Jaka jest korzyść z używania Capo w porównaniu z grą w innym tonie bez niego? Innymi słowy, dlaczego po prostu nie przetransponować piosenki i nie zagrać jej w żądanej tonacji bez kapodastera?
Jaka jest korzyść z używania Capo w porównaniu z grą w innym tonie bez niego? Innymi słowy, dlaczego po prostu nie przetransponować piosenki i nie zagrać jej w żądanej tonacji bez kapodastera?
Kapodaster pozwala grać otwarte akordy / nuty z dowolnego miejsca, w którym zablokowałeś szyję. I daje dostęp do pewnych brzmień, które w innym przypadku nie byłyby łatwo osiągalne.
I to wszystko.
Jeśli grasz z piosenkarzem, który potrafi śpiewać tylko w określonym zakresie tonacji, kapo mogą stać się nieocenione. Zasadniczo pozwalają one przesuwać tonację utworu w górę lub w dół (w zależności od zakresu wykonawcy) bez konieczności ponownego uczenia się rzeczywistych akordów utworu, który grasz.
Przykładem tego może być „The Smiths. Johnny Marr regularnie nagrywał na gitarze pełny ton od E do F #, aby dostosować się do zakresu wokalu Morrisseya.
Wykresy, takie jak ta poniżej, są również przydatne, ponieważ kapo mogą być również używane do nadawania różnych brzmień akordom, nadając progresji inny dźwięk podczas gry, co w niektórych sytuacjach jest dokładnie tym, co jest potrzebne w utwór muzyczny.
Kapo można również użyć do zastąpienia trudnych akordów łatwiejszymi dla początkujących. Na przykład piosenka With or Without You zespołu U2 zawiera progresję D A Bm G. Z kapo na drugim progu progresja staje się C G Am F, co może być łatwiejsze do grania dla nowicjusza.
Istnieje wiele sytuacji, w których użycie kapo jest korzystne.
Muzyczny
Mechaniczne
Odszkodowanie
In może być również pomocny w przypadku tanich gitar o słabej akcji, aby obniżyć struny w kierunku podstrunnicy i ułatwić grę na gitarze.
Wielu gitarowych purystów unika używania kapodastera i marszczy brwi na nim jako na urządzeniu podobnym do kółek treningowych dla początkujących kolarzy. Chociaż w rzeczywistości możesz zagrać dowolną piosenkę na gitarze bez kapodastera (poprzez transpozycję), istnieje kilka sposobów, dzięki którym kapodaster może znacznie ułatwić życie każdego gitarzysty.
Po pierwsze, czym jest kapodaster?
Kapodaster może być używany na prawie każdym instrumencie strunowym, takim jak gitara, mandolina, banjo, gitara basowa i innych, i jest po prostu urządzeniem, które zaciska się na szyjce instrumentu i przytrzymuje struny na progu, za którym go umieszczasz - w ten sposób skracając skalę i zmieniając tonację instrumentu.
Ma efekt podniesienia wysokości dźwięku o jeden półton pomnożony przez liczbę progów, za którymi stoi capo. Tak więc umieszczona za pierwszym progiem (capo 1) podnosi wszystkie nuty i akordy o jeden półton. Wszystkie nuty zostałyby zaostrzone o jeden półton, gdyby zostały wprowadzone palcami przy założeniu, że kapodaster jest teraz nakrętką, a drugi próg (pierwszy próg za kapo) jest teraz pierwszym progiem. Umieszczenie capo za drugim progiem (capo 2) podniosłoby tonację o dwa półtony - i tak dalej.
Ale po co używać capo?
W rzeczywistości istnieje wiele różnych powodów, dla których gitarzysta może wybrać kapodaster. Najbardziej oczywistym powodem używania kapodastera jest łatwe przetransponowanie utworu na inną tonację bez konieczności używania różnych akordów lub przechodzenia przez proces transpozycji muzyki. Powiedzmy, że gitarzysta ma muzykę pokazującą akordy gitarowe do grania utworu w tonacji G, ale zamiast tego chce zagrać go w tonacji A, ponieważ ten ton lepiej pasuje do głosu śpiewaka. Gitarzysta ma dwie możliwości. Przenieś piosenkę do tonacji A i zagraj odpowiednie akordy bez kapodastera. Lub umieść capo za drugim progiem i zagraj te same akordy, które wskazano na nutach dla tonacji G.
