Czytanie a vista nawet bardzo trudnych utworów to z pewnością wielka umiejętność. Ale w każdym utworze muzycznym jest coś więcej niż tylko kropki. Istnieje interpretacja - która może polegać na tym, jak gracz ożywia ją, a nie tylko na graniu właściwych nut we właściwym czasie - głównie dynamice - lub prowadzeniu przez dyrygenta, który może mieć różne interpretacje.

Jest zabawa z innymi. Niektórym, szczególnie wykonawcom solowym, nie jest łatwo grać zespołowo, dosłownie! Umiejętności słuchania są najważniejsze, a jeśli gracz jest przyzwyczajony do gry w pojedynkę, granie z innymi jest równie ważne, jak prawidłowe nuty.

OK. więc możesz przeczytać cokolwiek. Czy możesz kontynuować, jeśli nuty spadną ze stojaka? Czy możesz zdecydować się zagrać ostatnie 24 takty w inny sposób? Czy możesz spojrzeć na muzykę i zagrać ją w innej tonacji? Czy potrafisz zrobić prostą melodię w jednej linii i zharmonizować ją na kilka różnych sposobów? Czy możesz posłuchać utworu i odtworzyć go, choćby po prostu?

Jest wiele innych umiejętności, które wymagają doskonalenia nawet przez muso, który jest doskonały w czytaniu a vista. To świetna umiejętność i w pewnych okolicznościach jest to dokładnie to, czego potrzeba, ale w innych w ogóle nie pomoże.

Wyobraź sobie jam session, każdy zna podstawową melodię i tonację, w której będą grać. 1,2, -1,2,3,4 ... "Ale ja nie mogę grać - żadna muzyka nie mówi mi, co mam robić! ” Ogólnie rzecz biorąc, dobrzy czytelnicy mają trudności w takich sytuacjach. Czas nauczyć się nowych umiejętności muzycznych?

Z mojej perspektywy: jestem doświadczonym amatorem orkiestrowym, generalnie potrafię czytać i grać swoją rolę (gram na fagocie).

Od czasu do czasu gram siedząc obok profesjonalisty gracze: każda nuta staje się muzyką (grałbym nuty). Wynika to po części ze znajomości rodzaju muzyki, ponieważ te same nuty będą grane inaczej w zależności od gatunku, powiedzmy Barock w porównaniu do romantyzmu.

Trenuję w domu grając solówki i solówki orkiestrowe. Szczerze mówiąc, nawet jeśli nuty wychodzą poprawnie, jest to dalekie od tego, co słyszę grających prawdziwych profesjonalistów. Interpretacja przychodzi daleko po lekturze.

Trochę przemyślenia: porównanie występów "pisania na klawiaturze" na fortepianie do wielkich mistrzów grających te same nuty. Opanowanie techniki instrumentu nie tworzy muzyki.

Umiejętność czytania, ale nie rozumienie tego, co czytasz, niekoniecznie musi oznaczać „umiejętność”. To umiejętność i ważna. Rozważmy analogię osoby piśmiennej, która może stanąć na podium i wyrecytować wykład z fizyki jądrowej. Wiem, że to, co napiszę, spotka się z negatywną reakcją, to próba analogii, a nie idealna, ale ... Człowiek nie musi rozumieć, co czyta, żeby móc to przeczytać na głos i przekonać innych, że to rozumieją.

