Kiedy gram na flecie, brzmię dobrze, ale kiedy słucham nagrania, brzmię okropnie. Czy jest jakiś sposób, abym stał się lepszym sędzią mojej gry? Szczególnie podczas gry chcę wiedzieć, czy dźwięki, które tworzę, są dobre.
To wspaniałe i bardzo ważne pytanie!
Czy słyszałeś kiedyś nagranie swojego przemówienia? Czy wydało ci się to dziwne? Czy kiedykolwiek pomyślałeś, że „ tak nie brzmię!”? To samo często dzieje się, gdy gramy na instrumencie.
W rzeczywistości gra na instrumencie jest jeszcze bardziej złożona. W swego rodzaju słuchowym efekcie McGurka, nasz mózg musi rozróżniać między tym, jak myślimy gramy (lub jak chcemy bawić się) jak właściwie gramy.
Z mojego doświadczenia wynika, że najlepszym sposobem na poprawę tego jest dalsze sprawdzanie postępów poprzez nagrywanie siebie. Na przykład możesz pomyśleć, że płynnie grasz skok z szerokim interwałem, ale twoje nagranie udowadnia, że jest inaczej. W związku z tym musisz ćwiczyć i nagrywać, dopóki nie zabrzmi to płynnie w nagraniu. Po opanowaniu tego płynnego skoku możesz określić, jak to brzmi dla ciebie podczas gry, i zmapować to na przyszłe fragmenty.
Nauczyciel również może w tym pomóc; mogą słuchać, jak to wykonujesz, korygować twoją technikę i ostatecznie dać ci "Tak, pamiętaj, że ... to było to!" odpowiedź.
Edytuj: A jeśli nie jesteś z nią zaznajomiony, koniecznie zapoznaj się z koncepcją „song and wind” autorstwa Arnolda Jacoba (wieloletniego dyrektora Tuba z Chicago Symphony Orchestra). Zasadniczo podkreśla on „piosenkę” (jak chcesz, aby Twoja muzyka trafiła do publiczności) i „wiatr” (strumień powietrza - bardzo ważny dla flecisty!) jako kluczowe elementy tworzenia efektywnej muzyki na instrument dęty.
Od samego początku to, co robisz, jest świetne - nagrywanie siebie stawia cię na ścieżce do zostania samoukiem.
Oczywiście, kiedy zaczynasz nagrywać siebie, nie jesteś nie zabrzmi dobrze. To tak, jakby słyszeć swój własny głos na nagraniu - wszyscy myślą, że sami brzmią dziwnie. Ale to mija z czasem i minie, jeśli nadal będziesz nagrywać i słuchać siebie.
Kiedy słuchasz siebie, krytykuj siebie na podstawie tego, nad czym pracujesz. Zadaj sobie takie pytania, jak:
Z biegiem czasu pomoże ci to niesamowicie grać, ponieważ teraz skupiasz się bardziej na dostosowywaniu swojej gry do tego, jak chcesz tego.
Jedną rzeczą jest to, aby inni sprawdzali nagrania: sprzęt nagrywający może być wybredny pod względem jakości tonalnej. Chociaż takie rzeczy, jak frazowanie, artykulacja, wrodzona dynamika i tak dalej, mają tendencję do przebijania się nawet przy złych nagraniach.
Jeśli zauważysz, że twoja gra znacznie różni się na nagraniach niż w prawdziwym życiu, najprawdopodobniej z powodu twojej uwagi jesteś przekierowany do gry na instrumencie, a nie słuchania go, a ze względu na dość wyjątkowy punkt odsłuchu chcesz poćwiczyć z nagraniami.
Zakładając, że Twój sprzęt audio jest rozsądnej jakości, czego również będziesz chciał jest linią opóźniającą (prawdopodobnie jakiś program komputerowy na twoim komputerze: obecnie linia opóźniająca jest znacznie tańsza do wykonania cyfrowo niż implementacja w dobie opóźnień taśm i wiader). Weź jakąś reprezentatywną frazę o dość krótkim czasie trwania, załóż słuchawki (otwarta odmiana!), Ustaw linię opóźnienia na 10 sekund i gotowe. Będziesz mógł usłyszeć swój własny występ bez obciążeń 3 razy na minutę, naprzemiennie grając i słuchając.
Ważne jest, aby nie musieć cały czas bawić się sprzętem. Linia opóźniająca jest trochę nieelastyczna (musisz odpowiednio dobrać ćwiczenia), możesz więc wypróbować sprzęt „zapętlający”, który również nie wymaga odkładania instrumentu. Jednak robiąc to na komputerze, nadal będziesz chciał podłączyć go do kontrolera nożnego jako wyzwalacza.
