Dlaczego dziś nie ma kompozytorów piszących w stylu klasycznym?
Dlaczego nie słyszymy dziś o kompozytorach klasycznych, jak o Beethovenie, Chopinie czy Mozarcie?
Moje pytanie może być dziwne, ale jestem bardzo ciekawy.
Dlaczego dziś nie ma kompozytorów piszących w stylu klasycznym?
Dlaczego nie słyszymy dziś o kompozytorach klasycznych, jak o Beethovenie, Chopinie czy Mozarcie?
Moje pytanie może być dziwne, ale jestem bardzo ciekawy.
Obecnie są kompozytorzy tacy jak Beethoven, Chopin i Mozart - po prostu nie wyglądałeś wystarczająco mocno.
Na YouTube znalazłem Shuwen Zhang , który ma w swojej muzyce pewne wpływy azjatyckie i ragtime'owe, ale poza tym komponuje trochę jak Chopin. Gwoździ klasyczne formy muzyczne i napisał jedne z najbardziej zapadających w pamięć scherz, jakie kiedykolwiek słyszałem.
W Musescore odkryłem, że Niilo Korsulainen i Vigo Kovačić komponują wybitnie jak Mozart, razem z jego styl przybijania klasycznych form muzycznych. Istnieją również kursy „Komponuj jak Mozart”, więc może więcej osób pójdzie w ich ślady.
Dlaczego niektórzy z nich publikują na IMSLP, a prawie wszystkie z nich powyżej nie zarabiają aż tyle pieniądze, nie wiem ....
Są. Beethoven przesuwał nieco muzyczne granice w swojej późniejszej karierze, ale głównie pisał przystępną muzykę, której ludzie lubili słuchać - MUSIŁ, aby zarobić na życie! Dzisiejsi rzemieślnicy muzyczni karmią rynki filmowe i telewizyjne być może bardziej niż sala koncertowa, ale ich zadaniem nie jest zbytnio rzucać wyzwanie lub przeszkadzać (a wielu z nich MOGŁO zrobić pastisz Beethovena, jeśli zostanie zapytany). Kościoły wydają się mieć niekończący się apetyt na tradycyjne style, a niektóre perełki nieuchronnie wychodzą poza mdłość.
Tak, kompozytor czeladnik żyje i ma się dobrze!
Uważam, że w grę wchodzą tu dwa czynniki:
W swoim czasie muzyka klasyczna była powiązana z głównymi strukturami wpływowymi społeczeństwa: szlachtą i kościołem. Oznaczało to, że klasyczni kompozytorzy, którzy zrobili to w ciągu dnia, byli podobni do dzisiejszego Michaela Jacksona czy The Beatles.
Stanie się częścią struktur wpływów w tamtym czasie było niezwykle trudne i bardzo niewielu miało na to środki. Na przykład Mozart miał to szczęście, że od najmłodszych lat był zabierany na dwory królewskie wraz ze swoją siostrą, prawie jako nowość. Ale dzięki tej ekspozycji - wraz ze swoim talentem, dużą ilością pracy ojca i być może faktem, że był mężczyzną - był w stanie kultywować swoje talenty przed wpływowymi osobami, które uczyniły go kultową ikoną dnia.
W kategoriach metaforycznych wyobraź sobie mały panel X-factor, który zadecydował, czym warto się podzielić, i nic więcej się nie przedostało. Panel ten obejmował szlachtę i kościół, a Mozartem była Susan Boyle.
To nie przypadek, że Mozart i Beethoven byli w tym samym czasie, ponieważ muzyka klasyczna ze względu na jej piękno jest gatunkiem opartym na zasadach harmonicznych. Zarówno Mozart, jak i Beethoven mieli dostęp do ludzi, którzy nie tylko zdefiniowali te zasady, ale je rozszerzyli (zwłaszcza Haydn i Bach).
Jedną z zalet zestawu reguł jest to, że możesz pracować nad nimi, aby tworzyć coraz bardziej rozbudowane i piękne przykłady.
