Całkiem sporo próbowałem stroić wszystkie czwarte. Dla mnie to zdecydowanie sprawia, że ​​czysto monofoniczne granie jest o wiele bardziej instynktowne (nawet po przyzwyczajeniu się do standardowego strojenia) - każdy mały jednooktawowy kształt, którego się nauczysz, można przenieść w dowolne miejsce na szyi.

… ale wiele sprawy związane z akordami stają się trudniejsze. W standardowym strojeniu struny D, G i B sprawiają, że wiele triad durowych i mollowych jest łatwych - przedawnione same tworzą akord durowy:

i stąd dwa palce młotkiem mogą być użyte do uzyskania akordu o czwartą wyższą (zgodnie ze standardowym kształtem C), co jest ruchem znalezionym w wielu rockowych riffach:

istnieje niewielki kształt, który można odtworzyć, który obejmuje tylko jeden próg (jak w standardowym kształcie A minor), który obejmowałby dwa progi w -strojenie czwarte:

Istnieje również główny kształt, który obejmuje dwa progi (jak w standardowym kształcie E-dur), które trzy progi w strojeniu na cztery czwarte:

... podobnie jak podobny drobny kształt:

Inną rzeczą, która znacznie ułatwia akordy taktowe w standardowym strojeniu, jest to, że przy pełnym takcie struny E, B i górne E tworzą prymę i kwintę ( barre w kształcie litery F).

W solówkach rockowych sposób, w jaki ta tercja mała grała na G a struny B można łatwo wygiąć do jednej tercji wielkiej przez zginanie struny B to jeden z archetypowych dźwięków grania bluesowego - i to byłoby trudniejsze w ćwierćtuszach.

Subiektywnie, gdy „grzebię się” we wszystkich kwartach, powiedziałbym również, że natknąłem się na znacznie mniej „szczęśliwych wypadków”, jeśli chodzi o natknięcie się na ciekawie brzmiące kształty akordów i riffy. Standardowe strojenie może wydawać się nielogiczne, ale wiele dobrych rzeczy wydaje się `` wypadać ''!

W konsekwencji drugą zaletą jest to, że akordy można łatwiej przetłumaczyć na inne instrumenty strojone w ćwierćtuszach (banjo tenorowe, mandolina, ukulele itp.)

Byłoby tak, gdyby były nastrojone w kwartach, ale często tak nie jest - mandoliny to zwykle kwinty (jak skrzypce), ukulele zazwyczaj ma re-entrant strojenie z takim samym załamaniem co gitara, a banjo często używają otwartego strojenia. Strojenie czterech czwartych sprawia, że ​​gitara jest bardziej podobna do strojenia basu. (Zwróć uwagę, że bardziej sensowne może być strojenie basu - nawet instrumentów strunowych 5 lub więcej - do wszystkich kwart, jeśli koncentrujesz się na grze monofonicznej, która może być bardziej powszechna w przypadku basu). kilka innych informacji pod adresem Dlaczego gitara jest nastrojona tak, jak jest?, chociaż nie sądzę, aby zadawano je lub odpowiadano z tej samej perspektywy, co to pytanie.

Od samego początku akordy barre są prawie zrujnowane. Niektóre otwarte akordy są nadal w porządku, ale w innych trzeba by wyciszyć górne struny w niektórych przypadkach, gdy obecnie nie jest to konieczne. Niektóre otwarte akordy (na przykład kształt C-dur) zwalniają palec z jednej ze strun, ale potem musisz użyć palca na innej strunie, więc jest to wash (np. Dla kształtu C-dur możesz zostawić drugi struna otwarta, ale musisz zmartwić drugi próg na pierwszej strunie lub wyciszyć ją).

Jeśli chodzi o skale, nie jestem pewien, czy jest wyraźna zaleta lub wada, ponieważ po prostu zmienia wzór i w danej skali, niektóre części szyi stają się łatwiejsze, a inne trudniejsze.

Moja mentalna eksploracja tego (aby naprawdę dojść do sedna, myślę, że musiałbym właściwie spróbować wszystkich czwartych strojenie na dzień lub dwa) nie pokazuje mi jednej solidnej przewagi, a utrata akordów taktowych jest dość znaczącą wadą i prawdopodobnie dlatego standardowe strojenie gitary ma tę dużą tercję na pierwszym miejscu.

