Jestem w chórze w liceum i właśnie mamy nowego nauczyciela. Jest nieugięty, że nie słuchamy utworów z prób ani nagrań, ponieważ „prawdziwi muzycy tego nie robią”. Czy to ma sens?

Z pewnością nie jest prawdą, że prawdziwi muzycy nie słuchają utworów ani nagrań ... Jak mówi Mafii, wielu znakomitych muzyków w rzeczywistości w ogóle nie używa partytur. Jednak prawdopodobnie prawdą jest, że większość „prawdziwych” chórzystów potrafi do pewnego stopnia czytać muzykę.

Czy lepiej jest nauczyć się utworu, pracując nad rytmami i nutami, nie słysząc ich?

Praca z zapisem nutowym ma kilka zalet:

• Jeśli masz dobre umiejętności nutowe, możesz zagrać utwór z nut bez wcześniejszego ćwiczenia lub nauki w ogóle . Może to nie zawsze być konieczne w Twojej sytuacji, ale oznacza to, że Twój nauczyciel jest w stanie wprowadzić materiał do klasy bez konieczności uprzedniego wysłuchania go. Partytura jest również użyteczną pomocą w zapamiętywaniu, nawet jeśli nauczyłeś się utworu nieco „z grubsza”.

• w złożonym utworze, większości ludzi będzie o wiele łatwiej wybrać ich kwestię z nut niż ze słuchu.

• Na próbie kierownikowi chóru o wiele łatwiej jest powiedzieć „Ok, zacznijmy od taktu 47” i każdy może stamtąd odebrać, niż spróbować opisać rzeczy w inny sposób. Dobrze jest też mieć możliwość opisania wyniku z instrukcjami. Jest to praktyczny sposób „pracy z partyturą”, którego prawdopodobnie potrzebuje Twój chórmistrz.

Oczywiście praca z nagraniami ma pewne zalety - oznacza to, że nie musisz uczyć się czytać partytury, większość ludzi (nawet biegli czytelnicy) prawdopodobnie szybciej dostanie się do „ucha umysłu” z nagrania, a nagranie dobrego wykonania może ujawnić stylistyczne subtelności i odmienności, które nie są oczywiste w partyturze - nie wspominając o tym, że możesz „uczyć się” nagrania podczas biegania, odrabiania lekcji itp.

Lubi czytać a vista z jak najmniejszą pomocą. To bardzo powolna praca, mimo że mamy być najlepszym chórem w szkole, przez co nasze występy są nijakie.

Wydaje mi się, że musicie się spotkać w połowie drogi. Duże zespoły zwykle nie bez powodu opierają się na partyturach, a członkowie większości chórów powinni prawdopodobnie dążyć do poprawy swoich umiejętności czytania. Jeśli jednak niektórzy członkowie Twojego chóru nie mają wystarczających umiejętności czytania, być może Twój nauczyciel powinien trochę pójść na kompromis w kwestii „jak najmniejszej pomocy”.

„prawdziwi muzycy nie”. Czy to ma sens?

Jak sam powiedziałeś , tak dosadnie, to stwierdzenie nie ma „wartości”. Niezliczeni świetni muzycy - w tym ludzie jazzu, nie tylko rockowcy - nauczyli się grać od zera, słuchając nagrań. Praktycznie każdy muzyk, z każdego gatunku, słucha i uczy się na podstawie nagrań wielkich artystów i chodzi na koncerty nie tylko dla przyjemności, ale także po to, by słuchać i uczyć się. W każdej książce jazzowej, jaką kiedykolwiek przeglądałem (około tuzina), podkreślało wagę słuchania mistrzów. Wraz z prawie każdą instruktażową książką muzyczną otrzymujesz płytę CD lub ścieżki audio online, które pomogą Ci zrozumieć i przećwiczyć materiał.