Powód, dla którego istniał zbiór zasad, jest w dużej mierze powiązany z poglądami kościoła na muzykę, ale ważne jest to, że nie mają one już zastosowania.
W dzisiejszych czasach nie ma po prostu gatunku muzyki, nad którym się pracuje i który jest dopracowany. Masz dziesiątki tysięcy. To, co kiedyś było gigantycznym stosem wpływów, teraz jest tysiącem małych stosów.
Większość gatunków ma to, co uważacie za własne Mozarty. Niektóre nazwy od razu przychodzą mi na myśl, gdy powiem, że pop, country, rock progresywny, dubstep, jazz, rock władcy czasu (dobrze, może nie rock władcy czasu). Ale wszystkie są dużymi rybami w mniejszych stawach. Podział preferowanego gatunku muzycznego na tysiące mniejszych gatunków oznacza, że istnieje tysiąc oddzielnych zestawów reguł i podziałów na ludzi, którzy je kochają.
-
Niektórzy ludzie kochają Michaela Muzyka Jacksona; niektórzy tego nienawidzą. Na tych, którzy go nienawidzą, są tysiące innych artystów i gatunków.
Jak może powstać jeden smak kompozytora, skoro zaspokaja wszystkie gusta?
Widząc, jak ogromny postęp dokonała się w każdej ze szkół zachodniej muzyki, jako kompozytor XXI wieku nie zamierzasz skomponować kontrapunktyczną muzykę fortepianową na miarę Bacha czy Haendla.
Z drugiej strony możesz zostać mistrzem w nowym, nowoczesnym stylu, który nie ma jeszcze trzech i pół wieku poszukiwań muzycznych. Możesz zostać mistrzem jazzu i wnieść znaczący wkład w styl, który nie istniał jeszcze od stulecia, a który wciąż ma ogromny postęp do osiągnięcia.
Biorąc to pod uwagę, bardzo wiele jest ' kompozytorzy stylu klasycznego. Kompozytorzy tacy jak Danny Elfman i John Williams są naprawdę mistrzami XXI wieku, więc nie jest inaczej niż w przypadku, gdy nie tworzono muzyki klasycznej. Patroni, którzy to wszystko umożliwiają, zmienili się na przestrzeni lat.
Zdefiniuj „jak muzyka klasyczna” ...
Muzyka klasyczna sama się rozwinęła, poprzez Strawińskiego, Debussy'ego, Brittena, Glassa i tak dalej. Obecnie dostępne są szersze wpływy niż Beethoven, częściowo ze względu na szerszy zakres kulturowy, ale także po prostu przez upływ czasu i pracę wykonywaną przez kolejnych kompozytorów. Nawet twoje przykłady pokazują zaangażowaną historię. Mozart i Haydn byli pod wpływem Bacha, Beethovena i Schuberta byli pod wpływem Mozarta i Haydna, Chopin i Liszt byli pod wpływem Beethovena i Schuberta itd.
Być może myślisz w kategoriach bardziej „trudnych „dzieła współczesnych kompozytorów. Będę całkowicie szczery i powiem, że sam za bardzo tego nie lubię! Ale to nie znaczy, że są to jedyne utwory dostępne dla współczesnych kompozytorów.
Jeśli chcesz bardziej „melodyjnej” muzyki, najbardziej oczywistym przykładem są kompozytorzy filmowi. Jeśli lubisz Strawińskiego, bardzo dobrze dogadujesz się z wynikami Danny'ego Elfmana. Richard Strauss? John Williams. Debussy? Howard Shore. Tschaikowsky? Hans Zimmer. Nawiasem mówiąc, wszyscy ci "klasyczni" kompozytorzy napisali znaczącą muzykę baletową, z którą z pewnością można porównać.
Ponieważ muszą zarabiać. Jest wielu ludzi, którzy komponują taką muzykę, po prostu nie mogą zrobić z niej tak płodnej kariery, jak ci z przeszłości.