Podobny do strojenia większości 6-strunowych basów. Jednym z powodów grania na 6-strunowym basie jest to, że można grać akordy - chociaż akordy 3 lub 4 strunowe, o wiele więcej staje się mętne. I często nie brzdąka, jak na gitarze. Ale poszczególne struny z pojedynczymi palcami / kciukiem. To zadziałałoby na podobnie nastrojoną gitarę, a każdy wzór w każdym klawiszu byłby identyczny, eliminując interwał M3 między trzecią a drugą strunami. Zatem granie poszczególnych biegów / skal byłoby łatwiejsze do nauczenia się i transpozycji.

Wadą? Przede wszystkim fakt, że akordy taktowe nie byłyby tak skuteczne. Musiałyby nastąpić zmiany w palcowaniu, ale głównie spowodowałoby to utratę podwójnej oktawy dolnej / górnej struny. Jak wspomniano na basie, każda praca solowa byłaby znacznie łatwiejsza do przeniesienia na struny. Ale ponieważ gitara jest instrumentem akordowym - wydaje mi się, że 80% większości gitarowych gier to brzdąkanie na akordach - wada przeważałaby nad zaletą.

Jeśli ktoś chce zagrać triadę z powtórzoną oktawą na czterech strunach strojonych w kwartach, ostatnia dolna struna będzie musiała zostać zagrana trzy progi powyżej górnej struny. Ta sytuacja dotyczy czterech dolnych strun akordu G i działałaby dobrze podczas grania akordów na czterech strunach. Granie zakorzenionej triady na pięciu strunach bez przeskakiwania nut dodałoby jednak kolejny próg do wymaganego naciągu, co spowodowałoby, że wykraczałby poza zakres praktyczności. Zmniejszenie odstępu między G i B o jeden próg zmniejsza zasięg wymagany do zagrania pięciostrunowego akordu durowego, czyniąc go znacznie bardziej praktycznym.

Korzystając ze strojenia czterech czwartych (np. EADGCF), jest kilka sposoby, w jakie można by spróbować zagrać pięciostrunowy akord barre, który pomija jedną nutę z triady. Można by wypróbować A-C # -E-A-E (5-4-2-2-4), które byłoby grywalne, ale posiadanie jedynej tercji znajdującej się więcej niż oktawę poniżej górnej nuty prawdopodobnie nie brzmiało by dobrze w większości kontekstów. Wypróbowanie A-C # -E-C # -E (5-4-2-6-4) wymagałoby nadmiernego zasięgu. Wypróbowanie A-C # -A-E-A (5-4-7-9-9) wymagałoby jeszcze gorszego zasięgu. AEAC # -E (5-7-7-6-4) byłby możliwy do wykonania, ale jedyna okazja, aby naciągnąć dwie struny jednym palcem, byłaby na siódmym progu, gdzie byłoby to niezręczne.

Strojenie struny B z progiem sprawia, że ​​pięciostrunowe, a nawet sześciostrunowe akordy barre są znacznie bardziej praktyczne. Rzeczywiście, strojenie standardowe jest w pewnym sensie matematycznie optymalne z punktu widzenia dopuszczenia maksymalnej liczby praktycznych i użytecznych pięciostrunowych i sześciostrunowych głosów akordowych do grania palcem barre plus trzy inne, które znajdują się w granicach trzech progów.

Osobiście używam innego stroju, który umieszcza górne struny znacznie bliżej siebie (małe tercje), tak że podczas grania kolejnych dźwięków akordu wyższe struny gra się palcami wyżej niż niżej na podstrunnicy. Strojenie to jednak nie pozwala na przeskakiwanie nut akordów między górnymi strunami, jak to robi w przypadku strojenia standardowego (dolne struny są znacznie bardziej rozstawione, więc nuty akordów są tam automatycznie pomijane). Jednak po opracowaniu i zbadaniu mojego strojenia zyskałem większe uznanie dla Standardu.

