Czy słuchasz jazzu?

Myślę, że duża część wchodzenia w jazz jako wyszkolony muzyk oznacza samodzielne eksperymentowanie. Jednym z największych wyzwań dla Ciebie będzie prawdopodobnie nauczenie się stylu fortepianu jazzowego, tj. Umiejętność gry i nie brzmi „kwadratowo”.

Jeśli chcesz mieć listę odsłuchów, sprawdź to: „ 100 największych pianistów jazzowych ”. Pierwsza piątka byłaby wystarczająca na początek - prawdopodobnie mógłbyś założyć stację Pandora i być ustawiona na jakiś czas.

Najlepsi muzycy jazzowi nauczyli się przez praktykę. Nauczyli się „zasad” w sensie intuicyjnym, po prostu chodząc na koncerty i używając uszu. Oczywiście mamy teraz nauczycieli jazzu, więc ten proces może być mniej żmudny. Jeden z takich pedagogów jazzu napisał dobrze przyjętą książkę o pianinie jazzowym, która może wystarczyć, aby oderwać się od ziemi, jeśli nie chcesz wyjść i znaleźć nauczyciela.

Można również znaleźć wiele książek, aby zapoznać się z głosami jazzowymi za pomocą notacji. Niezwykle popularna seria Jamey Aebersold Play-A-Long zawiera wybór transkrybowanych brzmień fortepianowych z istniejących utworów na płytach CD.

Jeśli jesteś dobrze wyszkolony w teorii muzyki i dobrze czytasz a vista, to masz już pewne mocne i ważne atuty. Mam tło podobne do twojego, więc oto kilka rzeczy, które pamiętam z początku:

• przyzwyczaić się do jazzowego rytmu: jeśli weźmiesz na przykład 4/4 piosenki zauważysz, że w wielu gatunkach pierwszy i trzeci rytm są podkreślane, podczas gdy w jazzie jest to drugi i czwarty;

• o czytaniu: utwory jazzowe swing, co oznacza na przykład, że dwie kolejne ósemki powinny być czytane mniej więcej jako „ósemka z kropkami, po której następuje szesnastka”. Jestem pewien, że brzmi to oczywiste dla muzyków jazzowych, ale zdezorientowało to wielu znakomitych klasycznych pianistów, których znam, kiedy musieli czytać wzrokiem i czytać niektóre utwory, które ćwiczyłem.

• posłuchaj tego oczywiście, aby zrozumieć ogólne wrażenie, ponieważ zawsze będzie taki moment, w którym nauczysz się i zrozumiesz rzeczy znacznie lepiej, jeśli je usłyszysz po raz pierwszy (ale dotyczy to również wielu innych gatunków) .

• Zdobądź tomy „The Real Book”, które są standardowymi książkami jazzowymi i zawierają wiele interesujących melodii. Pomoże ci to również zapoznać się z powyższymi punktami i pomoże ci nauczyć się często występujących schematów akordów (np. 2-5-1), dzięki czemu będziesz mieć lepsze pojęcie o dużym obrazie. Z mojego doświadczenia wynika, że ​​jest to kolejna duża różnica w stosunku do muzyki klasycznej, gdzie moje szkolenie polegało bardziej na graniu określonej sekwencji nut, niż na uzyskaniu ogólnej struktury utworu.

• zachowaj doskonałe umiejętności techniczne zapewniane przez klasyczne szkolenie, ale staraj się być bardziej elastycznym. W muzyce jazzowej jest kilka akordów, które mogą brzmieć dysharmonijnie, gdy po raz pierwszy je usłyszysz, zwłaszcza gdy pochodzą z klasycznego tła, ale przyzwyczaisz się do nich. Dotyczy to również improwizacji, jeśli chcesz uniknąć zwykłego używania skal.

• Często w jazzie lewa ręka gra partię rytmiczną, a prawa improwizuje. Aby pomóc w rozwijaniu ich „niezależności”, jednym z ćwiczeń, nad którymi poradził mi mój profesor, było pozwolenie lewej ręce na granie rytmu, a drugą próbę zrobienia czegoś innego w tym samym czasie - nie grając jednak: powoli w górę iw dół klawiatury, chwyć obiekt i przesuń go w inne miejsce, i tak dalej.

Jestem pewien, że bardziej doświadczeni i poważniejsi gracze będą mieli wiele rzeczy do dodania , ale mam nadzieję, że te wskazówki przynajmniej pomogą Ci zacząć.

