Witaj! Czy ktoś mógłby mi wyjaśnić, dlaczego w powyższym lizaniu używają G flat (żółty kwadrat) zamiast G i E (czerwone kółko) zamiast Es, jak nakazuje Gm?
Dziękuję z góry!
To samo można zapytać o notatkę A. Wszystkie trzy to tylko przekazywanie notatek, przechodzenie od jednej „dobrej” oceny do drugiej „dobrej”. Nazywam je odskoczniami. Wchodzą na nieakcentowane części paska. Akcentowane punkty to zwykle uderzenia 1 i 3. Tutaj A to & 1, Gb & 3 i E & 4, wszystkie słabe punkty, w których prawie żadna nuta nie będzie brzmiała tak źle. Gb> F> E to przebieg chromatyczny, prawdopodobnie kończący się tonem akordowym na ważnej jedynce w następnym takcie, może Eb, częścią akordu Cm? Wszystko to zakłada, że jest w kluczu C, z sig klucza C - nie # lub b.
'Gm7' niczego nie narzuca. Tyle że to akord odpowiedni w tym takcie. Nie ma żadnych „zasad” (jak ciągle powtarzamy!); jest tylko „teoria”. Często w takcie Gm7 będą jakieś tony akordowe - G, Bb, D, F, ale to z pewnością nie wyklucza użycia któregokolwiek z pozostałych ośmiu nut, niezależnie od tonacji, w jakiej znajduje się utwór. tak wielu innych) jest źle!
Ogólnie rzecz biorąc, nie każda nuta musi być uważana za część harmonii. Możesz używać nut poza akordem lub tonacją. Obie te nuty są przykładami tonów nieharmonicznych.
G ♭ jest chromatycznym tonem przechodzącym. Jest umieszczony pomiędzy G i F, które są dźwiękami akordów. E jest również najprawdopodobniej kolejnym tonem nieharmonicznym, a to dokładnie zależy od tego, co będzie dalej. Może to być kolejny chromatyczny ton przechodzący, jeśli następną nutą jest E ♭, równie łatwo może być antycypacją tego, co będzie następne, zwłaszcza jeśli jesteś w tonacji a-moll lub C-dur, której brak znaków literowych w tonacji .
Chociaż w przypadku tego konkretnego wyrażenia najłatwiejszym wyjaśnieniem jest „po prostu przekazują nuty”, warto zauważyć, że te konkretne przechodzące nuty są trochę jak magiczny składnik brzmienia jazzu, ponieważ są częścią jazzowej skali moll, prawie klasyczne brzmienie w jazzie.
Jeśli więc zaczniesz więcej kopać i analizować nagrania jazzowe, natkniesz się na frazy, w których szósta i wielka septyma nad molowymi akordami działają jak statyczne napięcie lub harmoniczny „kolor”, który tak naprawdę nie jest rozwiązany.
Kontekst jest ważny, gdy próbujesz zrozumieć, co robią akordy, ale Gm7 może być akordem ii , być może częścią ii-V7- I progresja. Skala Dorian jest często używana do tworzenia fraz nad akordami ii , a G Dorian zawiera E, a nie Eb. W rzeczywistości naturalny szósty stopień (E) jest nutą, która nadaje Dorianowi jego charakter.
W tej interpretacji jedyną inną nutą, która wymaga wyjaśnienia, jest Gb. Jest to oczywiście tylko chromatyczna mijająca nuta. Ale można powiedzieć więcej. Gracze Bebop dodawali pewne chromatyczne dźwięki przechodzące, aby wygładzić swoje frazy; to wyrażenie można postrzegać jako skonstruowane w skali G Bebop Dorian, z Gb zapisanym w miejsce F #.
Innymi słowy, to zdanie jest typowe dla tego, co można zagrać nad akordem ii w idiomie Bebopa.
Termin techniczny to tony nieakordowe .
Inne odpowiedzi już wyjaśniają, że te konkretne NCT to nieakcentowane tony przechodzące, ale istnieje pełna nomenklatura NCT z muzyki klasycznej które powinieneś przejrzeć, aby zobaczyć szeroki wachlarz możliwości. W muzyce homofonicznej (opartej na akordach) ogromną ilość melodii można wytłumaczyć jako wzajemne oddziaływanie dźwięków akordowych następujących po harmonii i dźwiękach nieakordowych.
W jazzie istnieje specjalny typ NCT zwany obudową , którą również powinieneś przejrzeć.
System akordów / gamy w jazzie jest alternatywnym podejściem do klasycznej teorii tonów nieakordowych. Ale niektóre inne pytania / odpowiedzi tutaj na StackExchange wyjaśniają, że historycznie - przed systemem akordów / skal - jazzowe improwizacje były w dużej mierze arpeggiowanymi akordami ozdobionymi tonami nieakordowymi. Te dwa systemy nie powinny być uważane za wzajemnie wykluczające się.
Możesz rozszerzyć to jedno pytanie o ogólny przegląd całego tematu dźwięków nieakordowych. Pogłębi twoje rozumienie melodii.