Kilka rzeczy.

Przede wszystkim - nie mogę tego wystarczająco podkreślić - wyrażamy się w idiomach muzyki, której słuchamy . Jeśli chcesz zacząć mieć własne, bardziej interesujące rytmicznie inspiracje, musisz wypełniać uszy ciekawą rytmicznie muzyką. Jeśli jeszcze tego nie robisz, zacznij kompilować kolekcje muzyki, która ma rytmiczne zainteresowania, do których aspirujesz, i słuchaj jej dużo, szczególnie w nieformalnych sytuacjach, takich jak podczas jazdy lub w tle podczas wysyłania do StackExchange.

Po drugie, zacznij grać taką muzykę. Wprowadź te rytmy do swojego ciała. Naucz się ich, wykonując je.

Po trzecie, zacznij analizować rytm utworów, które wydają Ci się interesujące rytmicznie. Oznacza to, że kiedy napotkasz utwór, który wydaje ci się interesujący rytmicznie, zdobądź partyturę i poświęć trochę czasu na zastanowienie się, jak to działa. Może zacznij segregować takie inspirujące przykłady.

Następnie zacznij ustawiać sobie ćwiczenia formalne , które wykorzystują rytmy inne niż te, które uważasz za nudne i piesze. Zacznij od podstaw: masz dość 4/4? Postaw sobie zadanie napisania czegoś w 3/4. Albo napisać pięć rzeczy w 3/4. Nie wiesz od czego zacząć? Idź i posłuchaj kilku walców. Dalej, 6/8: napisz kilka przyrządów. Później, 9/8 (slipjigs, jeśli potrzebujesz przykładów). Więc naprawdę zwariuj: 5/4. 7/4. 10/8.

Następnie zacznij przypisywać sobie pisanie do bardziej interesujących złożonych rytmów, które znajdziesz. Na przykład "America" ​​z musicalu "West Side Story" jest znanym przykładem synkopowania hemioli w muzyce współczesnej, naprzemiennie taktami 6/8 z 3/4: przygotuj się do napisania własnego utworu w 6/8 | 3 / 4. Jeśli masz problem z wymyśleniem czegoś oryginalnego, ustaw się na robienie tego w innym trybie lub klawiszu.

Dotyczy to nie tylko różnych metrum; cokolwiek rytmicznego, co ci się podoba, postaw sobie ćwiczenie pisania czegoś, co go używa. „Hej, ten utwór często wykorzystuje synchronizację ćwierć do połowy ćwiartki w 4/4; spróbuję tego”.

Na początku prawdopodobnie wiele z tego, co napiszesz, zabrzmi jak śmieć. W porządku. To także jest forma praktyki. Komponowanie jest jak z grą na instrumencie: im częściej to robisz, tym lepiej. Twoje błędy poinformują Cię o tym, jak te rzeczy działają i jak możesz z nich skorzystać.

Kiedy studiowałem kompozycję muzyczną, jednym z naszych podstawowych ćwiczeń było komponowanie rytmów bez melodii. To zmusza cię do rozwijania rytmów, które są interesujące same w sobie. Możesz następnie przekształcić rytmy w melodie lub wykonać je na perkusji lub śpiewając scat. Możesz też po prostu użyć go jako ćwiczenia do trenowania umiejętności kompozycji rytmicznej.

Kilka przypadkowych komentarzy i sugestii:

Sam rytm nie wystarczy. Wyrafinowanie, które opisujesz, pojawia się jako gra między rytmem, melodia, harmonia, tematy, frazowanie i wiele innych, łącznie z formą całego utworu. Owszem, istnieją angażujące utwory wyłącznie perkusyjne, ale mają one własną melodię i harmonie, własną strukturę i formę. Szereg półnut z rzędu może być wciągających, biorąc pod uwagę kontekst, który to sprawia. Z drugiej strony, nawet najbardziej wyszukane wzorce mogą być nudne jak diabli, jeśli zostaną wykonane źle.

Nie ma nic złego w standardowych bitach , takich jak 4/4, 8/8, 3 / 4, 6/8 itd. Ponadto są one tak powszechne i wszechobecne, że wszelkie inne rytmy są odbierane w ich kontekście. Niezwykle trudno jest stworzyć naturalną muzykę 5/4 lub 7/4, tj. Nie tylko coś w beacie 5/4, co wydaje się naturalne, ale kawałek, który jest odbierany jak równe beaty (lub jakikolwiek inny rytm) nigdy nie istniały . Dlatego jeśli chcesz uczyć się dziwnych rytmów, polecam zrobienie tego w kontekście wieczorów.