Ten przykład nie jest dokładnie analogiczny do tego, o czym mówisz, ale przyszło mi do głowy teraz, jeśli chodzi o to, jak wybitni muzycy mogą i wykorzystują nagrania - uczą się od nich i są pod wpływem im. Jeśli się rozejrzysz, znajdziesz o wiele więcej przykładów i znacznie bardziej dramatyczne. W każdym razie nikt nie może zaprzeczyć, że Anthony Jackson nie jest „prawdziwym muzykiem”:

Anthony Jackson , (23 czerwca 1952, Nowy Jork, Nowy Jork) to nominowany do nagrody Grammy amerykański basista i muzyk sesyjny mieszkający w Nowym Jorku. Anthony Jackson był charakterystycznym głosem na basie elektrycznym od czasu pojawienia się na scenie w Nowym Jorku. Zaczął grać na pianinie jako nastolatek, zanim przestawił się na gitarę, aż wreszcie podniósł się na basie pod wpływem legendarnego basisty Motown Jamesa Jamersona (patrz „Influences” poniżej).

Jackson jest uczniem Jerry'ego Fisher, Lawrence Lucie i Pat Martino. Występował na żywo w ponad 30 krajach i nagrał ponad 3000 sesji na ponad 500 albumach. Jego basowy wstęp do utworu „For The Love Of Money” O'Jaysa (na ich klasycznym albumie Ship Ahoy) przyniósł mu uznanie współtwórcy piosenki u boku Gamble & Irytacja. [2]

W 2010 roku Jackson wydał swój pierwszy album lidera, INTERSPIRIT, z greckim basistą Yiorgosem Fakanasem z Abstract Logix.

Jackson, w 1978 roku koncertował w Holandii z Al Di Meola Jacksonem opracował sześciostrunowy bas, dostrojony BEADGC (od dołu do góry), który nazwał gitarą kontrabasową ...

Ale znajdujemy również to:

Cytuje swoje główne inspiracje jako James Jamerson, Jack Casady z Jefferson Airplane… Jackson był także pod wpływem Jacka Casady'ego. Jak powiedział Jackson w wywiadzie dla magazynu Bass Player z 1990 roku. „Casady, którego po raz pierwszy usłyszałem na albumie Jefferson Airplane Surrealistic Pillow pod koniec 1966 roku, miał duże, bogate, metaliczne brzmienie z pełnym dołem i ciekawym, gitarowym sposobem gry, do którego natychmiast mnie pociągnął. "

Muzyka służy do słuchania - uczymy się muzyki, słuchając muzyki. Książki i drukowana muzyka są jedynie pomocą, aby pomóc nam usłyszeć muzykę w naszych umysłach i zagraj dla uszu. Nie ma nic ważniejszego w nauce muzyki niż słuchanie innych muzyków, którzy już opanowali tę sztukę.

Twój nauczyciel ma na myśli to, że „prawdziwy muzyk” nie musi słyszeć utworu muzycznego, aby go zagrać lub zaśpiewać. „Prawdziwy muzyk” może czytać nuty i słyszeć muzykę w swoim umyśle i grać na swoim instrumencie lub zaśpiewać bez uciekania się do nagrania.

Może twój nauczyciel używa jakiejś hiperboli, aby wbić w twoje umysły tę ideę, ale ma całkowitą rację: „Prawdziwy muzyk” nie potrzebuje nagrania, aby móc zagrać utwór muzyczny. Zakładając, że mamy odpowiednią partyturę, wszystkie niezbędne informacje znajdują się w samej zapisanej muzyce.

IMO, ważne jest, aby spróbować zastosować się do jego rady - jeśli mówi, żeby nie słuchać, to nie słuchaj. Próbuje pomóc Ci nauczyć się MUZYKI - a nie tylko kopiować to, co usłyszałeś gdzie indziej. Chce, abyś czytał muzykę i rozumiał ją na tyle dobrze, abyś mógł ją usłyszeć sam, bez zewnętrznych kul - aby rozwinąć umiejętności prawdziwego muzyka .