Czytanie w muzyce jest trochę inne niż czytanie angielskiego czy hiszpańskiego itp. Można pisać na wiele tematów w danym języku, ale standardowa notacja muzyczna (SMN) to po prostu zestaw instrukcji do tworzenia zbioru częstotliwości w czasie. Można go traktować bardziej jak język programowania, taki jak C ++ lub FORTRAN. A my jesteśmy „tłumaczami” lub „kompilatorami”. Chociaż prawdą jest, zwłaszcza w kręgach muzyki klasycznej, że bycie dobrym wzrokiem jest niezbędną umiejętnością zawodową, nie oznacza to, że nawet historycznie takie umiejętności istniały lub były powszechne, gdy tworzyliśmy i tworzyliśmy muzykę jako część naszego codziennego życia. Ktoś musi wydać instrukcje do czytania innym, a ta osoba nie tworzy muzyki tylko czytając muzykę, co doprowadziłoby do nieskończonego regresu. Kompozytor, każdy z nas, może stworzyć muzykę, a następnie napisać instrukcje dotyczące tego, co mają robić inni w SMN. Więc muzyka musi być czymś więcej niż umiejętnością czytania i pisania.

Myślę, że prawdopodobnie można bezpiecznie powiedzieć, że w SMN można napisać większość podstawowych pomysłów, ale to nie znaczy, że można je wyjaśnić w SMN. Pamiętaj też, że czytanie a vista, o które pytasz, jest częścią „zachodniej tradycji muzycznej”, a inne kultury mogą w ogóle nie mieć czytania a vista lub mogą używać różnych metod wyświetlania instrukcji muzykom. Tak więc nawet sugerowanie, że czytanie a vista jest ostatnim słowem w treningu muzycznym, jest z natury etnocentryczne.

Oto krótka lista rzeczy, których warto się nauczyć o muzyce, a których IMO niekoniecznie może zostać odebrane przez czytanie a vista.

1. "Groove", czyli czuć. Istnieje wiele łacińskich stylów muzycznych, których podstawą są figury rytmiczne, których NIE MOŻNA zapisać w oddzielnym SMN przy użyciu podziałów czasu dostępnych w tym zestawie instrukcji. Jestem pewien, że istnieją one również w innych kulturach, azjatyckiej, afrykańskiej, a może nawet wczesnej europejskiej muzyce ludowej. Takich rytmicznych idei trzeba się nauczyć na przykładzie i zapamiętać poprzez wykonanie. Przykładem jest rytm w stylu Clave. Jeśli poszukasz, znajdziesz zachodnie nuty do tego, ale tak jak mnie nauczył perkusista jazzowy z Ameryki Południowej, są one tylko przybliżeniem do prawdziwego groove, którego należy się nauczyć czując. To nie jest jedyny przykład i służy do zilustrowania, że ​​NIE MOŻESZ nauczyć się wszystkiego poza czytaniem.

2. Teoria muzyki. Zachodnia teoria muzyki próbuje dostarczyć zwięzłego, minimalnego zestawu reguł opisujących, jakie wzory są najbardziej lubiane przez zachodnie ucho. Oczywiście, jeśli przeczytasz utwór i zagrasz go tak, jak jest napisany, zagrasz np. Autentyczną kadencję, kadencję plagalną itp. Będziesz narażony na wszystkie elementy muzyki. Ale dla czytelnika są to tylko instrukcje rozgrywania tych „rzeczy”. Zrozumienie teorii muzyki pozwala spojrzeć na szerszy obraz, który służy jako szablon dla szczegółów utworu. Wychowałem się w tradycji muzyki klasycznej na skrzypcach i wszystko to było czytane, czytane, czytane i technika. Mozart, Paganini, Wieniawski itd. Jak wielu moich przyjaciół. Ale miałem szczęście, że dorastałem mając kontakt z pracującymi muzykami jazzowymi i zostałem zindoktrynowany do świata improwizacji, grania ze słuchu i tego, co nazwałbym „nieformalną teorią muzyki” w młodym wieku. Z własnego doświadczenia mogę powiedzieć, że jest to lepszy sposób na naukę muzyki. Miałem przyjaciół, którzy przeszli całą swoją karierę muzyczną, zaczynając od prywatnych lekcji w wieku 4 lub 5 lat i dopiero po 20 latach zdałem sobie sprawę, że ich ulubiona symfonia z epoki klasycznej ma w sobie 2 akordy, I -> V powtarzam . Teoria nie obejmuje wszystkich wzorów w muzyce, ale warto się jej nauczyć.

