Uważam, że każdy proces uczenia się przebiega w cyklach:

1. Na początku jesteś dość zły. I wiesz o tym.
2. Wtedy zaczynasz się poprawiać. Grasz całkiem nieźle. Wszystko jest w porządku.
3. I wtedy zdajesz sobie sprawę, że nie jesteś tak dobry, jak myślałeś. Wróć do kroku pierwszego.

Brzmisz, jakbyś osiągnął krok trzeci. To się zdarza nam wszystkim. Pracuję z wieloma młodszymi muzykami, mniej więcej w twoim wieku. Nieskończenie łatwiej jest pracować z kimś, kto osiągnął trzeci krok, niż z kimś, kto nadal uważa, że ​​jest niesamowity i nie ma nic innego do nauczenia się. Więc to dobrze.

Kilka uwag:

• Zawsze jest ktoś lepszy od ciebie. Nie oceniaj własnej wartości na podstawie tego, jak dobrze coś robisz w porównaniu z innymi.
• Pomyśl przede wszystkim, dlaczego chcesz grać. Jako muzyk kościelny mogę zgadnąć z kilku powodów. Dobra motywacja daje powód, by iść dalej, nawet jeśli jest to trudne.
• Zewnętrzna wysoka samoocena może czasami przykrywać wewnętrzny brak pewności siebie. Nikt nie jest całkowicie pewny siebie w wieku 15 lat. W rzeczywistości wielu muzyków zmaga się z tym przez całe życie. Nie bądź dla siebie zbyt surowy.
• Jak zauważyłeś, postępy mogą być trudne, gdy patrzysz z niewielkiej odległości. To tak, jakby zauważyć, że ktoś rośnie. Jeśli widzisz je codziennie, prawie nie zwracasz na nie uwagi. Jeśli nie wydajesz się nimi przez rok, nagle mają sześć stóp wzrostu. Możesz zobaczyć postęp w swoich poprzednich nagraniach.

Jak mogę się poprawić?

Jak się poprawiłeś? Ćwiczyć. Rób więcej. Dowiedz się więcej o swoim instrumencie. Możesz grać z muzykami, którzy są lepsi od ciebie. Niesamowite! Zadawać pytania. Dowiedz się.

Gra na instrumencie nie jest łatwa. Musiałeś ciężko pracować, aby dostać się tam, gdzie jesteś teraz. Rób tak dalej! Dlatego ważna jest motywacja. Wiele dzieci nigdy nie gra na swoim instrumencie w wieku dorosłym, ponieważ wymaga to ciężkiej pracy, a ich jedynym powodem do grania było to, że stworzyli je rodzice. Jednak nie sądzę, że jesteś tą osobą.

Jest tu już wiele pytań dotyczących pewności wykonania. Mogą Ci pomóc:

• Co mogę zrobić, aby przestać się denerwować przed i w trakcie występu?
• Jak mogę przezwyciężyć strach przed występowaniem przed publicznością?
• Wskazówki, jak zachować spokój przed koncertem

Odpowiedź @ endorph jest prawdopodobnie najlepsza do tego, ale mam też trochę wkładu:

To niesamowite, że masz okazję grać z tymi, którzy mogą być lepsi od ciebie, a nawet grać w poziom profesjonalny. Ci ludzie mogą być dla Ciebie bardzo pomocni - wspaniale byłoby poprosić o wskazówki i porady! Jeśli to możliwe, możesz zorganizować zabawę z nimi również poza kościołem.

Jestem z tobą w sprawie niepokoju związanego z występem - tak łatwo jest pozwolić, aby małe wpadki zepsuły cały utwór, niech cię to dręczy przez coś, co wydaje się być wiecznością. Ale jeśli skupisz się na drobnych technicznych rzeczach, takich jak intonacja i vibrato, możesz stracić na muzykalności - serce, duszę, sentyment, cokolwiek.

Co więcej, publiczność jako całość nie zauważy tych błędów ani nie przejmuje się nimi tak bardzo, jak robi to wykonawca. To, co słyszy publiczność, to bardziej duży obraz: ogólny ton, uczucie, które komunikujesz. To trochę jak obraz: przypadkowy obserwator nie zauważy sporadycznych przebarwień lub smug, ale raczej cały efekt obrazu.

To tylko kilka myśli, które były zbyt długie, aby zmieścić się w komentarzu, haha.

