Cóż, ten temat jest BARDZO subiektywny, ale jest kilka punktów powszechnie uzgodnionych:

• Progresja akordów odgrywa ważną rolę, ale każda dana progresja może mieć różne odczucia w zależności od na kontekst. Na przykład, weź progresję vi - IV - I - V bardzo powszechną w muzyce pop. Czasami, gdy gra się w stylu ballady i płynnie, może dać obraz desperacji i determinacji. Ale grana z zapałem, może nawet sugerować wzburzenie lub złość. Utwór, o którym wspomniałeś, Adagio for Strings, używa liberalnej ilości zawieszenia. Często dysonanse przechodzą na drobne akordy, chwilę odpoczną, po czym następuje mocniejszy, ale krótki, intensywny pasaż, zanim powrócą do akordu molowego. To dla mnie sugeruje „toczenie przegranej bitwy z rozpaczą”.

• Faktura i barwa mają ogromny wkład. Wspomniałem już o tym w moim ostatnim punkcie. Wiele, wiele, wiele piosenek pop ma tę samą sekwencję czterech akordów (I - V - vi - IV lub vi - IV - I - V), ale te dobre pozostają wyjątkowe. To małe rzeczy, jak struny na gitarze, jak łagodne są? Czy fortepian ma delikatny dźwięk, czy też jest perkusyjny? Wszystko to może wywołać mnóstwo różnych emocji.

• Obie powyższe rzeczy w oczywisty sposób łączą się z tempem. Łagodne, smutniejsze piosenki są zwykle odtwarzane wolniej, dzięki czemu można docenić unikalne tekstury.

Jak powiedziałem, jest to BARDZO, BARDZO subiektywny obszar, ale mam nadzieję, że to pomoże .

Bardzo interesujące pytanie.

Aby komputer zrozumiał, czy piosenka jest wesoła, czy smutna, musisz najpierw zdefiniować „radość” i „smutek”. Samo to wydaje się prawie niemożliwe, ponieważ każdy człowiek ma własne rozumienie szczęścia, smutku i wszystkich innych emocji.

„Smutne piosenki” można zdefiniować jako „piosenki, które wywołują u słuchacza smutny nastrój”. W takim przypadku, skąd możesz wiedzieć, jaki wpływ ta piosenka wywrze na każdego człowieka? Na przykład, możesz napisać bardzo radosną piosenkę z dużą tonacją i tekstem o lecie i dzieciach, a stary człowiek będzie płakał podczas jej słuchania, ponieważ przypomniał sobie, że jego syn zmarł zeszłego lata.

teoria: wiele osób uważa, że ​​duży = szczęśliwy, a mały = smutny. Dzieje się tak na ogół z powodu stosunku do akordów durowych i molowych, które mają dla nich bardzo odmienny nastrój. Trzecie durowe, które są podstawą akordów durowych, brzmią radośnie i jasno; i tercje molowe, które są podstawą akordów molowych, brzmią mrocznie i smutno. Takie wrażenie zwykle odnoszą ludzie, słuchając samego interwału lub samego akordu. Kiedy akordy tworzą utwór, nastrój utworu jest wytwarzany nie przez poszczególne akordy, ale przez napięcie i uwalnianie, które tworzą sekwencje akordów.

Nie można powiedzieć, że piosenka o mniejszej tonacji będzie przyjęty jako „smutny” lub w tonacji durowej jako „szczęśliwy”, ponieważ tonalność nie ma znaczenia; A-moll i C-dur mają te same nuty. To napięcie / uwolnienie i interpretacja słuchacza.

Nie sądzę, aby komputery były w stanie zrozumieć muzykę w jakiejkolwiek wyobrażalnej przyszłości.

Jak zauważył @ user234, jest to bardzo subiektywne i zależy w dużej mierze od twojego muzycznego pochodzenia i kultury, z której pochodzisz. Odkąd zaczęły się one mieszać i scalać, sprawa stała się jeszcze bardziej skomplikowana.