3. Improv. Dla mnie to szczyt edukacji muzyka. Kiedy potrafisz improwizować, naprawdę rozumiesz muzykę i masz dobre umiejętności w posługiwaniu się instrumentem, a także masz dobre ucho. Jak na ironię, nie musisz umieć czytać, aby być dobrym muzykiem, a samo czytanie niekoniecznie przekłada się na zrozumienie wzorców w tej muzyce lub na dobre ucho (choć możesz mieć nadzieję, że ciągła ekspozycja zniknie).

4. Inne tradycje muzyczne. Jak powiedziałem, SMN to zachodni wynalazek. Jeśli myślisz, że osiągnąłeś szczyt zachodniej muzyki z tą umiejętnością, próbując indyjskich rag, muzyki karnatyckiej, muzyki bliskowschodniej (prawdziwy środkowy wschód, a nie wersja zachodnia), afrykańskiej. Wyjdź z klasycznej sfery. Nawet jeśli w SMN są utwory „napisane”, które twierdzą, że są „indyjskie” lub „afrykańskie”, zapewniam was, że tak nie jest. Być może są dziełem człowieka Zachodu pod wpływem innej kultury. Mówię o tym, że zanurz się w tej innej kulturze i poznaj ich metody.

5. Utwórz. Jeśli zapoznałeś się już z dużym wyborem utworów na swoim instrumencie, zacznij komponować. Napisz własne utwory i ćwiczenia. Mój pierwszy nauczyciel gry na gitarze zachęcił mnie do tego, gdy tylko nauczył mnie mojej pierwszej sekwencji diatonicznej. „Wymyśl własne”. To zarówno wyzwanie, jak i pomoże rozwinąć własny język muzyczny.

6. Naucz się nowego instrumentu. Jeśli naprawdę czujesz, że osiągnąłeś najwyższy poziom na jednym instrumencie i masz świetne umiejętności czytania a vista, wybierz inny. Coś w zupełnie innej rodzinie.

Uważam, że znajomość muzyki jest bardzo ważna i wymaga od moich uczniów, aby nauczyli się SMN i byli w tym dobrzy. Ale to tylko jedna umiejętność i szczerze mówiąc, prawdopodobnie nie jest to najważniejsza umiejętność. Jest krytyczny do pracy w orkiestrze i zapewne z tego powodu jest bardziej akcentowany w treningu klasycznym.

Zakres czytania a vista różni się w zależności od potrzeb każdego instrumentu. Ale spójrzmy na ogólny pogląd na czytanie a vista przy fortepianie jako podstawie. Umiejętności czytania na fortepianie są zwykle częścią egzaminów wstępnych na kursy kompozycji, dyrygentury, niektórych instrumentów, muzykologii, teorii ... jest to więc powszechna potrzeba w szkolnictwie muzycznym na całym świecie.

Ostateczny cel do czytania a vista przy fortepianie jest dla mnie partiturspiel (partytura grająca partyturę na fortepianie podczas czytania a vista) dwudziestowiecznym utworem orkiestrowym, jak Strawiński czy Lutosławski. Mam nadzieję, że kiedyś uda mi się to osiągnąć.

Ale oprócz czytania a vista, jako twojego pierwotnego pytania, jak zmierzyć zdolności muzyczne?

Interpretacja tych samych utworów, skale na różnych artykulacjach, testy gry grupowej (lub mieszania się w grupie), tak jak zwykle robią to orkiestry, aby wybrać nowych graczy. Zawsze jest coś, co można ulepszyć w interpretacji, zawsze sposób, aby oddać sprawiedliwość części lub całemu dziełu. Doskonałość w graniu nie jest osiągana, chyba że przez krótkie chwile w życiu - ale i tak staramy się to osiągnąć.

Jeśli hipotetycznie masz wątpliwości co do 2 doskonałych muzyków na koncert lub stałe miejsce, weź pod uwagę niemuzyczne umiejętności miękkie, takie jak umiejętności komunikacyjne, inteligencja społeczna lub emocjonalna.

