Pytanie:
Akompaniament fortepianowy lewą lub prawą ręką
DangerPete
2015-06-11 18:26:09 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Na tej witrynie jest napisane:

W fortepianie podstawowym, lewa ręka (niższe nuty) zazwyczaj gra akordy, podczas gdy prawa ręka gra melodię. Jeśli grasz pop lub rock i śpiewasz, możesz zechcieć zagrać akordy prawą ręką, a nutę basu każdego akordu lewą ręką.

Widziałem podobne komentarze na innych stronach internetowych. Kiedy śpiewasz (lub akompaniujesz piosenkarzowi), dlaczego częściej gra się akordy prawą ręką? Czy jest tak, że akordy pokrywają mniej więcej ten sam zakres, co głos śpiewający?

W takim przypadku co najlepiej byłoby zrobić, akompaniując śpiewakowi z głębszym głosem, np. obejmujący mniej więcej zakres klucza basowego? Jeśli grasz również akordy w zakresie klucza basowego, czy zagrasz jeszcze niższą nutę basową lewą ręką (co dałoby dość niechlujny zapis nutowy), czy też zamieniłbyś ręce i zmienił linię basu w coś w rodzaju drugiej linii melodycznej granej prawą ręką w zakresie klucza wiolinowego, nad melodią śpiewaną przez wokalistkę?

Z drugiej strony, jeśli trzymasz się akordów granych prawą ręką zakres klucza wiolinowego i linii basowej granej przez lewą rękę w zakresie klucza basowego, a jeśli twoja linia basowa jest nieco bardziej melodyjna niż tylko granie basu lub prymy (co jest częstsze w przypadku akordy odwrócone?) każdego akordu, czy istnieje niebezpieczeństwo, że ta linia basu zderzy się z melodią śpiewaną przez wokalistę o głębszym głosie?

Nie jest to pełna odpowiedź, ale akompaniament często polega na zapewnieniu tła. Chociaż z pewnością możesz mieć instrument harmonizujący z melodią wokalu lub dublujący melodię, często chcesz nadać dźwiękowi pełnię. Jeśli chodzi o zakres wokalu w porównaniu z rejestrem utworu, te rzeczy może nieco niezależnie określić kompozytor - i generalnie nie chcesz porzucać środkowych i wyższych rejestrów tylko dlatego, że wokalista jest basem (itp.) Zmniejszenie zakresu dynamiki ogranicza możliwości i może skutkować błotnistym dźwiękiem.
Aby uzyskać głębszy głos, zejdź z drogi, obniż LR, a RH wyżej.
Dwa odpowiedzi:
Tim
2015-06-11 21:41:15 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Kiedy nie ma wokali, prawy musi zagrać melodię. Może pod tym umieścić akordy, ale l.h. często przejmuje rolę linii basu i akordów.

Gdy tylko śpiewana jest linia wokalna, nie ma potrzeby stosowania prawa. zagrać melodię, o którą zadbano - chyba że jest podwojona lub zharmonizowana. Więc prawy może przejmować akordy i inne ozdoby, podczas gdy linia basu jest grana z l.h. Zwykle nie ma niebezpieczeństwa, że ​​linia basu będzie przeszkadzać niższemu głosowi, nawet w tym samym rejestrze, ponieważ barwa jest inna, a sposób prowadzenia linii basu jest zwykle bardzo różny od sposobu śpiewania linii melodycznej, aczkolwiek w tym samym przybliżonym tonie. Linie basu nie mają tekstu, więc szansa, że ​​bas i wokal nadepną sobie nawzajem na palce są minimalne.

theREALyumdub
2015-06-12 05:46:57 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Myślę, że tak naprawdę nie chodzi o zakresy, chodzi o wygodę. Zamierzam również zignorować możliwości leworęcznej dominacji w tej odpowiedzi: P

Grając na samym „podstawowym pianinie” chce się akompaniować sobie, jednocześnie grając melodię. Wymaga to dwóch rąk, a melodia - prawą ręką - jest tradycyjne i naturalne. Ręka basowa musi więc wypełniać akordy, podczas gdy bardziej wyszukana, rytmiczna praca jest wykonywana przez rękę dominującą w wyższym rejestrze. To nie ma nic wspólnego z oktawami czy czymkolwiek, może być w dowolnej oktawie, ale ma związek ze sposobem, w jaki harmonie harmonizują melodie.

Podczas gry z akompaniamentem wokalista / główny instrumentalista / zespół prowadzący sekcja ma pierwszeństwo. Oznacza to, że jako tło towarzyszy cały fortepian, jako instrument oburącz. Dlatego celem lewej ręki, która jest niższa, jest wypełnienie niższych dźwięków, podczas gdy dla prawej ręki jest wypełnienie wyższych dźwięków, zarówno harmonii, jak i ze względu na rozwój inwersji w muzyce i sposób prymitywny. co daje pierwszeństwo najniższemu tonowi, często istnieje naglący powód, aby zagrać określoną niską nutę w akordzie, więc ręka basowa często gra tylko tę nutę, podczas gdy prawa strona wypełnia resztę. Co mam na myśli przez naglący powód: ręka basowa chce zabrzmieć bardziej „melodyjnie”, chociaż zwykle można by powiedzieć, że trzyma się ruchu krokowego, dlatego często konieczne są inwersje. Nie oznacza to, że ręka basowa wykonuje więcej pracy - byłoby to niewygodne, ponieważ prawa ręka jest dominująca. To po prostu oznacza, że ​​ręka basowa kontroluje inwersje.

W rzadszych przypadkach, gdy bas MUSI mieć melodię, akompaniament jest raczej rzadki, aby nie przytłoczyć basu. Musi kontrastować, więc w śpiewie zwykle staje się chrapliwym „ooh” lub łagodniejszą dynamiką w orkiestrach / zespołach. Tutaj oczywiście melodia basu może nie być stopniowa, może przeskakiwać, więc harmonia służy tylko do wypełniania akordów i znowu bardzo się stara, aby nie brzmieć jak melodia nad linią basu, ale aby basy były widoczne .

Oczywiście na wyższych poziomach tylko pianista, kompozytor i Bóg naprawdę rozumieją, co się dzieje. Wszyscy inni po prostu doceniają dźwięk.



To pytanie i odpowiedź zostało automatycznie przetłumaczone z języka angielskiego.Oryginalna treść jest dostępna na stackexchange, za co dziękujemy za licencję cc by-sa 3.0, w ramach której jest rozpowszechniana.
Loading...