Zdecydowanie radzę NIE kupować żadnych instrumentów. Nie musisz. Czy wyobrażasz sobie, że kompozytorzy grają na wielu instrumentach? Oni tego nie robią. Jedynym instrumentem, na którym grał Berlioz, była gitara - to znośnie - mimo to napisał książkę o orkiestracji! Jaki byłby pożytek z Ravel, gdyby nauczył się grać na harfie? !! Jeśli kupisz skrzypce, w końcu napiszesz tylko to, na czym sam potrafisz grać, i będziesz absolutnie początkującym w tej dziedzinie!

Kompozytorzy uczą się orkiestracji poprzez słuchanie, studiowanie partytur i transkrypcję nagrań. Kiedy słyszysz niesamowity dźwięk w utworze muzycznym, patrzysz na partyturę i dowiadujesz się, jak została wykonana. Jeśli słyszysz niesamowity utwór na skrzypce, dostajesz partyturę i studiujesz go, ucząc się tego, co jest możliwe na instrumencie, a nie tego, co jest możliwe dla CIEBIE.

Kompozytorzy mogą również dowiedzieć się czegoś o orkiestracji od znajomych, którzy są muzykami. Zaprzyjaźnij się z lokalną orkiestrą. Jeśli są dobrzy, dlaczego nie zapytać, czy możesz uczestniczyć w ich próbach? Usiądź blisko dyrygenta, aby usłyszeć, co mówi. (Czy nadal działają w czasach Covid?)

Transpozycja nie jest trudna! Poświęć na to tydzień, a opanujesz to lepiej niż kupując trąbkę! Oczywiście każde oprogramowanie do grawerowania muzyki zrobi to za Ciebie.

W dzisiejszych czasach jest to całkiem proste. Wszyscy uczniowie Nadii Boulanger musieli czytać i czytać nuty przy fortepianie! Niemal każdego utworu możemy słuchać wielokrotnie, za darmo. Berlioz musiał chodzić na wiele koncertów i się skoncentrować!

Uważam, że instrument, któremu najlepiej służy zdobycie, to profesjonalny program do notacji z dobrymi brzmieniami orkiestrowymi. Dwóch, z którymi osobiście mam doświadczenie, to Dorico i Sibelius. Program notacji pozwoli ci w pewnym stopniu usłyszeć instrumenty i orkiestrację.

Następnie zdobądź wielu przyjaciół muzyków. Preferowani muzycy, którzy też uczą. Powodem jest to, że chcesz, aby Twoja muzyka była wykonywana. Aby tak się stało, trzeba pisać w taki sposób, aby wszyscy muzycy w orkiestrze mogli grać partie. Aby to zrobić, musisz znać poziom orkiestry, a także wiedzieć, jakie instrumenty zazwyczaj ma orkiestra. Nawet jeśli piszesz dla profesjonalnej orkiestry, mogą one nie mieć łatwo dostępnych 4 tub Wagnera, co może powstrzymać ich przed zaprogramowaniem twojej pracy.

Kiedy podejmiesz decyzję na „poziomie”, na którym piszesz, powiedz orkiestra licealna lub londyńska orkiestra symfoniczna, zapytaj muzyków, jak trudne są te partie. Każdy instrument ma w raporcie orkiestrowym coś, co jest na technicznym poziomie mistrzowskim - chcesz uniknąć tego poziomu, chyba że jest to absolutnie wymagane ze względu na rodzaj ekspresji, do której dąży Twoja muzyka. Zapytaj muzyków: może ten interwał jest trudny, może ten długi ton instrumentu dętego jest po prostu za długi i tak dalej, może ten bieg jest za szybki. Spróbuj znaleźć te miejsca, rozmawiając z muzykami i uprościć partie, chyba że efekt dla słuchacza jest wart wysiłku. (Profesjonalny gracz może spędzić miesiące, ucząc się trudnego fragmentu, gdy zajdzie taka potrzeba).

Waltornia i kontrabas - oto odpowiedź.

Ale to kwestia dyskusyjna, ponieważ założenie pytania jest błędne. Nikt w historii muzyki nie został muzykiem ani „lepszym muzykiem” dzięki „zdobyciu instrumentu”.

(ponieważ ta odpowiedź została zarówno pozytywnie, jak i negatywnie, pozwólcie, że uzasadnię wybór: te dwa to instrumenty, które pasują do ograniczeń OP, nie są gorsze niż jakikolwiek inny wybór - biorąc pod uwagę, że nie mamy żadnych kryteriów. Ale najważniejszą zaletą tych dwóch jest to, że są bardzo różne od fortepianu i mają stosunkowo krótki czas na ich wybranie po raz pierwszy do grania partii, które są zbliżone do tego, co faktycznie gra się w typowych orkiestrach) (ok, trójkąt również pasowałby do rachunku, ale uzyskanie trójkąta prawdopodobnie nie jest tym, co OP oznacza „zdobycie instrumentu”)

Uważam, że powinieneś zaspokoić swoją ciekawość, ale możesz powstrzymać się od zakupu instrumentów. Być może mógłbyś pożyczyć lub wypożyczyć większą różnorodność, aby mieć trochę znajomości, a następnie, jak to robią kompozytorzy (i @OldBrixtonian napisał), w razie potrzeby możesz skonsultować się z prawdziwymi ekspertami w zakresie tych instrumentów.

Mając trochę bezpośrednia znajomość instrumentów smyczkowych, dętych, instrumentów dętych i perkusji nie zaszkodzi i być może zaangażuje Cię w dalsze badanie tych instrumentów pod względem kompozycji.

Alternatywnie (lub dodatkowo 0, możesz rozważyć wypróbowanie bardziej „egzotyczne” instrumenty, nie będące częścią orkiestrowego kanonu. Wyjść poza bardziej tradycyjne brzmienia, być może odkryjesz kreatywne zastosowania zarówno dla tradycyjnych, jak i nietradycyjnych.

Fortepian. Ma wszystkie nuty, mimo że nie jest w stanie idealnie wyprodukować Legato i Tremolo.