Mam nadzieję, że to pomoże.

Nie czyta się wzrokiem całych utworów. Czytanie wzroku pomaga w graniu utworów w locie. Nie zamierzasz wykonywać utworów, które przeczytałeś. Jest to tylko miękka umiejętność, która pomaga, gdy dociera do ciebie muzyka i oczekuje się, że będziesz o niej dyskutować.

Czytanie ze wzroku na poziomie praktycznym jest generalnie o dwa stopnie niższe od tej, na której jesteś. zwykle dostajesz fragment do czytania a nie całe utwory.

Muzycy orkiestrowi mają przed sobą partyturę, ale to nie oznacza, że ​​czytają a vista. Muszą ćwiczyć tam partie tak samo jak solista, po prostu mają rezerwę partytury.

Myślę, że prosta odpowiedź brzmi: dużo.

Jeśli jednak chcesz mieć konkretny cel, możesz rozważyć transpozycję. Czy potrafisz zobaczyć, czytać utwór i zagrać w innym tonacji sekundę wyżej czy o jedną piątą mniej? Istnieje wiele powodów, dla których warto to zrobić. Gracze instrumentów transponujących, np. Klarnet Bb, często uczą się tego wcześnie, aby móc grać muzykę, która nie została napisana na ich instrument. Innym przykładem może być towarzyszenie piosenkarzowi, który nie potrafi zarządzać zapisaną tonacją i potrzebuje jej nieco wyżej lub niżej. Wiele, wiele lat temu, kiedy byłem w szkole, szkolny zespół, w którym grałem, grał w sali, w której fortepian był nastrojony o pół tonu za nisko. Chociaż nauczyciel był dobry, nie czuł się komfortowo, przenosząc wszystko o pół tonu bez ostrzeżenia. Musieliśmy więc grać bez naszego zwykłego wsparcia.

A co z innymi kluczami? Czy potrafisz odczytać partię altówki zapisaną w kluczu altowym?

Czytanie ze wzroku to dobra umiejętność w logistyce pracy orkiestry. Ale nie ma to znaczenia w twojej rzeczywistej interpretacji.

Można rozsądnie wyobrazić sobie hipotetyczny świat, w którym muzyk wykonujący najlepsze interpretacje, jakie kiedykolwiek zostały zagrane, nie ma w ogóle umiejętności czytania a vista, ponieważ ich mózg po prostu nie jest podłączony w ten sposób. Ten muzyk musiałby po prostu zapamiętać całe utwory, zanim zagrałby je prawidłowo.

Jak grać muzykę, jakkolwiek subiektywną i zależną od naturalnego talentu i skłonności, jest umiejętnością, której się uczy i kultywuje. trudniej jest to opanować, bo chociaż wielu zawodowych muzyków potrafi czytać na żywo, tylko nieliczni są uznawani za mistrzów interpretacji.

Nie jest to jednak zbyt formalne i może o to chodziło w twoim pytaniu. Bardziej formalne rzeczy, których naprawdę trzeba się nauczyć w sposób akademicki, obejmują teorię muzyki, komponowanie, prowadzenie, inne instrumenty i inne tradycje muzyczne.

Możesz odpowiedzieć na swoje pytanie, jeśli weźmiesz pod uwagę następującą analogiczną sytuację. Aktor filmowy przygotowuje się, ucząc się scenariusza, a następnie występuje przed kamerą. Każdy może to zrobić, o ile a) umie czytać i b) pamięta wiersze do momentu dostarczenia.

Więc ... co pozostaje po nauce czytania?

Myślę, że to zasługuje na anegdotę. Największą basistką klasyczną, jaką kiedykolwiek spotkałem, jest kobieta, która gra na basie w zespole bluegrass mojego ojca. Ale nie zawsze była szczególnie świetną basistką bluegrass.

