Jestem trębaczem, który grałem w wielu orkiestrach.

Pierwszą rzeczą do zrozumienia jest to, że z historycznego punktu widzenia trąbka jest stosunkowo nowym dodatkiem do orkiestry. Przed połową XIX wieku obróbka metali nie była na tyle wyrafinowana, aby budować zawory, więc trąbki sprzed tego czasu bardziej przypominały trąbki, nie mogąc grać w pełni chromatycznie. Przy ograniczonym zestawie nut instrument był koniecznie ograniczony do roli drugoplanowej. A zwłaszcza biorąc pod uwagę jego zdolność do głośnego grania w połączeniu z łagodniejszym brzmieniem strun i wczesnym projektem smyczków, sensowne jest używanie go tylko do akcentowania głośnych partii.

Koncerty na trąbkę idą na całość. z powrotem do baroku (np. słynny Koncert Brandenburski nr 2), ale są one szalenie trudne i nie byłbyś w stanie napisać takich wersów w normalnych częściach.

Więc do czasu wynaleziono klapy, orkiestra rozwijała się już od wieków, a trąbka była już wyznaczona jako instrument pomocniczy. A jeśli patrzysz na muzykę z okresu baroku, klasycyzmu lub mniej więcej pierwszej połowy okresu romantyzmu, to te partie zostały napisane na bezwartościowe trąbki. Kompozytorzy z okresu od średniego do późnego romantyzmu zaczęli eksperymentować z dętymi blaszanymi (i saksofonami oraz innymi głośnymi instrumentami metalowymi), a współcześni kompozytorzy znacznie częściej używali trąbki. Rozważ fantastyczne partie trąbek w Mahler, Holst, Copland i Bernstein, żeby wymienić tylko kilka.

Nie wierzę, że trąbki są tak głośne, że nie potrafią zrównoważyć. Trąbki są bardzo zdolne do grania przy niewielkiej głośności. Ale w koncercie trzeba szczególnie uważać, aby nie zasłaniać solisty, więc partie orkiestry wydają się być bardziej konserwatywne.

Jeśli nie macie tylu wersów, to jak Czy potrafisz znieść ciągłe siedzenie i czekanie? Czy to coś, co osłabia twój entuzjazm do grania w orkiestrze?

Częścią bycia dojrzałym muzykiem jest zrozumienie, że czasami twój instrument jest potrzebny, a czasami nie. Musisz umieć docenić skąpą część i czasami chcieć przyjąć rolę drugoplanową. Wolałabym raczej rzadką część, w której każda nuta, którą mam, ma znaczenie artystyczne, niż część bardziej zajętą, w której większość mojego materiału jest wypełnieniem, które orkiestrator dał mi z litości. Ale to nie jest dla wszystkich i przyznam, że jestem mniej entuzjastycznie nastawiony do grania szalenie rzadkich partii klasycznej muzyki dawnej. Dla dyrektorów orkiestr, którzy nie są na najwyższym profesjonalnym poziomie, ważne jest, aby programować koncerty, które w pewnym stopniu angażują wszystkich.

Oczywistym komentarzem jest to, że w orkiestrze nie każdy może być przez cały czas „solistą”.

Bez szacunku dla trębaczy, trąbki mają w rzeczywistości dość ograniczony zakres funkcji w orkiestra. Mogą odtwarzać fragmenty solowe w stylu „Gwiezdnych Wojen” lub mogą wtopić się w resztę sekcji dętej, tworząc „warstwę tła” w orkiestracji. Przez większość czasu robią drugą opcję - lub nie robią nic, ponieważ barwa trąbki nie łączy się z instrumentami innych rodzin w taki sam sposób, jak na przykład waltornie.

W koncercie fortepianowym trąbka solo mogłaby z łatwością pokonać fortepian, ale utwór jest koncertem fortepianowym , a nie koncertem na trąbkę.

Patrz tutaj, aby uzyskać duży zbiór solówek na trąbkę orkiestrową, w tym nagrania.

Uważam, że Rachmaninow napisał dokładnie tyle wersów na trąbkę, ile chciał. Kompozytor napisał muzykę, którą chciał usłyszeć (i zagrać) i zaaranżował ją w ten sposób. Jeśli z jakiegoś powodu jeden z muzyków miałby dużo odpoczynku, to nie był to problem kompozytorów. Wyraźnie pisał z myślą o trąbce zaworowej, używając jej jako instrumentu chromatycznego. (Dla porównania, do około Beethovena, trąbki wykorzystywały przeważnie tylko serię alikwotową).

Ograniczenia były i są bardziej związane z rodzajem instrumentów i liczbą muzyków - trudno byłoby oczekiwać utwór napisany na 24 oboje, 12 fagotów i jeden kontrabason do częstego wykonywania. (Możesz sprawdzić oryginalne ustawienie Music for the Royal Fireworks). Wydaje mi się jednak, że czasami dodawano części do „zasad związkowych”, aby wszyscy gracze na liście płac mogli otrzymać wynagrodzenie, sądzę, że mogło się to zdarzyć, gdy kompozytor pracował z określoną orkiestrą.

Jako profesjonalista muzyku grasz na tym, co jest na twoim stanowisku, za to płacisz. Jako amator lubię słuchać muzyki, a nie tylko grać. Długi odpoczynek nie przeszkadza mi. Długie przerwy w muzyce romantycznej są często mniejszym problemem niż granie współczesnej muzyki artystycznej, kiedy nie mogę odnieść się do muzyki i stwierdzam, że jest to tylko bezsensowny hałas (zdarza się, na szczęście nie często).

Oto koncert fortepianowy z dobrą partią trąbki: Koncert fortepianowy 1 Szostakowicza. Jest również nazywany Koncertem na fortepian, trąbkę i smyczki, co sprawia, że ​​znaczenie trąbki jest dość oczywiste.