Nie ma jednej ostatecznej odpowiedzi na to pytanie poza „Spróbuj być Paulem McCartneyem”. To powiedziawszy, oto kilka wskazówek, które, mam nadzieję, okażą się pomocne:

Zmiksuj

Nie używaj tylko dźwięków akordów (czyli nut znajdujących się w akordzie, który grasz w tej chwili) i nie używaj tylko dźwięków innych niż akordowe. Dźwięki nieakordowe nadadzą melodii poczucie pędu i napięcia, podczas gdy dźwięki akordowe nadadzą melodii poczucie stabilności i uwolnienia. Spośród dźwięków akordów, prymy i kwinty mają największą stabilność, podczas gdy tercje i septymy zapewniają ładną równowagę. Zbyt wiele któregokolwiek z nich nie jest dobre: ​​zbyt duże napięcie i rozmach i ryzykujesz, że twoja melodia wymknie się spod kontroli, co ostatecznie wydaje się chaotyczne. Zbyt duża stabilność, a Twoja melodia będzie brzmiała nudno i nudno.

Prowadzenie głosu

Zasadniczo oznacza to, że melodia nie powinna przeskakiwać za bardzo - kilka dużych interwałów jest dobrze i może być naprawdę dramatyczne, ale przez większość czasu twoja melodia powinna trzymać się razem nut, które są blisko siebie. W przeciwnym razie ucho słuchacza nie nadąża.

Załóżmy na przykład, że grasz wspomnianą sekwencję akordów A-D-E. C # to trzeci akord A, a D to pierwiastek akordu D (oczywiście). Tak więc melodia, która gra C #, a następnie D, wykorzystuje prowadzenie głosu.

Wybieranie akordów

Masz więc wyzwanie odwrotne: wybrać akordy pasujące do melodii. Tak jak poprzednio, nie ma jednego właściwego sposobu, aby to zrobić, ale ponownie, oto kilka wskazówek:

• Zidentyfikuj nuty w melodii, które wydają się bardziej stabilne, w przeciwieństwie do tych, które wydają się Miej rozpęd i ruch i używaj ich, aby pomóc w wyborze akordów.
• Zidentyfikuj kilka nut, które są najbardziej dramatyczne. Prawdopodobnie nie powinny to być dźwięki akordów, ale mogą zostać przekształcone w dźwięki akordów.
• Progresja akordów ma swój własny rozmach i stabilność. I akordy są stabilne; Akordy V mają rozmach. Rozwiązujesz akord V (lub V7) na odpowiadający mu akord I. Jeśli nie jesteś absolutnie pewny, co robisz, upewnij się, że akordy V są rozwiązane, w przeciwnym razie słuchacze poczują się niepewnie.

Przykład: „Eleanor Rigby”

„Eleanor Rigby” --- „Rig” i „by” to oba dźwięki akordów, a melodia ląduje na „by” jak skała. Ta nuta jest podstawą akordu i zapewnia dużą stabilność melodii, co jest dobre, ponieważ następna linijka to ...

„Zbiera ryż w kościele, w którym wesele ma been "---" Rice "i" church "nie są dźwiękami akordów i mają dużo rozpędu. Ta linia jest prawie jak kolejka górska: „Podnosi” to początkowe wzniesienie, po którym następuje krótkotrwały punkt napięcia na „ryżu”, następnie szybki spadek, szybki wzrost, a następnie kolejny krótkotrwały punkt naprężenia na „kościół”, kolejny upadek itp. Kończy się na „been”, czyli akordu na następny akord (akord IV). Stabilność i uwolnienie po napięciu i dramacie kolejki górskiej. Paul wiedział, co robi.

Mógłbym kontynuować, ale zajęłoby to dużo czasu i to jest główna idea. Powodzenia i ciesz się przygodą w komponowaniu!

Nie jestem zbyt dobry z teorii, ale zostawię tutaj swoje spostrzeżenia. Jest kilka sposobów rozwiązania tego problemu:

Masz melodię, potrzebujesz akordów

1. Określ tonację, w której znajduje się melodia.
2. Zastanów się, jakie akordy triady możesz zagrać w tym klawiszu (na przykład klawisz Cmaj / Amin: Cmaj, Dmin, Emin, Fmaj, Gmaj, Bdim).
3. Dokładnie sprawdź melodię i używaj akordu opartego na dominujących nutach, zwykle jest to po prostu nuta grana na takcie. Tak więc, jeśli moim kluczem jest C, a melodia ma nutę D, gdy nadchodzi rytm, gram Dmin, ale zauważam również, że przez większość czasu więcej niż jeden akord brzmi dobrze w określonej sytuacji.
4. Nie przestawaj, kiedy masz akordy, nadaj im skręt (inna nuta, inny rytm, kilka dźwięków łączących akordy), używanie prostych triad nie będzie brzmiało zbyt nowatorsko.

