Bardziej wskazówką jest powiedzenie „używaj dźwięków akordów i diatoniki”. To świetny punkt wyjścia, jeszcze prostszy dzięki „zamiast tego użyj pentatoniki”. Ta ostatnia wyodrębnia dwie nuty, które mogą brzmieć źle, a pierwsza utrzymuje wszystko razem w bezpiecznym miejscu.

Sztuczka związana z używaniem „innych nut” polega bardziej na tym, gdzie się one pojawiają bar. Często są używane w słabszych partiach - off beats, final beat, itd.

Jednak mogą i pracują gdziekolwiek zechcesz. Weź sekwencję B C E ♭ E G ♭ G, wszystkie grane jako ósemki w 3/4 takcie. Dwie chromatyczne nuty nie powinny pasować, ale pasują.

Podstawowe idee, które przytaczasz, mają naprawdę pomóc wczesnym graczom tworzyć muzykę, która brzmi dobrze. Gdyby powiedziano im, że coś pójdzie, graliby pozornie losowo, bez punktów odniesienia i niczego, co mogłoby kierować ich grą. Rozpocząć w zorganizowany sposób i rozłożyć się od tego miejsca?

Ale czy jest miejsce na granie nut, które nie są w akordzie?

Tak.

To jest podstawowa część zrozumienia muzyki homofonicznej (zasadniczo muzyka, czyli akordy plus melodia) zwane brzmieniami nieakordowymi (nct).

Istnieje wiele nct ze standardowymi definicjami, takimi jak: zawieszenie, ton przechodzący, appoggiatura itp.

Zasada stojąca za tonami nieakordowymi polega na tym, że są one dysonansowe w stosunku do granego akordu, ale następnie dysonans jest usuwany albo przez przejście nct do tonu akordowego (zwykle krokiem), albo przez trzymanie dysonansowego tonu, gdy akord zmienia się na taki, w którym trzymany ton staje się składnikiem akordu.

Odpływy i przypływy dźwięków akordów spółgłoskowych i dysonansowych dźwięków nieakordowych są ważną siłą dynamiczną w melodii. Układ dysonansu, który następnie zostaje rozwiązany - w tradycyjnej harmonii dysonans wymaga rozwiązania - nadaje melodii ruch do przodu.

Nct mogą być diatoniczne lub chromatyczne z akcentem metrycznym lub bez akcentu.

Wiele, wiele melodii zawiera tony inne niż akordowe.

Jedna rzecz należy pamiętać, czy analiza harmoniczna jest potrzebna, aby określić, czym jest prawdziwy akord i jakie są jego tony w porównaniu z tonami innymi niż akord. W większości przypadków prawdopodobnie nie musisz się tym martwić, ale powinieneś być tego świadomy. Rozważmy trzy przykłady w tonacji C major:

Najpierw niejednoznaczny dominujący siódmy przypadek:

... możesz oznaczyć akord G jako dominujący akord septymowy lub uznać F naturalny za ton przechodzący między G a E . Gdyby F padło na mocne uderzenie, dałoby to jaśniejszy argument za prawdziwym dominującym akordem septymowym.

Po drugie, niejednoznaczny przypadek subdominacji:

... pierwszy akord mógłby się nazywać ii6 - D minor w pierwszej inwersji - lub można by powiedzieć, że górny D jest appoggiatura nad niepełnym akordem F durowym IV . Albo akord ii6 , albo IV to rodzaj funkcji subdominant prowadzącej do akordu durowego G V , więc jest to rodzaj „sześć z jednego, pół tuzina drugiego”.

Trzeci ozdobiony akord molowy:

. .. akord akompaniamentu to akord D moll w pierwszej inwersji. W wysokich tonach są akcentowane metrycznie C # i E . Obecne są dźwięki, które pasują do symbolu akordu Dmin9 (M7) , ale czy jest to prawdziwy akord? Jak decydujesz? Nie ma jednej absolutnie poprawnej odpowiedzi, ale typowym sposobem patrzenia na to jest pytanie, czy dysonansowe tony wymagają rozwiązania . Gdy dysonans nie rozwiązuje się, dobrym argumentem jest rozważenie brzmienia członka rozszerzonego akordu przy użyciu septymowych, dziewiątych itd. W powyższym przykładzie C # , E i G # przechodzą do tonów akordów. Mimo że tony są akcentowane metrycznie, ich ruch od dysonansu do tonów akordowych sugerował raczej rozwiązanie dysonansu niż dysonansów prawdziwych rozszerzeń akordów.

