. Ten sam klucz. I spróbuj zagrać znaną frazę od tyłu, na lewą stronę, do góry nogami. Te same notatki, inna kolejność, inny czas. Wszystko to będzie właściwie „jej własną muzyką” - kiedy już zostało to wskazane.

Nie jestem nauczycielem muzyki, nie uczyłem się od nauczyciela muzyki i nie uważam się za „dobrego” gitarzystę. Ale pamiętam, że miałem podobne problemy z improwizacją. Kiedy próbowałem improwizować, czułem, że nie wiem, gdzie iść ani co robić.

Bardzo pomogło mi skupienie się na wezwaniu i odpowiedzi . Mój przyjaciel pokazał mi małe polizanie, które posłuży jako odpowiedź. (Po prostu staraj się, aby lizanie było bardzo proste na początku, jak najkrótsze i jak najmniejszą liczbę notatek. Jednak nadal powinno to być odpowiedzią na wezwanie).

Potem zaczęliśmy podkład, a on zagrał zagrywką, która działała jak wezwanie. Po zakończeniu rozmowy grałem zagrywkę, która była odpowiedzią. Wykonywał nowe telefony, a ja za każdym razem odpowiadałem lizaniem.

Kiedy poczułem się naprawdę bezpiecznie, mogłem zacząć dodawać notatki do moich odpowiedzi lub zmieniać je, aby tworzyć nowe na podstawie pierwszego kliknięcia odpowiedzi.

Kiedy zapoznałem się ze skalami, których mogłem używać, mogłem tworzyć nowe w locie.

Dzięki temu wezwaniu i odpowiedzi naprawdę poczułem, że ja wiedzieć, gdzie iść . Ponieważ bardziej odpowiada na pytanie niż pisaniu historii.

Spędziłem rok swojego życia, projektując kurs oprogramowania pod nazwą Improwizacja według stopni (link na dole) i odpowiadałem na tysiące pytań w e-mailach. Na tej podstawie, a także na podstawie własnego doświadczenia w zakresie gry i nauczania, chciałbym zasugerować:

Uczniowie tacy jak ten, którego opisujesz, to ci, którym najtrudniej jest improwizować. Wielu z nich nigdy się nie nauczy. Niezwykle utalentowany w wielu innych dziedzinach, ale zbyt „intelektualny”, zbyt zależny od konieczności posiadania systemu na wszystko.

W takich przypadkach najlepszym sposobem leczenia jest umywalka lub pływanie. Teoria zero, struktura zero, po prostu wskocz do tego.

Na przykład grasz kilka prostych akordów z jednej strony (nie pokazując jej, co grasz) i każesz jej zaimprowizować prostą linię, grając tylko na wysokiej strunie E.

Jeszcze lepiej: zamiast grać tylko na strunie E, spraw, by grała tylko na strunie E z zamkniętymi oczami, przesuwając jednym palcem po strunie, aby znaleźć nuty, które brzmią prawidłowo. Albo użyj wąskiego gardła z zamkniętymi oczami.

Na początku będzie urażona i zdezorientowana, może nawet sparaliżowana ... ale zachęć ją, niech jakoś przełamie lody. Rób to przez kilka minut za każdym razem, gdy się spotykasz. Uniemożliwiając jej poleganie na czymkolwiek innym oprócz ucha, część mózgu odpowiedzialna za zadania przypominające improwizację obudzi się i połączy z resztą.

I właśnie z tego powodu, Metodę lub kurs improwizacji (taki jak ten, który pomogłem stworzyć) poleciłbym tylko osobom, które mają już dobry słuch muzyczny i potrafią już spontanicznie improwizować. W takim razie pomoże im, dając im jakąś strukturę, która uzupełni ich muzyczne ucho i estetykę.

Ale najwyraźniej NIE jest to jeszcze przypadek twojego ucznia. Więc znowu, koniec z teorią i metodami dla niej, zamiast tego stwórz sytuacje, w których będzie zmuszona odkryć i użyć jeszcze niezbadanych części swojego mózgu. Zachęcaj ją, żeby nie czuła się głupio, próbując i przegrywając na początku, i zachęcaj ją do kontynuowania, aż stopniowo stanie się to drugą naturą i organicznie zacznie łączyć się z resztą jej muzycznej edukacji.

W celach informacyjnych i dla pełnego ujawnienia metoda szkolenia z improwizacji, nad którą pracowałem, jest następująca: http://www.micrologus.com/courses/improvisation_by_degrees

Podchwycenie piiperi Przywróć komentarz Moniki i przyjrzyj się obszarowi motywacji - czy to jest osoba, która chce komponować i improwizować własną muzykę? Zdecydowanie zdrowe jest (IMO), aby nauczyciel próbował przedstawić uczniowi wszystkie obszary muzycznego przedsięwzięcia, ale równie dobrze jest prawdopodobnie przyjrzeć się motywom ucznia.