Masz akordy, chcesz melodii

1. Ustal swój ton, to jest zasadniczo dopasowywanie nut w twoich akordach do tonacji w którym te notatki są możliwe.
2. Teraz znasz klawisz i nuty, które możesz zagrać w tym klawiszu.
3. Spróbuj poruszać się w tej tonacji, najpierw podążaj za akordami.
4. Odejdź od akordów i postaraj się, aby brzmiały dobrze. Niestety, tak naprawdę nie ma przepisu na pisanie melodii.

Metoda alternatywna

1. Niech powtarzają się akordy / melodia.
2. Eksperymentuj, aż będziesz szczęśliwy.

Kiedy akord jest grany wraz z melodią, większość dźwięków melodii, których nie ma w akordzie, tworzy „napięcie” i będzie chciało przesunąć się w kierunku jednego z tonów akordu (zazwyczaj najbliższego). Kiedy melodia przechodzi od tonu akordowego do tonu innego niż akord, napięcie znacznie wzrośnie; kiedy zmienia się z tonu innego niż akord na ton akordowy, napięcie znacznie się zmniejszy. Podczas gdy niektóre dźwięki akordów mogą wiązać się z niewielkim napięciem, więc przemieszczanie się między tonami akordów ma na ogół minimalny wpływ na napięcie.

Wiele z tego, co sprawia, że ​​muzyka jest interesująca, to tworzenie i uwalnianie napięcia. Niektóre fragmenty tworzą napięcie na początku każdego taktu i szybko je rozwiązują, podczas gdy inne zmniejszają napięcie i na początku każdego taktu, a następnie szybko narzucają je ponownie. W wielu przypadkach nawet granie melodii bez akompaniamentu może wywołać poczucie napięcia i ulgi; w melodiach, w których jest to prawdą, należy generalnie starać się umieszczać akordy tak, aby pasowały do ​​„nie napiętych” nut w melodii. Jeśli melodia nie ma wyraźnego wyczucia nut „napiętych” i „nie napiętych”, może być konieczne poeksperymentowanie. Niektóre melodie można zharmonizować, tworząc wzór „napięty-zrelaksowany” lub „zrelaksowany-napięty”.

Wiem, że ten wątek jest stary, ale dla osób, które znajdują go przez Google, chcę dodać ten artykuł. Jest dość łatwy do odczytania (pod względem teoretycznym) i dobrze zbadany.

David Temperley, The Melodic-Harmonic Divorce in Rock http://davidtemperley.com/wp-content/uploads/2015 /11/temperley-pm07.pdf

Istotą artykułu jest to, że muzyka rockowa ma dwa tryby melodyczne: jeden, w którym tony melodii są zgodne z harmonią w tradycyjny sposób, a drugi, w którym melodia porusza się niezależnie od akordów. To zajmie Ci kilka kroków poza typową metodę `` jak napisać piosenkę pop '' polegającą na dopasowywaniu melodii do dźwięków akordów z ozdobnymi dźwiękami nieakordowymi.

To solidna analiza teorii muzyki bez protekcjonalności wobec rocka muzyka.

Modne hasło, wokół którego tańczy twoje pytanie, jest głosem. Spójrz na to w swoich podręcznikach.

Dosłowna odpowiedź na twoje pytanie brzmi: „może w ogóle nie być żadnego związku”. Na przykład wariacje „Goldberga” Bacha obejmują kilkadziesiąt przykładów tych samych sekwencji akordów (akordów rytmicznych), z których każda ma szalenie różne melodie.

Kiedy improwizuję harmonię do melodii, I 5. ton akordu śledzi nuty harmonii melodii (zwykle nuty 1. i 3. uderzenia każdego taktu) z wyjątkiem Resolutions (I akord) na końcu wersów, Turnarounds (Akord V7), aby ustawić następną zwrotkę i Break (akord I7), aby ustawić most. Ponadto, ponieważ większość mostów zaczyna się od akordu IV, a kończy na akordzie V, to właśnie ich używam do rozpoczynania i kończenia mostów. Nazywam to „śledzeniem piątego akordu”.

Oto moja odpowiedź na pytanie StackExchange „Zdecyduj, którego akordu użyć”:

Biorąc pod uwagę, że akordy I, IV i V często działają w przypadku większości melodii, o wiele łatwiej jest zastosować tę samą ideę w w następujący sposób: graj prymy w odstępach 1, 3 lub 5 nut PONIŻEJ każdej melodycznej nuty granej na głównych uderzeniach w dół. Te trzy interwały dźwięków melodyjno-basowych będą działać przez większość czasu, szczególnie w przypadku prostych piosenek. Przede wszystkim możesz użyć tego prostego schematu do identyfikacji nut prymy, po prostu patrząc i odzwierciedlając każdą nutę, którą grasz prawą ręką (z niewielkim wysiłkiem umysłowym lub bez niego).

Aby znaleźć akord, zagraj nutę basową i nuty w odstępach 3 i 5 nut POWYŻEJ nuty basowej (lub 1-5-10). Po zagraniu trzech lub czterech prostych piosenek (np. Tradycyjnych kolęd) - najlepiej w tonacji c lub c - moll - szybko nauczysz się, które interwały melodii i basu (w tym inne interwały nutowe) w określonych godzinach, miejscach i nastrojach w piosence.