Jeszcze jedno: uważam to za godne podziwu, że samemu przyzwyczaiłeś się do vibrato. Na pewno nie jesteś katastrofą!

Mówisz, że tylko czasami bawisz się z innymi ludźmi. Myślę, że tutaj jest problem.

Baw się więcej z innymi ludźmi. Dołącz do innych grup. Jeszcze lepiej, dołącz do grupy folkowej lub jazzowej, w której ważna jest improwizacja i gdzie czasami fantazje nie zawsze się sprawdzą. Oczywiście nadal będziesz spuszczać sporadyczne rzeczy, ale w grupie jest to większe niż suma jej części. Liczy się cały wieczorny koncert, a nie jeden kawałek od Ciebie, więc nabierasz wprawy w kontynuowaniu.

Jest tu aspekt poznawczy i aspekt praktyczny.

Jeśli chodzi o poznawcze, zniekształcone są twoje spostrzeżenia, myśli i oceny, to również twoje uczucia zostaną zniekształcone.

Zwróć uwagę na to, co postępuj dobrze, a także pomyłki - inaczej Twoja samoocena będzie tendencyjna. Bądź świadomy ogólnej muzykalności swojej gry i jej wpływu na słuchaczy, a także błędów technicznych.

Mały błąd jest niedoskonałością, ale nie sprawia, że ​​wydajność jest „katastrofą”.
Ponieważ nie jesteś tym samym, co mały błąd, to (nawet mniej!) nie powoduje ty katastrofa.

karanie siebie za to, że nie jestem tak dobry, jak chciałem być

Gdyby ktoś inny miał taki sam talent wykazałeś się i miałeś ten sam ograniczony czas i energię na ćwiczenie, a także brakowało ci nauczyciela - i też nie celowałeś profesjonalnie, czy spodziewałbyś się, że będą znacznie lepsi od ciebie, czy znacznie gorsi, lub mniej więcej podobni ? Prawdopodobnie jesteś w tym, gdzie „powinieneś” być.

Miejmy nadzieję, że wszystko powyższe pomoże usunąć niektóre uczucia, które nie tylko są nieprzyjemne, ale także przeszkadzają w poprawianiu się.

Praktycznie: spróbuj naprawdę słuchać muzykalności swojego wykonania podczas gry. Być obecnym. Być świadomym. Bądź w tej chwili, jak słuchacz. Dzięki tej informacji zwrotnej zajmiesz się tym, do czego dąży muzyk. Istnieje tendencja do automatycznego ulepszania wszystkiego, na co zwracamy uwagę.

W przypadku początkujących przyjrzyj się perspektywie nauczyciela lub coacha: co robią dobrze, a co źle. Co pomogłoby im się ulepszyć. Ta zewnętrzna perspektywa na kogoś innego pomoże ci spojrzeć na własną grę bardziej obiektywnie. Przypomni ci również o tym, czego cię uczono i czego sam się nauczyłeś. Co najważniejsze, pomoże ci spojrzeć na siebie bardziej beznamiętnie, życzliwej i zwracając uwagę na to, co byłoby pomocne (a nie to, co można by ukarać). Uwaga: możesz przyjąć takie podejście do nauczania bez nauczania, jeśli nie jest to właściwe, ale oczywiście działa jeszcze lepiej, jeśli faktycznie komuś pomożesz.

Jak powiedzieli inni, może możesz również uczyć się od lepsi gracze: słuchaj ich gry, poproś ich o opinie, polecaj ćwiczenie treningowe (będziesz musiał ocenić, czy masz czas, a może zrobić wersję zredukowaną). Możesz nauczyć się czegoś ciekawego!

Możesz przećwiczyć konkretne błędy techniczne, które zauważyłeś: wibrato, precyzyjna regulacja głośności. Skoncentruj się na tym bardzo konkretnym błędzie, a kilka minut dziennie będzie miało wpływ na upływ czasu.

Jednak dla ewolucji i poprawy twojej gry, umiejętności techniczne są tylko środkiem do celu. - więc podejdź do tego lekko.