Większość ludzi uważa, że kapodaster jest przydatny tylko wtedy, gdy piosenkarz chce śpiewać piosenkę wyżej niż oryginalna tonacja. Nie zawsze tak jest. Jako dobry przykład, nagrywam piosenkę napisaną przez Steve'a Poltza i Jewel, zatytułowaną „You Were Meant For Me” w aranżacji Jewell. Ponieważ jestem w zasadzie barytonem, oczywiście nie zamierzam śpiewać tak wysoko jak Jewell. Na płycie Jewell śpiewa piosenkę w tonacji G. I „capo up” do drugiego progu i gra te same akordy, co Jewell (jak w tonacji G). Robię to, żeby zaśpiewać ją prawie o oktawę niżej niż Jewell. Gdybym zagrał piosenkę w G, musiałbym zaśpiewać całą oktawę niżej niż Jewell, a to za nisko. Więc jestem capo za drugim progiem i śpiewam „prawie” o oktawę niżej niż Jewell.
Innym dobrym powodem używania kapo jest to, że chcesz zagrać piosenkę używając akordów, które są łatwiejsze do zagrania. Załóżmy na przykład, że masz nuty pokazujące akordy do piosenki w Eb. I chcesz wykonać piosenkę w Eb, ponieważ pasuje do nagrania (prawdopodobnie dlatego, że artysta nastroił swoje instrumenty na pół kroku i grał jak w E).
Większość gitarzystów woli nie grać w Eb, ponieważ niektóre (lub większość) kształtów akordów, których wymaga Eb, są co najmniej trudne. Ale z capo - zamiast próbować grać wszystkie te trudne kształty akordów Eb - po prostu umieszczasz capo za pierwszym progiem i grasz kształty akordów, które grałbyś, gdyby piosenka była transponowana do D (będziesz musiał transponować do D). Z kapo na pierwszym progu, grane akordy będą brzmiały tak, jakbyś grał w Eb (znanym również jako D #). Będziesz więc używał znacznie łatwiejszego zestawu akordów, ale muzyka przejawi się w tonacji Eb.
Tak więc w tym przypadku kapodaster może być użyty do ułatwienia grania piosenki w oryginalnej tonacji - w przeciwieństwie do transponowania na inną tonację. Oczywiście możesz też zrobić jedno i drugie w w tym samym czasie. Tak więc w powyższym przykładzie, jeśli umieścisz kapodaster na drugim progu i zagrasz akordy jak w tonacji D, teraz dokonałeś transpozycji z Eb na E ORAZ ułatwiłeś grę aranżacji, unikając wszystkich wymaganych akordów taktowych grać akordy zanotowane dla Eb.
Kolejną rzeczą, którą kapo może zrobić, a której nie można zrobić tak łatwo, jak po prostu przetransponować piosenkę do nowej tonacji - jest użycie tego samego wzorca wybierania, który jest słyszalny na nagraniu podczas odtwarzania utworu w innej tonacji.
Aby to zilustrować, wróćmy do powyższego przykładu, w którym transponowałem piosenkę Jewell z G na A, umieszczając capo za drugim progiem. Możesz zapytać, dlaczego po prostu nie transponuję utworu do tonacji A, skoro te struny są tak samo łatwe do zagrania jak akordy dla G? Właściwie jest bardzo dobry powód.
Jeśli słuchasz utworu, jednym z muzycznych zaczepów, które identyfikują utwór („You Were Meant For Me”) jest schemat zbierania, który zmienia się od strun basowych po struny wysokich tonów na każdym akordzie . Gdyby zagrać akordami w tonacji A, bas i soprany byłyby zupełnie innymi nutami i nie brzmiałyby zupełnie jak płyta. Tak więc transpozycja zamiast używania kapo, sprawiłaby, że aranżacja nie brzmiałaby tak autentycznie.