Słuchaj muzyki . To jest rzecz, od której powinieneś zacząć. Wybierz rodzaj muzyki, którą lubisz najbardziej. Na przykład następujących dwóch perkusistów dało mi wiele inspiracji. (Powinienem wspomnieć, że jestem pianistą, a nie perkusistą; rzeczywiście, wiele się nauczyłem o muzyce klasycznej (która byłaby moim ulubionym, gdyby istniała taka rzecz) od ludzi grających jazz, fusion, rock progresywny i tak dalej .)

• Wielkie wyrafinowanie w standardowych rytmach, rodzaj płynnego, ciągle zmieniającego się wzoru: Dave Weckl .
• Zmiana stylów, metry, wzory, mieszając wiele rytmów na raz: Virgil Donati .

Uwewnętrznij kilka wzorców . Weź jeden przykład i naucz się go do tego stopnia, że ​​możesz nucić / stukać / cokolwiek to jest, świadomie słuchając innego utworu (później nawet w innym metrum i stylu) i docenić efekt, jaki te dwa rytmy tworzą razem. Następnie weź kolejny wzór, spłucz i powtórz. Zacznij od czegoś prostego, na przykład:

• strumień ciągłych kropkowanych ćwierćnutek (tj. Czas trwania trzech ósemek) do około 4/4 standardu beat;
• strumień ósemek i ćwierćnut, powtórzony.

Dwa powyższe są celowo niedopasowane do 4/4, chodzi o docenienie chybi i trafia pomiędzy twoją formą a durowymi uderzeniami tego, którego słuchasz. Następnie możesz eksperymentować z bardziej złożonymi bitami. Gdybym miał zasugerować tylko jeden, naucz się rytmu znanego m.in. jako 6/8-clave, potrójnie pulsujący standardowy dzwonek czy Nañigo. (Zobacz także Wikipedię; przedstawione poniżej w metrach 4/4, aby ułatwić ćwiczenie ze standardowymi uderzeniami 4/4.)

Dynamika ma ogromne znaczenie (w rytmach i wzorach; oczywiście dynamika to nie tylko głośność). Nie obrażaj się, są muzycy amatorzy, którzy tęsknią za tym prostym faktem, więc byłem zmuszony to powiedzieć. Podstawowym efektem jest to, że zapewnia pewien cel. Spróbuj odtworzyć następującą rzecz (aby skorzystać z poprzedniego przykładu), używając stałej prędkości (czy to nie brzmi mechanicznie i nieludzko?), A potem znowu, ale z zaznaczonymi akcentami (to tylko jakaś wersja, nie ma nic specjalnego w tych akcentach) . Zwróć uwagę, że zróżnicowanie dźwięku (np. Użycie tonów wysokich i niskich) nie pomaga tak bardzo, jak dynamika.

Zamień dobrze znaną melodię na inny metr (w sposób, który najlepiej pasuje do melodii). To może być trochę głupie ćwiczenie, ale pomaga. Niektóre notatki będą musiały zostać skompresowane w czasie, inne rozciągnięte lub nawet usunięte. Możesz nauczyć się różnych funkcji rytmicznych, które może mieć nuta, ich interakcji i sposobu ich użycia. Później możesz użyć takich technik, aby dodać więcej nut, aby twój wzór był bardziej gęsty, żywy, lub jeszcze innego rodzaju uczucie, które chcesz osiągnąć.

Na koniec graj swoje rytmy! Wiele razy, o ile chcesz, aby brzmiały ładnie. Wątpię, czy muszę to skomentować.

Mam nadzieję, że to pomoże ;-)

Zerwij z zachodnim bębnieniem. Naucz się grać złożone (bałkańskie) i asymetryczne (afrykańskie) rytmy perkusyjne na lekkim, przenośnym instrumencie, takim jak (powiedzmy) darabukka.

Wzorce -> przewidywanie -> kontrrytmy -> improwizacja -> spostrzeżenia.

Bandyta

Znalazłem niesamowitą stronę wikipedii z inspiracjami: https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_musical_works_in_unusual_time_signatures

Tutaj znajdziesz ciekawe dziwne rytmy, a może to pobudzić wyobraźnię.

Na przykład:

• „The First Circle” z albumu First Circle: 22/8
• „26 Is Dancierthan 4” zespołu This Town Potrzebuje broni: 26/8