Do zespołu dołączyła przez męża, który jest znanym (przynajmniej na lokalnej scenie) muzykiem na mandolinie bluegrass, kiedy się poznali i zakochali. nigdy wcześniej nawet nie słyszała bluegrassu (mimo że była dziewczyną z Kentucky) i chociaż najwyraźniej lubiła oglądać muzykalność swojego męża, początkowo nie była szczególnie zachwycona basem, ogólnie typowym dla tego stylu (często po prostu i-iv-i-iv).

Ta kobieta jest zadziwiającą klasyczną basistką, przez wiele lat główną solistką w orkiestrze państwowej. kobieta czyta bezbłędnie, miała tytuł magistra muzycznego (ale z jakiegoś powodu nigdy nie zrobiła żadnej znaczącej improwizacji jazzowej, myślę, że stopnie muzyczne były wtedy robione inaczej). Oglądanie jej gry było hipnotyzujące. Wyjaśnię, że była dokładnie taką muzyką, o której tu mówisz.

Ale kiedy poproszono ją o dołączenie do zespołu bluegrassowego jej męża na basie, była to absolutnie okropna sprawa, mimo to będąc niezwykle prostym gatunkiem do grania, jak na basistę. Ja, 10-letni (to było 30 lat temu!) Syn banjo, nienawidzący niczego innego niż heavy metal (nie martw się, przez ostatnie 30 lat moje gusta trochę ewoluowały), czułem się znacznie lepiej, bo przynajmniej miałem dorastał w groove rzeczy. Naprawdę się z tym zmagała. Nie dlatego, że nie potrafiła zapamiętać piosenek, jej mózg został zbudowany do TEGO zadania, ani dlatego, że źle zrozumiała nuty, ale dlatego, że jeszcze nie nauczyła się rytmu tego wszystkiego. Nie wiedziała jeszcze, jak się zrelaksować i przestać postrzegać musical jako gigantyczny matematyczny fraktal galaktyka-mózg, i po prostu pozwolić palcom mówić.

Innymi słowy, miała dużo do nauki.

Epilog do analogii jest 30 lat później, wciąż basistka tego zespołu, jest najlepszym basistą bluegrass, jakiego kiedykolwiek widziałem. I wciąż cholernie wniebowstąpiony mistrz klasycznych rzeczy. Prawdopodobnie improwizacje jazzowe nie są warte przysiadu, ale wątpię, czy próbowała tego robić przez ostatnie 30 lat.

Chodzi mi o to, że znajomość umiejętności technicznych i mistrzowskie czytanie a vista nie zbliża się do końca podróży muzyków, to dopiero początek. Może nawet potrzebny jest gatunek tak słynny, nierafinowany i uproszczony jak bluegrass, żeby przyćmić mistrza wzroku, ponieważ to jest kraj, w którym większość jego legend ledwo miała wykształcenie, by napisać własne imię, nie mówiąc już o partyturze zespołu.

Nigdy nie dotrzesz do „końca” muzyki. Jest zawsze nowych rzeczy do nauczenia.

• Granie na pamięć
• Transpozycja
• Komponowanie
• Dyrygowanie
• Nauczanie i pomaganie innym
• Sponsoring;)

np Yehudi Menhuin

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/en

Wydaje się, że wprawni czytelnicy poezji potrafią czytać nawet zaawansowane wiersze. Co pozostało na recital, jeśli potrafią czytać zaawansowane wiersze?

Dlaczego ludzie biorą udział w recitalach, którzy są w pełni zdolni do czytania?

Wracając do pytania: „Wydaje mi się, że musi być coś do zrobienia ”. Oczywiście, że tak. Muzyka.

Nie poszedłbyś na recital kogoś, kto czyta wiersz fonetycznie bez zrozumienia jego znaczenia, nawet jeśli może doskonale odtworzyć słowa na stronie.

Tylko dlatego, że Czytanie ze wzroku jest trudne, nie oznacza, że ​​muzyka jest wszystkim.