Potencjalne niejasności takie jak ta pojawiają się cały czas. Pamiętaj, aby spojrzeć na ogólny kontekst muzyki, aby zrozumieć, co się dzieje.

Jeśli masz na myśli harmoniczne ramy swojej melodii i co najmniej jeden ton akordu na uderzenie jest obecny, możesz naprawdę wypróbować „wszystko idzie”, ponieważ wtedy wszystkie inne nuty to podejścia chromatyczne, przechodzące tony lub zmieniające się nuty ( cambiata) (mogą być diatoniczne lub chromatyczne).

Gramy nuty pojawiające się w akordzie. Ale czy jest miejsce na granie nut, których nie ma w akordzie?

Jaki akord masz na myśli przez „ ten akord”? :) Spójrz na to w ten sposób: cokolwiek zagrasz, przyczyniaj się do harmonii. Jeśli grasz nuty na silnych rytmicznie pozycjach czasowych, w których odbierane są „tony akordów”, kombinacja nut staje się faktycznie brzmiącym akordem. Niech brzmiący akord będzie akordem ! Jeśli zagrasz ♭ 5, to akord jest co najmniej akordem typu „dodaj ♭ 5” . Może nie był to pierwotnie zaplanowany lub zaprojektowany akord, ale jest to akord , który grasz jako grupa. Basista może zmienić akord durowy na akord septymowy molowy, grając np. a D, gdy inni grają na F-dur. F / D = Dm7. Z tej perspektywy nie jest możliwe granie nut „nie w akordzie”, ponieważ cokolwiek grasz jako tony akordowe, znajduje się w akordzie . A potem cały problem znika, prawda? Albo, jak powiesz w komentarzu, pytanie brzmi: „czy lubię nowy akord” - co właściwie podsumowuje całość.

Powtarzam. Jeśli zagrasz swoją nutę tak, aby była postrzegana jako ton akordu, istnieją dwa akordy:

• (1) Najpierw jest akord, zanim zagrasz nutę ♭ 5.
• (2) Po zagraniu nuty ♭ 5 pojawia się nowy akord . To stary akord z „add ♭ 5”.

Gdybyś zagrał septymę, zrobiłbyś akord siódmym akordem.

Jeśli grasz nuty tak, aby były postrzegane jako mijające tony, wtedy nadal coś wnosisz, ale niekoniecznie na tyle, aby zmienić postrzegany ogólny akord, tj. jak ktoś może przepisać to, co słyszy, jako symbole akordów. Jeśli twoja piosenka jest w C, a akord bazowy to C-dur, i grasz mocne F # na mocnym uderzeniu, nadasz akordowi lidyjskie wrażenie. Niemniej jednak, z punktu widzenia słuchacza, to już nie ten sam akord.

Myślę, że jest to ważna kwestia do zrozumienia dla solistów. Akordy nie są sztywnymi monolitycznymi obiektami, możesz je zmieniać za pomocą granych nut. Niektórym gitarzystom wydaje się, że akordy są podawane skądś i mogą wytrzymać wszelkiego rodzaju błędy, granie na nich przypadkowych dźwięków, o ile nuty pochodzą z odpowiedniej skali . Bynajmniej! Cokolwiek grasz, przynajmniej coś wpływa na harmonię - a jeśli grasz tak, aby Twoje nuty były postrzegane jako tony akordowe, możesz narobić bałaganu, jeśli grasz losowo, a użycie odpowiedniej skali nie uratuje akordów. twoje okaleczenie. Powinieneś zrozumieć, co robisz z akordami. :) To jest (jak przypuszczam) również powód, dla którego pentatonika molowa jest tak popularna - można ją zagrać dość losowo na akordach z ograniczonymi obrażeniami.