Ponadto czasami pewne muzyczne riffy, ozdoby lub wypełnienia, które są rozpoznawalne w aranżacji, są łatwiejsze do zagrania, gdy powstają z palcowania kształtów akordów w określonej tonacji i są trudniejsze do zagrania, jeśli inne kształty akordów są W takim przypadku - kapodaster może być użyty do zmiany kształtów akordów na takie, które lepiej pasują do wypełniaczy, które chcesz dodać podczas grania akordów. Ponownie, możesz zachować ten sam tonację, co oryginalna muzyka, ale użyj kapodastera, aby zmienić wybór akordów na te używane w tonacji, której akordy lepiej nadają się do wypełnień i zagrywek, które chcesz dodać.
Innym powodem użycia kapo byłoby nadanie innego smaku brzmieniu akordów na instrumencie.
Jeśli kompozytor lub aranżer życzy sobie, aby gitara brzmiała bardziej jangley jako część ogólnej instrumentacji dla utworu muzycznego, gitarzysta (zamiast wszystkich akordów barrowych) może zdecydować się zagrać swoją partię z kapo na jednym z wyższych progów (może 7 lub 8), podkreślając tym samym koniec wysokich tonów dźwięku widmo dla tej konkretnej gitary. Niektórzy autorzy piosenek lubią wykorzystywać te wyższe pozycje capo w niektórych swoich utworach, aby przekazać konkretny nastrój lub klimat muzyce i wolą otwarte akordy zamiast akordów barre - więc używają kapodastera.
Jednym z ograniczeń kapo jest to, że po przekroczeniu 8. progu nie tylko głosy brzmią wyżej (czy jest to pożądane czy nie), ale progi są coraz bliżej siebie, gdy przesuwasz się w górę podstrunnicy a palcom trudniej jest zgniatać niektóre kształty akordów. Wycięcie pozwoli ci na kapo kilka progów bliżej korpusu instrumentu, zanim sam korpus instrumentu uniemożliwi osiągnięcie pewnych akordów.
Innym mniej znanym zastosowaniem kapodastera w celu ułatwienia gry na gitarze jest strojenie gitary w półstopniu i pozostawienie kapodastera na pierwszym progu, aby przywrócić standardowe strojenie.
To sprawia, że akordy taktowe, takie jak straszny akord F-taktowy, są znacznie łatwiejsze do zagrania. Powodem, dla którego akord F barre wymaga tak dużej siły chwytu, aby grać czysto, jest to, że nakrętka gitary jest wyższa niż progi (w przeciwnym razie wszystkie progi brzęczą) i aby wybić pierwszy próg, konieczne jest dobre wciśnięcie strun. odległość pod ekstremalnym kątem między nakrętką a pierwszym progiem. Jednak z capo na pierwszym progu (a teraz drugi próg jest pierwszym progiem), pierwszy próg służy teraz jako nowa nakrętka, która jest teraz tylko nieznacznie podniesiona ponad następny próg - dzięki czemu akord F barre jest znacznie łatwiejszy do gry.
Z wielu powodów opisanych powyżej, nawet doświadczony profesjonalny gitarzysta często używa kapodastera w niektórych utworach. Mam zawsze pod ręką, gdy wykonuję lub piszę muzykę na gitarze. Nie ma dnia, w którym nie potrafię cicho podziękować temu, kto wynalazł to genialne urządzenie.
Jeśli nie masz jeszcze capo, zachęcam do szybkiego zdobycia. Otworzy to zupełnie nowy świat możliwości gry na gitarze lub innym instrumencie strunowym.
Innym dobrym przykładem użycia capo jest „Wonderwall” autorstwa Oasis (klawisz F # m). Tutaj dźwięczność otwartych akordów smyczkowych jest uzyskiwana za pomocą kapodasterowanego pełnego tonu od E do F #. Czasami nie wszystkie 6 strun jest kapodasterowanych. Obejrzyj „Rylyn” Andy'ego Mckee. Dobre użycie capo może naprawdę zmienić piękno kompozycji.
Zwykle gracze 12-strunowi grają w dół i podkręcają, aby zmniejszyć napięcie szyi. Poza tym gitary akustyczne czerpią większe korzyści z otwartych, dzwoniących strun niż elektryki, więc możesz zmaksymalizować liczbę otwartych, dzwoniących jednocześnie strun.