Ze względu na nowoczesną technologię, która sprawia, że ​​uczenie się ze słuchu i przy pomocy komputerów jest tak łatwe, podstawowa wiedza muzyczna wydaje się być coraz mniej powszechna niż kiedyś. Musimy zachować naszą wiedzę muzyczną i tradycje wśród młodych ludzi. To od Ciebie zależy zachowanie jednego z największych osiągnięć ludzkości, sztuki tworzenia i wykonywania muzyki.

Czy lepiej jest nauczyć się utworu, pracując nad rytmami i nutami bez słyszysz ich?

Musimy zdefiniować, co oznacza „lepsze”: jeśli jesteś wykonawcą, jedyną rzeczą, która ma znaczenie w muzyce, jest jakość wykonania. Cokolwiek poprawia twoją wydajność - sprawia, że ​​grasz lub śpiewasz w lepszym stylu, płynności i wykonaniu, z większym wyczuciem - jest najlepszym narzędziem do użycia. W przypadku większości ludzi słuchanie pomaga im w osiągach. Słuchanie innych jest cennym narzędziem do poprawy własnych wyników. Więc lepiej jest słuchać, nawet jeśli czytasz również swoją muzykę przed występem.

Ale w twoim przypadku nie jesteś prawdziwym wykonawcą, ale studentem. Twój występ niekoniecznie jest najważniejszy, ale Twoja muzyczna edukacja. Aspekt wykonawczy to tylko część Twojej edukacji muzycznej. W ramach edukacji muzycznej Twój nauczyciel chce nauczyć Cię dobrze czytać nuty i rozwinąć umiejętność grania pisemnej muzyki bez jej słuchania, co jest często wymagane od profesjonalnych muzyków. Jeśli uważa, że ​​najlepszym sposobem na osiągnięcie tego jest nie słuchanie nagrań tego, co będziesz grać lub śpiewać, to „lepiej”. Należy postępować zgodnie z instrukcjami nauczyciela zawartymi w programach szkolnych.

Nie oznacza to, że zawsze będziesz musiał to robić - nigdy nie słuchaj niczego przed odtworzeniem. Ale w tej chwili jest to forma ćwiczeń - sposób na ćwiczenie umiejętności rozwijania ważnych umiejętności. Zaryzykowałbym, że na razie jako uczeń tego nauczyciela wiele zyskasz, postępując zgodnie z jego instrukcjami.

To bardzo powolna praca, mimo że Powinniśmy być najlepszym chórem w szkole, przez co nasze występy są słabe.

Być może tak jest, a twoja frustracja jest zrozumiała. Jednak, jak wspomniano, w tej chwili ostatecznym celem nie są wyniki, ale wykształcenie. Gdyby był konkurs czytania a vista, postawiłbym swoje pieniądze lub twoją grupę, aby go wygrać.

Jest również całkowicie możliwe, że gdy wszyscy zrozumieją nowego nauczyciela i zmotywują się do „pójścia z nowym programem”, Twoje wyniki wkrótce wrócą do normy. W tej chwili masz nowe wyzwanie z nowym nauczycielem, więc z pewnością nastąpi okres przystosowania.

To kiepski argument imo. Wielu „prawdziwych muzyków” bardzo dużo śpiewa lub gra ze słuchu. Słuchają wielu nagrań i wielu innych muzyków. Niektórzy nie potrafią nawet czytać nut i grają tylko ze słuchu.

Może się jednak zdarzyć, że chce, aby jego klasa nauczyła się czytania wzroku i używania względnej wysokości tonu. Powinien jednak zachować przejrzystość w tej sprawie.

Jestem naprawdę dobry w graniu z nut. Miałem kilka złożonych utworów, które właśnie nabyłem z nut, rozwijając dla nich własną wizję. Słuchanie oryginalnej muzyki często dawało mi pomysły i inspiracje, jak lepiej przekazać pierwotny zamiar, przy czym pierwotny zamiar miał elementy, charakter i orkiestrację, które miały więcej sensu niż moje oryginalne tony.