Zacząłem grać czwarte kwarty kilka lat temu i od razu zauważyłem, że moja umiejętność konstruowania akordów z interwałów poprawiła się, ponieważ byłem w stanie znacznie łatwiej wizualizować interwały. Poprawiło to również moje możliwości gry w różnych rejestrach, ponieważ teraz muszę zapamiętać tylko jeden ruchomy kształt akordu dla danego akordu, a nie różne, w zależności od zestawu używanych strun.

Wiele odpowiedzi wspomnij o akordach barre, a to jest zdecydowanie wada, jeśli grasz muzykę, która wymaga bujnych akordów sześciostrunowych. Jeśli muzyka może żyć z czterostrunowymi akordami, możesz rozważyć czwarte.

„Symetria” wszystkich 4-tych w strojeniu gitary to ogromny czerwony śledź. Prawdopodobnie nikt nie będzie grał tych samych akordów przez cały utwór. W rzeczywistości strojenie gitary pozwala na użycie DOKŁADNEGO TEGO SAMEGO PALCA dla wszystkich akordów w tonacji moll ii V7 i (np. B-7 (b5) -> E7 -> A-7) w jednej pozycji. Tak naprawdę nie można uzyskać bardziej symetrycznego niż to.

Nie będę przedstawiał wykresów akordowych, ale rozważę powyższą progresję w tonacji d-moll (F-dur) granej na 5-tym progu (tryb phygijski, forma C dla F-maj). Grając E-7 (b5) w swojej pierwszej inwersji (3. na dole), palcowanie jest równoważne z D-7, ale grając na grupie strun (D, G, B, E). To samo palcowanie działa dla D-7 z grupą strun (A, D, G, B) i wreszcie dla A7 z grupą strun (E, A, D, G). Większość gitarzystów nie zagrałaby progresji dokładnie w ten sposób, ale (1) działa ona harmonicznie i (2) sprawia, że ​​solówka w progresji jest bardzo łatwa i płynna, ponieważ arpeggia tych akordów bardzo ładnie się łączy. Ten sam pomysł działa w przypadku wielu innych grup trzech strun i czterech strun, w których wspólne struktury geometryczne są osadzone we wszystkich akordach typowej sekwencji. Pomyśl o historii gitary, o typie muzyki, która była na niej tradycyjnie odtwarzana oraz o najczęściej używanych klawiszach i sekwencjach tych melodii. Strojenie w obecnej postaci jest całkiem optymalne.

Myślę, że @Tim dał najlepszą odpowiedź, ale dodam, że analiza kosztów i korzyści będzie zależeć od gatunku muzyki, którą grasz.

Analiza kosztów i korzyści jest inna dla gatunków, w których

1. duże 5- lub 6-dźwiękowe głosy (z otwartymi strunami lub bez) są rzadkie, z 3- lub 4 -notatka na głos jest normą, a
2. istnieje duży zasób głosów i melodyjnego języka do nauczenia.

W tym przypadku brak dużych akordów taktowych nie jest wielką stratą ze względu na (1), a możliwość szybszego uczenia się kształtów dla głosów i języka melodycznego na całej szyi jest duży profesjonalista z powodu (2).

Dotyczy to jazzu i gatunków z nim związanych, a wszyscy gitarzyści, których znam, którzy używają strojenia P4, grają jazz lub jazz fusion. (Allan Holdsworth powiedział kiedyś, że użyłby strojenia P4, gdyby miał ponownie nauczyć się gry na gitarze).

(Ponadto odpowiedź twierdząca, że ​​„brak solidnej przewagi” jest po prostu błędna. W strojeniu P4 jest mniej wyraźnych sposoby palcowania linii lub kształtowania kształtu brzmienia akordów, biorąc pod uwagę każdą pozycję na szyi. Nie sądzę, żeby to było kontrowersyjne. Oznacza to, że szybciej nauczyć się grać różne rzeczy przez szyję, ponieważ trzeba się uczyć mniej palców).

Muszę powiedzieć, jedna rzecz, która jest bardzo łatwa? Quartal Chords! :) Poważnie, z tego strojenia można uzyskać świetne dźwięki, szczególnie jeśli lubisz ten otwarty, zawieszony dźwięk.