Tak jak to, że ktoś lubi słuchać muzyki gitarowej, nie zawsze oznacza, że ​​chce grać na gitarze, Fakt, że ktoś lubi granie istniejących utworów na gitarze niekoniecznie oznacza, że ​​mają motywację do komponowania .

Byłem trochę na odwrót - kiedy byłem nastolatkiem, byłem bardzo nie zainteresowany graniem kawałków z kropek, a znacznie bardziej zainteresowany pracą jak działała kompozycja / produkcja moich ulubionych piosenek.

Warto spróbować ustalić, jakie są muzyczne plany i motywacje ucznia. Jeśli okaże się, że naprawdę to, co im się podoba, to wyzwanie polegające na wyrenderowaniu istniejącego utworu, może być całkowicie rozsądne, aby podążali za swoim szczęściem ...

Każdym solo chcesz opowiedzieć historię. Zagrywki, riffy i groove'y to twoje słowa. Pisarze układają historie jako narracyjne łuki.

Łuk narracyjny to zazwyczaj:

• Ekspozycja: wprowadzenie do historii, w której przedstawiane są postacie, ustawienie zostaje ujawniona.
• Rising Action: seria wydarzeń, które komplikują sprawy dla bohatera, powodując wzrost napięcia lub napięcia w historii.
• Punkt kulminacyjny: punkt największego napięcia w fabuła i punkt zwrotny w narracji, od akcji rosnącej do akcji spadającej.
• Spadająca akcja (Anti-climax): Po punkcie kulminacyjnym rozwój wydarzeń w fabule opowieści i uwolnienie napięcia prowadzącego do rozwiązanie.
• Rozwiązanie: zazwyczaj koniec historii, w którym rozwiązuje się problemy związane z historią i bohaterami.

W dobrych opowieściach zazwyczaj seria ruchów wznoszących (i lekko opadających), które stopniowo stają się większe, aż do wielkiego punktu kulminacyjnego i rozwiązania historii.

Możesz dać uczniowi kilka przykładowych solówek z gatunku res, którymi jest zainteresowana. Jeśli kręci jej się w bluesie, BB King jest z pewnością dobrym źródłem tych informacji. Albo partia wokalna Pink Floyd „The Great Gig in the Sky”.

Użyj przykładowych solówek, improwizacji motywacyjnej, arpeggia i pentatoniki jako słów i gramatyki, aby pokazać uczniowi, jak pisze jak pisać historie z solówkami.

Jeden przykład:

• Ekspozycja: weź fragment melodii z melodii i użyj go jako motywu jednego taktu
• Rising Action: Zacznij od improwizacji motywacyjnej: transponuj motyw poprzez zmiany akordów, przesuń go o oktawę itp. Następnie zacznij chromatycznie wypaczać motyw lub odtwarzać go z nowym motywem w wezwaniu i odpowiedzi. Buduj napięcie mniej więcej co 4 słupki.
• Punkt kulminacyjny: Punkt maksymalnego napięcia. Chromatyzm, objętość, prędkość na najwyższym poziomie. Czasami wystarczy jedna krzycząca nuta wysoko na szyi.
• Spadanie (zwolnienie): zwolnij napięcie. Wróć do spokoju
• Rozwiązanie: powtórz pierwszy motyw, a następnie wróć do melodii.

Gdy zacznie to robić, praktyka stanie się łatwa i przyjemna. Ponieważ interesuje się muzyką klasyczną, możesz jej również pokazać, jak zbudować bluesową sonatę solo.

Zauważyłem w swoim życiu, że nauka ma formuły i definicje opisujące prawie wszystko, co trzeba wiedzieć o procesie uczenia się i wydaje się, że to magia, kiedy możemy nadać temu procesowi sens. Wydaje się jednak, że tracimy z oczu fakt, że większość z tych definicji i formuł powstała bardzo często na drodze eksperymentów, a czasem przez przypadek. Jak na ironię, często jest to taki sam sposób, w jaki każdy z nas uczy się wszystkich życiowych lekcji, eksperymentujemy i ciągle ponosimy porażki, aż do tego pierwszego razu, kiedy nie zawodzimy. Następnie próbujemy powtórzyć to, co zrobiliśmy i ulepszyć to, aż otrzymamy coś wartościowego do zaprezentowania. Nie trzeba tego robić publicznie, możemy pracować prywatnie, dopóki nie poczujemy się na tyle pewnie, by pokazać innym. Obejmuje słuchanie i eksperymentowanie, ćwiczenie i doskonalenie oraz wiedzieć, kiedy jesteśmy gotowi do prezentacji. Wszystko to i oczywiście chęć ponownego podniesienia się i kontynuowania prób w przypadku porażki. Porażka uczy nas cennych lekcji. Jeśli ta uczennica chce iść w tym kierunku, który jest o wiele bardziej ekscytujący i niebezpieczny, może wybrać, ale wybór musi należeć do niej.