Na pewno będziesz chciał popracować nad swoją dokładnością. Z punktu widzenia gracza technicznego lub perfekcjonisty jest to konieczność, ale także po prostu poprawia sytuację. Poprawa dokładności w tym miejscu pomoże ci w innych akordach, a nawet podczas wybierania pojedynczych nut; prawdopodobnie wpłynie to również pozytywnie na twoje wyczucie czasu i pomoże ci grać szybciej lub dłużej z powodu mniejszego ruchu i przeszkód.

Chociaż nie jest to jedyne w swoim rodzaju, moja metoda nagrywania akordów mocy jest nieco rzadka. Gdybym grał na przykład na G5, miałbym czubek / koniec palca wskazującego na 3. progu struny E, czubek palca serdecznego na 2. progu A, a czubek mojego małego palca na 2. progu litery D, a moje palce wygięły się w łuk. Zupełnie inny niż barre lub częściowy takt, który wielu używa z palcami ułożonymi płasko, ale spójny z tym, jak grałbyś wiele akordów, jak standardowe G (320033).

To sprawia, że ​​prawie niemożliwe jest dla mnie wyciszenie inne ciągi, a ja i tak nie próbuję, co oznacza, że ​​moja dokładność musi być „doskonała”. „Idealnie” w cudzysłowie, ponieważ nadal istnieje spora swoboda, jeśli chodzi o przerwy między strunami i tak dalej. Najłatwiej jest grać akordy mocy oparte na strunie E, a ja wolę dźwięk niższych strun, więc często gram 799xxx zamiast x244xx dla B5 i tak dalej.

Są. trzy podstawowe metody unikania uderzania w inne struny podczas brzdękania:

1. Zatrzymywanie uderzenia po uderzeniu w struny, które chcesz
2. Brzdąkanie pod kątem, aby uniknąć innych strun
3. Uderzanie po krzywej, aby „zanurzyć się”, uderzyć w struny, które chcesz i „wyskoczyć”

(1) jest dość oczywiste, ale miałem ochotę zrobić zdjęcie tak czy inaczej:

W przykładzie 799xxx po prostu uderzyłbyś struny E, A i D przed skróceniem brzdąkania. Na początku trudno jest to naprawić i może to być męczące, ponieważ tak nagle dodajesz wysiłek, aby zatrzymać swój rozpęd. Bardzo trudno jest też grać szybko. Uważam, że jest to hack, chociaż w niektórych przypadkach jest to przydatne. Pozwala na nadanie wszystkim 3 nutom akordu zasadniczo równej mocy z odrobiną ostrzejszego dźwięku i możesz stworzyć ładny efekt, dodając wyciszenie dłoni, gdy zatrzymasz swój pęd (zasadniczo uderzając w struny). Wreszcie dość trudno jest grać akordy, które nie są oparte na strunie E; aby brzdąkać prosto bez uderzania E, musisz odpocząć między strunami E i A przed uderzeniem, co nie daje dużo miejsca na przyspieszenie i tak dalej.

(2) to moja preferowana metoda podczas grania akordów opartych na strunie E. Zasadniczo uderzasz w struny w ten sposób:

To całkiem proste; kiedy już ustawisz odpowiedni kąt, po prostu powtarzaj do znudzenia. Pozwala to na wykonywanie potężnych uderzeń z tak dużą ilością nakręcania, jak chcesz (wiatrakowanie i tak dalej), jeśli chcesz. Pozwala to położyć większy nacisk na nutę basową akordu, ponieważ uderzasz ją kostką mocniej niż inne struny. Oczywiście nie zadziała to dla akordu z wyciszonym ciągiem E itd.

(3) wygląda tak:

To najtrudniejsza i zarazem najlepsza metoda. Zmieniając kształt krzywej, możesz uwydatnić dowolną z trzech nut w akordzie, co pozwala łatwo i konsekwentnie grać akordy na podstawie dowolnej struny. Aby dobrze zagrać, musisz naprawdę dobrze zapoznać się ze swoim instrumentem - rozmiar przerwy między strunami, jak bardzo dany kilof zbiera się, gdy uderzysz określoną strunę pod określonym kątem z określoną siłą itp. - i możesz tylko zrób to poprzez praktykę, praktykę, praktykę.

Najłatwiej jest użyć tej metody, grając głównie nadgarstkiem, co pozwala na uzyskanie miękkich akordów o wiele łatwiej niż w przypadku innych metod. Jednak mocniejsze brzdąkanie może być męczące, a nawet bolesne, jeśli polegasz tylko na nadgarstku, więc będziesz musiał nauczyć się, jak skręcać nadgarstek tylko na tyle i we właściwym czasie, aby „wskakiwać” i wychodzić, uderzając tylko w odpowiednie struny podczas brzdąkania. Ponownie, wymaga to praktyki. Naprawdę nie powinno ci to zająć zbyt dużo czasu, ale musisz celowo się na tym skupić, aby zrobić to dobrze.

Technika stosowana przez Metallikę i wiele innych polega na agresywnym wyciszaniu lewą i prawą ręką, ale tak naprawdę nie na zatrzymywaniu niechcianego dzwonienia strun - jej głównym zastosowaniem jest tłumienie granych strun, dając dźwięk „chug”. Mówiąc to, grając serię akordów mocy, może to ułatwić życie, jeśli użyjesz wyciszania dłoni prawą ręką na niechcianych strunach. Zarówno w przypadku Metalliki, jak i AC / DC jest to całkiem proste w przypadku wielu ich piosenek.

To, co chcesz robić, to ćwiczyć tak, aby uderzać tylko w struny, które chcesz. To przyjdzie z czasem, a przekonasz się, że może to być całkiem łatwe. Nawet podczas nauki nie będziesz musiał wyciszać wszystkich innych strun, może tylko tej, która znajduje się obok tych, na których chcesz grać - na wypadek gdybyś przesadził.

Kluczowym aspektem pracy Metalliki jest ciężka użycie uderzeń w dół - daje to mocniejszy dźwięk, ale także pomaga, jeśli chcesz być dokładny: uderzenia w dół mogą być znacznie łatwiejsze do kontrolowania, szczególnie na przykład w przypadku akordu A5.

Rock ma również tradycja bycia tak perfekcyjnym, jak, powiedzmy, gitara klasyczna. Chociaż `` poprawne '' granie akordów jest bardzo dobrą formą, jak opisuje @Matthew, często trafia się na skróty, aby uzyskać mocniejszy dźwięk lub przyspieszyć ruch, lub być może dlatego, że gitarzysta musi zaplanować skok ze stosu Marshallów.

Ostatnia myśl - podczas gdy część rytmiczna w utworach AC / DC jest często ciężka, wyciszone akordy mocy, akordy prowadzące grane przez Angusa są często celowo otwarte i dzwonienie, aby wprowadzić wiele podtekstów. Jest bardzo dobry w doborze akordów opartych na niskich i wysokich dźwiękach.

Zdecydowanie zrób to. Nawet jeśli teoretycznie masz doskonałą dokładność, nadal będziesz chciał to zrobić ze względu na wibracje współczulne (rezonans). Załóżmy, że grasz akord E-power na strunie A na progu 7, ale chcesz być szybki, a następnie przestać. Nie wyciszając innych strun, struny low-E, high-e i b będą nadal dzwonić nawet po zdjęciu palców z progu.