Ostatnim razem Miałem to, grając aranżację muzyki filmowej na akordeon, nawet dwuetapowy proces, ponieważ partytura, z którą pracowałem, już znacznie zmniejszyła oryginalną partyturę orkiestrową. Kiedy w końcu słuchałem oryginalnych wersji, w rzeczywistości znacznie więcej inspiracji czerpałem ze słuchania oryginalnej muzyki filmowej niż ze słuchania oryginalnej wersji aranżera, mimo że ta wersja (i ścieżka dźwiękowa do niej) zawierała kilka elementów, które zaadaptowałem po wszystko. Po prostu wydały mi się mniej sensowne bez słuchania oryginału. Oczywiście zachowałem kilka elementów, które wypracowałem. I oczywiście każda wersja jest długa od oryginalnej, w pełni zaaranżowanej wersji.

Wracając do twojego dyrygenta: uważam za całkiem prawdopodobne, że chce rozwinąć i zrealizować swoje własną wizję artystyczną bez konieczności walki z wrażeniem z oryginału, a on ma rację, że w „prawdziwym świecie” nie ma nic poza partyturą i dyrygentem (a jeśli masz szczęście, kompozytor) jest tym, z czym musi borykać się orkiestra produkująca oryginalne wersje. Byłbym jednak zdziwiony, gdyby twój dyrygent sam nie słuchał wersji oryginałów.

Nauka (i zapamiętywanie) utworu „ze słuchu” oraz nauka czytania go z nut to bardzo przydatne umiejętności. W tradycji klasycznej nauka czytania z nut jest normą, podczas gdy chóry w innych tradycjach (np. Chóry gospel) oczekują uczenia się ze słuchu i śpiewania z pamięci. Żadnego z podejść nie należy lekceważyć, oba są cenne, ale są zwykle używane w różnych gatunkach muzycznych.

Jako osoba, która śpiewała w chórze zarówno w szkole średniej, jak i na studiach, zdecydowanie nie musisz słuchać utworów z prób / części, aby nauczyć się utworu, a pełne nagrania są przydatne do słuchania okresowo, aby upewnić się, że uchwycisz zamierzony końcowy dźwięk utworu, ale nie musisz uczyć się konkretnie swojej roli.

Czy wiesz, jakie jest tło Twojego obecnego nauczyciela muzyki? Jak długo pracowali po ukończeniu studiów magisterskich lub doktoranckich? Czy pracowali głównie z chórami, czy głównie z orkiestrami, zanim zaczęli tworzyć Twój chór?

To, co pomogło mi najbardziej nauczyć się złożonych rytmów, to rzeczywiście ich słuchanie, śpiewane lub mówione przez naszego dyrektora chóru lub grane na pianino. Niektórzy ludzie, którzy skomponowali od około trzydziestu do czterdziestu pięciu procent chórów, w których byłem, byli w stanie nauczyć się prawie każdego rytmu, widząc go i śpiewając razem z dyrygentem.

Wszystko to Mówi się, że z pewnością jest powód, dla którego twój nauczyciel muzyki próbuje zmusić cię do nauki czytania a vista. Jest to bardzo dobra umiejętność, aby nadążyć za swoją rolą podczas pierwszych prób, a zwłaszcza z chórem, aby móc odczytać partie grane z akompaniamentem lub śpiewane przez inne sekcje chóru. Mój chór śpiewał właśnie Ralpha Vaughna Williamsa Dona Nobis Pacem i były sekcje, w których mieliśmy od piętnastu do czterdziestu taktów akompaniamentu orkiestrowego lub solówek między częściami utworu, w którym śpiewa chór. Możliwość dokładnego śledzenia instrumentów orkiestry w partyturze sprawiała, że ​​podążanie za dyrygentem, który dyrygował zupełnie inaczej niż inni, z którymi pracowałem w przeszłości, było znacznie łatwiejsze.