Jest wiele studiów, które zatrudniają ludzi do komponowania muzyki filmowej do filmów, gier, reklam itp. Są to studia takie jak Two Steps From Hell, Epic Scores, City of the Fallen, X-Ray Dog, Globus, by wymienić tylko kilka.
Powodem, dla którego mogą być poza radarem wielu muzyków, jest to, że chociaż komponują muzykę o "klasycznym" brzmieniu, zawierają dźwięki, progresje akordów, instrumenty, nastroje i muzyków, których nie mieli do dyspozycji wczorajsi mistrzowie.
Na przykład jestem pewien, że Beethoven skomponowałby coś takiego jak ten utwór z Two Steps, ale nie wiedział, czego nie wiedział. Dzisiejsi muzycy mogą czerpać z przeszłości, ale dodają do niej dzisiejsze słownictwo. A era klasyczna już dawno minęła.
Wrażenie, że ludzie nie mają dziś klasycznego kompozytora, jest prawdopodobnie spowodowane heurystyką dostępności. Oceniając, czy dzisiaj prowadzi się muzykę klasyczną, należy polegać na wspomnieniach z minionych wydarzeń muzycznych. Według bazy danych wydarzeń muzyki klasycznej Bachtrack, najpopularniejsi kompozytorzy, których wykonano, nie żyją. Dlatego rozsądne jest stwierdzenie, że nie powstaje nowa muzyka klasyczna, ponieważ wszędzie pojawiają się te same stare nazwiska dyrygentów.
Jednak Bachtrack osobno wyróżnia najpopularniejszych żyjących kompozytorów. Zaczynają od pierwszej 50. Najpopularniejsze nazwiska to Arvo Pärt, John Adams i John Williams
Jest ich dużo. Ich dzieł może nie gra się tak często w wielkich, bombastycznych budynkach, jak to robiono setki lat temu, więc może patrzysz w niewłaściwe miejsca. Jeśli szukasz muzyki do albumów CD, gier komputerowych, filmów i innych rzeczy, powinieneś znaleźć ich dużo.
Ciekawym i być może stosunkowo znanym przykładem jest Easley Blackwood. Jego pomysłem jest komponowanie w dowolnym stylu, zarówno klasycznym / romantycznym, jak i bardziej nowoczesnym.
Mistrzowie tacy jak Mozart i Beethoven nie byli wtedy szanowani, tak jak są dzisiaj ... rywalizowali .
Dzieło staje się klasyczne, gdy później dostatecznie dużo ludzi zdaje sobie z tego sprawę był ich ulubionym przez cały czas i robił rzeczy (takie jak Disney's Fantasia), aby utrzymać ich przy życiu. Wiemy o Mozarcie i Beethovenie, ale znali oni dziesiątki i dziesiątki współczesnych kompozytorów, których utwory były promowane razem z dziełami, które znamy dzisiaj lub ponad nimi.
Czas daje wspaniałą możliwość wyboru dzieł klasycznych w sposób klarowny, poświęcając mniej uwagi osobistym korzyściom artystów i zwracając większą uwagę na to, co lubimy w pracy.
Brak ogólnego zainteresowania muzyką klasyczną zepchnął ją do środowiska akademickiego i tam stała się bardzo odkrywcza, eksperymentalna, „badawcza”. Większość współczesnych kompozytorów jest nawet zmuszona podążać tą drogą, ponieważ to jest to, co jest finansowane i zlecane. Możesz na przykład nie otrzymać dotacji, jeśli zdecydujesz się odkryć ustaloną harmonię w przeciwieństwie do muzyki serialowej. IMO wciąż jest wiele nowych możliwości w ramach istniejących ram harmonicznych, a jazz XX wieku to udowodnił, podczas gdy świat muzyki klasycznej dryfował w kierunku serializmu i jeszcze bardziej eksperymentalnych form.