Dobrym sposobem na poprawę słuchania podczas grania jest mentalne „usłyszenie” dźwięków PRZED ich odtworzeniem. Yo Yo Ma, w filmie dokumentalnym Marsalisa "Taming the Beast" (o ćwiczeniach) wspomina, że jego nauczyciel zawsze mu powtarzał: nigdy nie odtwarzaj dźwięku, zanim go nie usłyszysz. Mogę źle sformułować dokładne sformułowanie, ale to było sedno. To jedna z najlepszych indywidualnych rad dotyczących ćwiczeń, jakie kiedykolwiek słyszałem.
Być może będziesz musiał zwolnić, aby to osiągnąć, zwłaszcza na początku. Cierpliwość i wytrwałość to podstawa.
Jak już wspomniano, nagrywanie siebie to świetny pomysł. Ale pytałeś o „Szczególnie, kiedy gram”. Nagrywanie teraz i słuchanie później z pewnością pomoże ci grać lepiej następnym razem, ale IMO ta odpowiedź nie do końca trafia w sedno pytania „Podczas gdy gram”. Spróbuję więc w ten sposób:
Nagrywanie pomaga, ponieważ słuchając własnych nagrań, uczysz się słuchać siebie jako słuchacza - obiektywnego outsidera - zamiast tego jako gracza . To jest klucz: podczas gry trudno jest ocenić, w co grasz, ponieważ zazwyczaj bardzo się angażujesz w granie . Nagrywanie pozwala ci cofnąć się i ocenić swoją grę, gdy nie jesteś zaangażowany w samą grę, ale jako słuchacz.
Biorąc to pod uwagę, sposób na lepszą ocenę tego, co grasz,
Oczywiście wymaga to posiadania wystarczająco dobrych kotletów, abyś mógł rzeczywiście oderwij się od fizycznej aktywności związanej z grą, skieruj swój umysł na szerszą perspektywę i odpowiednio dostosuj swoją grę w trakcie gry. Więc jeśli twoje kotlety nie są zbyt dobre, zacznij od czegoś bardzo prostego - czegoś, co wiesz, że możesz grać na pamięć, i spraw, abyś był publicznością podczas gry.
(Nie dotyczy to stroika ani rogu gracze, ale gitarzyści i klawiszowcy, którzy chcą śpiewać i grać razem, muszą zdobyć tę samą umiejętność, aby umieścić swoją grę na autopilocie, aby mogli skupić się na śpiewaniu).
Mogę nagrać coś na taśmę (jestem staroświecki) i być rozczarowanym, gdy słyszę odtwarzanie, myślę, że mam nadzieję, że „magia” przydarzy mi się i nigdy się nie wydarzy. Ale zauważyłem, że kiedy poświęcam mu trochę czasu, może tydzień lub dwa i słucham ponownie, bardzo często jestem zaskoczony, o ile lepiej mi to brzmi. Wydaje się, że daje mi to pewien dystans między mną a moim graniem i jestem w stanie być znacznie bardziej obiektywnym słuchaczem. Oczywiście, gdybym zagrał słabo na nagraniu, to żadna ilość czasu nie pomoże i będę musiał to powtórzyć, aby być z tym zadowolonym.
Myślę, że czegoś tu brakuje, więc zamierzam to dodać.
Oczywiście nagrywanie siebie i odsłuchanie później jest dla kogoś sposobem na ocenę Twojej gry i że ktoś to Ty. Ale jest wiele innych osób, które mogą ocenić Twoją grę.
Po pierwsze, możesz znaleźć nauczyciela. Zarabiają dużo pieniędzy, żeby powiedzieć ci, jak sobie radzisz i sugerować, co możesz zrobić lepiej.
Po drugie, możesz pracować nad znalezieniem zespołu innych muzyków do gry. Dojrzali muzycy powinni umieć współpracować z innymi w grupie i oferować konstruktywną krytykę lub bezpośrednie pochwały, nawet już po przesłuchaniu.
Wreszcie, możesz grać przed publicznością i oceniać ich reakcję oraz wyraźne opinie. Widzowie są najczęściej nieuczciwi, ale grając przed coraz większą liczbą osób, naprawdę możesz poczuć, jak dobrze bawisz ludzi.
Korelowanie opinii innych z własnymi wewnętrzne doświadczenia i wrażenia z nagrań pomagają skalibrować Twoją samokrytykę. A właśnie tego potrzebujesz. Twoja własna ocena gry jest ważna, ale zawsze będzie tendencyjna i trochę wypaczona przez fakt, że próbujesz ocenić siebie. To tak, jakby używać lustra, aby zobaczyć, jak wyglądasz dla innych ludzi. To w najlepszym przypadku doprowadzi Cię do 90% drogi.