TL; TR: Czasami w pewnym momencie możesz odłożyć na bok dobrą podstawową praktykę. Spróbuj skupić się na konkretnych punktach, w których masz więcej trudności, dopóki nie poczujesz poprawy

Ciekawe pytanie, chciałbym przeznaczyć na to moje dwa centy. Nigdy nie byłem profesjonalnym muzykiem, ale gram na gitarze prawie 20 lat. Nie jestem najbardziej technicznym graczem, miałem fazę, w której ćwiczyłem to, ale zmieniłem się w prostsze rzeczy lata temu, ale wiem, że nie ma piosenki, której nie mógłbym zagrać, gdybym chciał. Gram heavy metal i wiele stylów pochodnych - jak melodyka, jeden z najtrudniejszych stylów - i jeśli jestem zbyt zardzewiały lub poniżej poziomu utworu, będę potrzebował czasu na ćwiczenia, ale wiem, że mogę to osiągnąć, nawet jeśli Daję mi miesiąc lub dwa codziennych ćwiczeń.

Lubię też przygodę - jako samouk - w innych instrumentach, takich jak klawisze, perkusja, harmonijka ustna, a ostatnio saksofon. Więc w każdym instrumencie zaczynam od początku. Staram się znaleźć swoje wady i trudności i skupić się na ich ćwiczeniu. Nie mogę opanować wszystkich tych instrumentów, wszystkie są jak drugorzędne hobby, ale używam tej samej taktyki w procesie uczenia się i czuję, że to działa dla mnie. Aby nie czuć się zawiedzionym sobą, staram się spojrzeć na swoje dobre strony w tych instrumentach i czuję się w pewien sposób usatysfakcjonowany. Mam nadzieję, że potrafisz zidentyfikować się z tym, co powiedziałem, i w jakiś sposób ci pomóc.

Myślę, że to wspaniale, że jesteś muzykiem kościelnym! Ja też jestem i jestem, odkąd skończyłem sześć lat, w taki czy inny sposób.

W porównaniu z tym, gdzie jesteśmy, może być trudno dostrzec, gdzie chcemy być. Powiedziano już wiele dobrych rzeczy, ale mam kilka praktycznych przemyśleń.

Pierwsza to konkretna identyfikacja tego, co chcesz poprawić. Czy starasz się grać lepiej niektóre utwory, lepiej dostroić, bardziej muzycznie? Jakakolwiek jest twoja odpowiedź, to zadecyduje, w jaki sposób podejmiesz próbę osiągnięcia tego celu.

Druga jest bardzo prosta: wróć i zagraj kilka utworów, których już się nauczyłeś, i które szczególnie Ci się podobają. Nie muszą być trudne. Jakikolwiek utwór, który sprawia radość podczas grania, graj go. To robi dwie rzeczy. 1) Na nowo rozpali twoją miłość do muzyki, gdy będziesz nią sfrustrowany. 2) Pomoże ci zobaczyć, jak daleko zaszedłeś. Gwarantuję, że wiele piosenek będzie teraz dużo łatwiejszych niż ostatnio, gdy je grałeś. Kiedy będziesz miał ten moment "wow", kiedy zdasz sobie sprawę, że teraz łatwo ci jest to, co kiedyś wydawało ci się trudne, zobaczysz, że twoje obecne chwile, kiedy nie czujesz się wystarczająco dobrze, są tylko częścią uczenia się i rozwoju.

Uważam, że ta strategia jest niezbędna, aby pomóc mi przetrwać bardziej zniechęcające czasy. Poradziłem kilku moim uczniom, gdy są sfrustrowani, aby spędzili tydzień na zabawie, powrocie i robieniu piosenek, które lubią, zamiast próbować walić głowami o ścianę na nowych rzeczach. Zwykle pomaga im pokonać przeszkodę.

Jedyne, co możemy zrobić, to zrobić wszystko, co w naszej mocy. Staraj się mieć do siebie taką samą cierpliwość, jaką okazujesz mniej zaawansowanym graczom. Pokorny duch przechodzi długą drogę. Kiedy jesteś pokorny i pracujesz z ludźmi, którzy grają gorzej, nie masz tego przeciwko nim ani nie popisujesz się, ale zachęcasz i pomagasz. Kiedy jesteś pokorny i pracujesz z ludźmi bardziej zaawansowanymi, możesz zadawać pytania, obserwować i uczyć się. Kiedy jesteś pokorny przed publicznością, nie oczekujesz braw za dobrze wykonaną pracę, ale kłaniasz się im za poświęcenie czasu i uwagi. W kościele pokorny duch wie, że muzycy służą Bogu i Kościołowi.