Jeszcze kilka sugestii -

1. Graj w bluesa - nie bluesa w stylu gitary Delta, ale blues jazzowy, z nawrotami. Dostępne są setki zestawów zmian jazz blues ( http://www.jajazz.com). Zamiast wskakiwać w złożoność pełnego repertuaru jazzowego, blues to świetny sposób, aby ożywić akordowe akordy i solówki. Możesz zabrać bluesa na dłuuuugi sposób i wiele melodii jest opartych na bluesie w taki czy inny sposób, nawet jeśli na to nie wygląda. Możesz zacząć od prostego i dodawać więcej akordów do solówki, gdy będziesz coraz lepszy.

2. Słuchaj dużo jazzu . Nie tylko obecni gracze, ale wróć do początku i zacznij słuchać ewolucji pianina jazzowego - Art Tatum, Bud Powell, Red Garland, Bill Evans, Duke Ellington (jego faktyczna gra na pianinie), Monk, McCoy Tyner, Chick Corea .. .są setki nazwisk. Miej możliwość ich rozpoznania, słysząc je i dlaczego brzmią tak, jak brzmią.

3. Transkrybuj odtwarzacze, których lubisz . Nic nie nauczy cię więcej niż wymyślenie wielkich mistrzów. Myślę, że jest w książce Levine, ale jest cytat, który mówi, że „wszystkie odpowiedzi są w twojej kolekcji płyt CD”. Oznacza to, że jeśli zrozumiesz linie / akordy ludzi, którzy to wszystko wymyślili, nauczysz się rzeczy na poziomie, którego książka nie może zapewnić. Pamiętaj, DVD / wideo i podręczniki o jazzie to tylko rzeczy, które istnieją w drugiej połowie XX wieku. Wszyscy wcześniej musieli słuchać i wymyślać różne rzeczy. To wciąż najpotężniejszy sposób. Umiejętność transkrypcji to najważniejsza i przydatna umiejętność do nabycia.

4. Nagraj siebie . Nie musi to być wysokiej jakości, wystarczy boom box z wbudowanym mikrofonem, Twój iPhone czy cokolwiek innego. Nie chodzi o jakość dźwięku, ale o to, aby usłyszeć, jak NAPRAWDĘ brzmisz. Mamy uprzedzenia i inne rzeczy, które utrudniają nam to usłyszeć, zwłaszcza kiedy faktycznie to robimy. Możesz usłyszeć, że spieszysz się lub przeciągasz, gdy słuchasz, ale możesz nie, gdy faktycznie grasz.

5. Dowiedz się, jak rozpoznać trzeci i siódmy z każdego akord, który widzisz . Natychmiast. To są nuty soku, wiele wczesnych głosów akordów to nic innego jak te dwie nuty każdego akordu. Zarówno w przypadku harmonii, jak i solówki, są to najważniejsze nuty każdego akordu.

6. Graj z graczami lepszymi od siebie . To przerażające i upokarzające, ale sprawi, że będziesz się rozciągać i będziesz zaskoczony, jak strach może cię motywować. :)

Jestem muzykiem jazzowym, który pomógł ludziom dokonać tej zmiany. Chciałbym dodać tutaj dobre komentarze, sugerując kilka książek do nauki:

• The Jazz Piano Book - ostateczna praca Marka Levine'a
• The Jazz Theory Book - kolejna ostateczna praca Marka Levine'a
• Modern Harmonic Progression - wspaniale napisana książka o trzeciorzędowej harmonii autorstwa Allena Michałka

Jest tak wiele dobrych książek i tak wiele do powiedzenia o nauce jazzu, ale zostawię to na tych kilku sugestiach dotyczących lektury, ponieważ sama podróż przez te książki zapoczątkuje wiele ścieżek, które obejmą wszystkie moje komentarze.

Jednak najlepiej jest wziąć udział w uniwersyteckich kursach jazzowych i wziąć lekcje od najlepszych muzyków jazzowych, jakich można znaleźć w swojej okolicy. Ponadto, jeśli w Twoim mieście są warsztaty jazzowe, wybierz się na jeden z lepszych.

Baw się dobrze z przejściem. Gram z nagrodzonym przez Juno basistą jazzowym, który dzieli swój czas pomiędzy świat jazzu i klasyki. Dokonał zmiany wiele lat temu i mówi, że był to najlepszy ruch, jaki kiedykolwiek zrobił. Z pewnością zazdroszczę wszystkim, którzy potrafią zrobić jedno i drugie.

Baw się dobrze z tym wszystkim.

