Pytanie:
Dlaczego ta wersja Für Elise ma d # a potem e oba z kluczami wiolinowymi?
adamaero
2016-07-28 06:12:01 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Wychodząc od bardzo podobnego pytania, „notacja fortepianowa sugeruje, że górny klucz to część grana przez prawą rękę, podczas gdy dolny klucz to część grana przez lewą rękę”. Czy jest jakaś technika, której można by przegapić, gdyby jedna ręka grała d # i e na górze i na dole wielkiej pięciolinii?

Z Bastiena Fortepian dla dorosłych Księga 1, środek utworu Für Elise robi coś dziwnego. Klucz basowy przełącza się na wysokie tony, a następnie nuty stają się stosunkowo wysokie (normalnie). Zobacz początek trzeciej linii:

http://imslp.org/images/1/19/TN-Beethoven%2C_Ludwig_van-Werke_Breitkopf_Kalmus_Band_32_B298_WoO_59_scan.jpg

Więc teraz obie linie pięciolinii są kluczem wiolinowym. Zagrane są te same dwie nuty, ale utwór sprawia wrażenie, jakby obie ręce miały wyłączyć granie tych samych dwóch dźwięków: d # i e (wyższa góra), te same d # i e (niższa góra), powtórz. Zdaję sobie sprawę, że większość piosenek w tej książce ma na celu naukę pewnej teorii muzyki (a nie samego utworu), ale czy Bastienowie zamierzają włączać i wyłączać obie ręce? A może pan Miyagi sprawia, że ​​woskowanie jest ... nudne?

Cztery odpowiedzi:
user31262
2016-07-28 13:46:24 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Notacja odzwierciedla brzmienie (jeśli i tak masz dwie pięciolinie, po co pisać na jednej pięciolinii?). Ale tak naprawdę wykonywanie głosu obiema rękami nie jest najgorszym pomysłem: ułatwia utrzymanie spójnej artykulacji, frazowania i głośności poszczególnych głosów. W tym konkretnym przypadku prawdopodobnie będziesz mieć ręce rozłożone, a ręka dalej na klawiszach gra z nieco innym oporem mechanicznym.

Fugi klawiszowe Bacha mają cztery głosy przechodzące przez obie ręce, z częstymi zwrotnicami i dwiema częściami rąk grającymi różne głosy. Używanie różnych fraz i artykulacji na głosie zamiast ręki to bardzo zaawansowana umiejętność.

„Für Elise” to utwór przeznaczony dla początkujący. Frazowanie lewej i prawej ręki subtelnie, ale wyraźnie inaczej, jest dobrą praktyką i łatwiej jest przekonać się, jeśli rzeczywiście utrzymujesz głosy dopasowane do dłoni, nawet w sytuacjach, w których prawie się nakładają. Uczynienie zmiany głosu funkcją ręki ułatwia graczowi docenienie tego, a docenianie tego przez gracza jest prawie koniecznym warunkiem dla doceniającego to słuchacza.

Więc naprawdę polecam nie tylko traktując to jako ciekawostkę, ale w rzeczywistości próbując przedstawić to jako część wewnętrznej logiki utworu.

Dodatkowa uwaga dotycząca konkretnego fragmentu w mm 13-15, niezależnie od tego, czy był to zamiar kompozytora, czy nie: na podstawie moich osobistych doświadczeń, kiedy uczyłem się tego utworu dawno temu, naprzemiennie trzymanie rąk na E i D # pomaga śledzić, ilu z nich grałeś, więc nie zgubisz się i nie zagrasz za dużo lub za mało.
Myślę, że celem może być nie tyle stworzenie różnicy w brzmieniu, ale raczej zapewnienie, że pierwsza para D # / E nie będzie unikalna, mimo że musi być wykonana lewą ręką (ponieważ uderza prawą ręką wysokie E o oktawę w górę), a ostatnią trzeba zagrać prawą ręką (ponieważ prowadzi to do ciągłej frazy, podczas której lewa ręka musi przygotować się do uderzenia niższych dźwięków). Jeśli lewa ręka nie pasuje do prawej, wzór LRLR sprawi, że dźwięk będzie bardziej zamierzony niż w przypadku LRRR, LLLR lub LLRR.
MattPutnam
2016-07-28 07:01:33 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Każde wydanie, które widziałem, miało to, więc zakładam, że sam Beethoven napisał to w ten sposób. Tak, ręce by się wyłączały. Wiele osób uważa, że ​​w miarę możliwości należy unikać powtarzających się ruchów, co jest częściej widoczne na powtarzających się pojedynczych notatkach: wielu redaktorów i nauczycieli sugeruje 3-2-1-3-2-1 itp. Lub coś podobnego.

Jako gracz możesz to zignorować. Nigdy nie wykonywałem tego utworu, ale grałem go kilka razy dla zabawy i zawsze używam wyłącznie prawej ręki. Zwykle gram też powtarzane pojedyncze nuty jednym palcem, chyba że jest to zbyt szybkie.

„wyłącz” czy po prostu „wyłącz”?
@Tim To samo, idiomatyczne: „Aby naprzemiennie wykonywać jakieś zadanie” (http://idioms.thefreedictionary.com/switch+off)
@MatthewRead - nie do końca. To, przypuszczalnie amerykański slang, to zamiana dwóch osób podczas wykonywania zadania. Ten kawałek jest dla jednego gracza. Nigdy wcześniej tego nie spotkałem, a uczyłem angielskiego od ponad 40 lat! Moja kategoryzacja frazy jest podobna do idiomatycznej, cóż, zaczyna się tak samo ...
@Tim „Switch-off” osobno uosabia ręce wykonawcy. Może lepiej brzmi synonim „kompromisu”.
@JedSchaaf - swap, trade off, change over, a nawet switch działa. Wyłącz smugi przestojów.
Bacs
2016-07-28 14:16:32 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Unikanie powtarzalnych ruchów może być ważne, ale myślę, że powód jest bardziej muzyczny niż techniczny. Zawsze zakładałem, że Beethoven chce tutaj dwóch głosów. Już rozmywa wody między anakrusem a frazą, a wprowadzenie drugiego głosu idzie dalej. Przypomina mi się dwóch Brytyjczyków próbujących przejść przez drzwi w tym samym czasie („Po tobie…”, „Nie, po tobie…” itp.) I sugeruje lekkie ritardando przed wznowieniem głównej melodii .

  X: 1T: Für EliseK: AmM: 3 / 8L: 1 / 16V: 1 clef = treblez ee 'zz ^ d | e2 z ^ ded | V: 2 clef = treblee) zz ^ de z | z ^ de z z2 |  
Tim
2016-07-28 12:42:38 UTC
view on stackexchange narkive permalink

To trochę polotu, popisu lub popisu! Oczywiście można to wszystko zrobić jedną ręką, a słuchacz nie chciał powiedzieć, mając zamknięte oczy. Ale to trochę zabawy. Zrobione, ponieważ może być. Może jest subtelna różnica w dźwięku, może to jedna ręka w małej rozmowie z drugą, a także zmienia się to dla gracza.



To pytanie i odpowiedź zostało automatycznie przetłumaczone z języka angielskiego.Oryginalna treść jest dostępna na stackexchange, za co dziękujemy za licencję cc by-sa 3.0, w ramach której jest rozpowszechniana.
Loading...