Zasadniczo nie ma nic z natury „smutnego” lub „złego” w danym akordzie lub progresji, to po prostu sposób, w jaki ty osobiście nauczył się kojarzyć je z jakimś kontekstem. Pamiętam, jak czytałem w jakiejś książce o rodzajach akordów, gdzie wspomniano, że (cytuję bardzo luźno) „dur przypomina ten, moll przypomina tamto i [coś bardziej złożonego - aug? sus?] przypomina jelenia Bambi wychodzącego z krzaka pokrytego kroplami mgły ”. Chociaż może to zabrzmieć głupio, myślę, że zapewnia to ogromny wgląd w naszą percepcję muzyczną i podkreśla, jak ukształtowały się muzyczne upodobania pokolenia wychowanego na kreskówkach. Oczywiście każdy mógł oglądać różne bajki (na przykład, ponieważ nigdy nie widziałem Bambiego, byłem zdumiony, jak wiele muzyki klasycznej wydałem mi się znajomą w odniesieniu do Toma, Jerry'ego i Looney Tunes), stąd ich skojarzenia mogą być nieco inne. Co, jeśli się nad tym zastanowić, czyni sprawę całkiem interesującą. :)

Ostatecznie można wyciągnąć pewne uogólnienia, ale od razu ktoś będzie błagał o inne zdanie i to chyba normalne.

„Wesołe” i „smutne” piosenki są całkowicie zdefiniowane przez środowisko społeczno-kulturowe. Oznacza to, że definicje są całkowicie społeczne iw dużej mierze subiektywne. Obecny stan muzyki zachodniej łączy dur z radością, a moll ze smutkiem, ale w XVII wieku utwór był smutny niezależnie od tonacji, o ile miał „umierający upadek” w linii melodycznej.

Stronę „natury” tego argumentu „natura kontra wychowanie” w dużej mierze wyjaśnia ten doskonały film:

Uczucia, które chcesz przekazać, są bardzo istotne w przypadku skali lub akordów, których używasz.

Na przykład:

• Skala drobne i akordy brzmią ciemno i smutno ( ballady).
• Skala dur i akordy brzmią jasno i radośnie (klasyczny pop).
• Akordy mocy brzmią potężnie, z dużą ilością energii (rock, metal, punk).

W końcu wszystkie te muzyczne zasoby są ze sobą bardzo powiązane, ale brzmią zupełnie inaczej.

„Dźwięk / ton / barwa” instrumentów i tworzona przez nie atmosfera nadają muzyce pewną osobowość. W przypadku ścieżek dźwiękowych kontekst filmu nadaje muzyce osobowość. Poza tym myślę, że to jednostka nadaje muzyce osobowość. Oznacza to, że zależy to również od tego, w jakim jesteś stanie psychicznym i fizycznym. Jak już wspomniano, jest to sprawa bardzo subiektywna. Ta sama muzyka może wywołać różne uczucia u różnych osób. Najważniejszą rzeczą podczas słuchania muzyki jest to, jak ją „czujesz”.

Bardzo prosta odpowiedź; 1. Sposób, w jaki wykonujesz &, jest wewnętrzną artykulacją utworu muzycznego. 2. Sposób, w jaki czujesz kompozycję podczas swoich doświadczeń. (Aspekty społeczno-kulturowe).

Dla mnie ta część nie jest smutna, radosna ani melancholijna. ta część jest dla mnie wstępem do długiej opowieści.

Główne czynniki wpływające na osobowość każdej muzyki to postęp nut, tonacja, oktawy, w których grasz, tempo i głośność.

Weźmy na przykład C mniejszy. Gdyby nuty rozwijały się w dziwny sposób, na przykład włączając szóste akordy molowe, to brzmiałoby to tajemniczo nawet w 1. oktawie.

Linia bazowa jest bardzo smutna z powodu 3 bemoli oraz akordów i iv i v .

Niskie oktawy tworzą niezbyt dziwny utwór c-moll, tajemniczy

Wysokie oktawy robią dokładnie odwrotnie, czyniąc go spokojnym jak nokturn.

Im szybciej grasz C-moll, tym bardziej czujesz się jak C-dur przy tej samej szybkości i C-dur, gdy szybkie brzmi radośnie

Im wolniej grasz C-moll, tym bardziej wydaje się, że f-moll przy tej samej szybkości i f-moll brzmi niezwykle smutno, gdy jest powolna.

Cichszy C-moll jest bardziej smutny, tajemniczy lub spokojny, w zależności od oktaw

Im głośniejszy C-moll, tym bardziej gniewny i bardziej dramatyczny jest. Słynnym tego przykładem jest V Symfonia Beethovena.