Właściwie jestem w twojej sytuacji. Niektórzy wspominali już o Jazz Piano Book, który jest świetny dla pianistów z klasą, choć jest też „intensywny”. Jak ujął to mój przyjaciel, profesjonalny jazzman, jeśli będziesz uczyć się z tej książki 8 godzin dziennie, za 3 lata będziesz pro jazzowym muzykiem.

Jeśli nie masz tyle czasu, Polecam zajęcia Gary'ego Burtona na coursera, które zmieniły moje życie. Zajmuje się prawie wszystkimi podstawami z bardzo praktycznego punktu widzenia.

Zajęcia są bezpłatne i trwają 5 tygodni i uważam, że zawsze można je obejrzeć bez rejestracji na zajęcia. Ta klasa jest po prostu znakomita; po pięciu tygodniach będziesz na innym poziomie i będziesz mieć wiele narzędzi potrzebnych do ciągłego doskonalenia.

Moje 2 centy są następujące:

Musisz coś zrobić ze swoim nastawieniem. 1. Musisz pozbyć się zwyczaju czytania a vista, który jest bardzo rozpowszechniony wśród studentów muzyki w moim kraju: 2. Musisz także wyjść z tego schematu i sposobu myślenia, w którym musisz wszystko napisać dla siebie. Powiedzmy tylko, że muzycy jazzowi z trudem mogą zagrać ten sam utwór dwa razy dokładnie w ten sam sposób, z tym samym odczuciem, tym samym stylem lub tymi samymi nutami.

Jazz to `` wolność '', podczas gdy używany jest mainstreamowy, klasyczny student zagrać dokładnie to, co jest napisane.

Dobrym początkiem jazzu jest Melody Faking: używanie stylu powtarzanych nut, uważny styl, dużo synkopowania i przewidywania, zachowując motyw melodii, baw się dużo ozdób. Ulubiona piosenka ludowa lubię „Little Brown Jug” i „Mack the Knife”. Google Youtube, aby posłuchać tych piosenek.

A robiąc to, rozwinął się efekt swingu (gdzie 2 ósemkowe nuty rozwijają uczucie długiego i krótkiego - przypominające skaczącą piłkę). Tego najlepiej jest uczyć interaktywnie z trenerem w trybie offline lub online.

Gdy już złapiesz czucie swingu i rozwiniesz umiejętność udawania melodii, możesz przejść do ad-lib, gdzie masz całkowitą swobodę robić, co chcesz z muzyką. Nie spiesz się. Zwykły uczeń czytający notatki uzna to za ogromną zmianę sposobu myślenia.

Oczywiście, jeszcze jednym aspektem jest umiejętność grania „ze słuchu”, aby móc radzić sobie z harmonią.

Jeśli potrzebujesz dodatkowych informacji, napisz do mnie na wiadomość.

Ten facet wywodzi się z klasycznego środowiska i rozpoczął naukę jazzu dość „późno” w swojej muzycznej karierze. Ma witrynę internetową z samouczkami. Sprawdź jego porady dotyczące ćwiczeń i sekcję z linkami.

Jestem wykształcony klasycznie i jestem w tym wieku, i zająłem się pianinem jazzowym trzy lata temu. Myślę, że wszystkie sugestie tutaj są świetne, ale znalezienie dobrego nauczyciela jest naprawdę wysoko na liście. Dla mnie było tak wiele stylistycznych aspektów grania, które różniły się od tego, do czego byłem przyzwyczajony, że byłem „ślepy” na to, mimo że wydawało mi się, że je rozumiem. Na przykład swing - myślałem, że go dostałem, ale minęły miesiące, zanim zdałem sobie sprawę, że nie, i naprawdę zacząłem proces zdobywania go. W każdym razie zdarza się, że mój nauczyciel gry na fortepianie jest autorem książki o pianinie jazzowym, którą osobiście uwielbiam, i myślę, że jest napisana i zorganizowana w sposób, który działa bardzo dobrze dla kogoś pochodzącego z klasycznego środowiska. Jest bardzo dokładny pod względem teorii, ale także w pewnym sensie wprowadza cię w inne relacje z klawiaturą, pod względem interwałów, akordów, skal i kolorów.

Zgadzam się ze wszystkimi powyższymi, ale oto inna. Po prostu usiądź i graj w ciemności. Doodle, makaron, odkrywaj ... Nie oceniaj. Najważniejsze, żeby nie przestawać. Ustaw minutnik na powiedzmy 15 minut i graj dalej, aż zadzwoni. Zagłęb się w swoją wyobraźnię. Zapomnij o treningu. Powodzenia!