Myślę, że już przedstawiłeś dwa zastosowania inwersji w swoich pytaniach.

1. Aby dodać linię basu do akordów, które nie są tylko korzeniami.
2. Umieścić nutę melodii „na górze”, tak aby była to najwyższa nuta zabrzmiała, nawet jeśli nie jest to najwyższa nuta akordu. (np. nuta E w melodii nad triadą C-dur)

Jest jeszcze jeden powód, dla którego chciałbym dodać:

3. Aby ułatwić przełączanie się między akordami. Jeśli grałeś tylko wszystkie akordy taktowe w pozycji prymy, będziesz musiał dużo poruszać się po szyi. Jeśli potrafisz zagrać ten sam akord w wielu głosach, pozwoli ci to na użycie inwersji (lub brzmienia), która jest najbliżej tego, co grasz przed i po nim.

Zadajesz wiele pytań w jednym poście, więc spróbuję je przeformułować:

1. Jakie są zastosowania odwracania akordów?
2. Czy mam się wszystkiego nauczyć inwersje akordów?
3. Czy mogę znaleźć własne głosy?

A teraz spróbuję odpowiedzieć na te pytania:

1. Masz całkowitą rację: inwersje akordów służą do łączenia akordów, melodii i linii basu. Ale tak naprawdę chodzi o możliwości . Pomyśl w kategoriach wszystkich emocji, które możesz wywołać za pomocą inwersji akordów. Jeśli jeszcze cię tam nie ma, nie martw się, wykonasz dedykowaną pracę!

2. Absolutnie potrzebujesz metodologii do nauki. Nie próbuj od razu pojąć wszystkiego, co trzeba wiedzieć o przewracaniu akordów, ponieważ
   a. ten temat jest ogromny.
   b. zmęczysz się tym!
   Może spróbuj ustanowić jakąś codzienną rutynę, w której między innymi inwersje akordów będą miały swoje miejsce.

3. Znajdowanie własnych inwersji akordów, własnego brzmienia akordów ... nie tylko jest OK, ale o to właśnie chodzi! powinieneś to zrobić!
   W ten sposób odkryjesz swój własny styl!
   Łączenie własnych odkryć z progresywnym, metodycznym przyswajaniem wiedzy o akordach to najlepszy sposób, aby dotrzeć do celu chcesz muzycznie.

Mam nadzieję, że to ci pomoże i nie zapomnij ćwiczyć codziennie.

Inwersje pomagają także tworzyć ruch w muzyce, ponieważ dodają niestabilności do akordu. Akord w pozycji prymy jest bardzo solidny, ale inne inwersje tworzą w różnym stopniu ślady dysonansu, które chcą zostać rozwiązane, co popycha muzykę do tej rozdzielczości.

Na przykład w kontekście e-moll akord C-dur w pierwszej inwersji może brzmieć nieco dysharmonijnie i niestabilnie, ponieważ ucho słyszy, jak C chce cofnąć się do B, aby utworzyć prymę pozycja akord e-moll.

Akordy w drugiej inwersji są ogólnie uważane za niestabilne, ponieważ P4 w górę od basu do prymy akordu (niezależnie od tego, w którym głosie się znajduje) chce skurczyć się do M3. Dlatego akordy te są tak często używane w określonych miejscach, szczególnie w muzyce klasycznej. Nuty ponad basem działają jak quasi-mijające tony lub zawieszenia. Innymi słowy, tworzą muzyczne napięcie.

Wykorzystanie inwersji akordów, o którym jeszcze nie wspomniano, ma miejsce podczas grania z innymi muzykami. Jeśli masz kilku muzyków grających razem w tym samym zakresie, może to brzmieć nudno. Ale jeśli jeden może grać nisko, podczas gdy drugi gra wysoko, może to brzmieć naprawdę fajnie. Możliwość zagrania tego samego akordu w wielu miejscach w górę iw dół szyi z różnymi palcami umożliwia grę w zakresie, w którym nikt inny nie gra. Te różne palcowania z konieczności obejmują inwersje.

To duże pytanie, które należy podzielić na 3 lub 4 osobne.

Z pewnością warto nauczyć się niektórych , jeśli nie wszystkich, głosów. Znajomość pełnych kształtów akordów 6 strunowych - podobnie jak w podstawowych akordach systemu CAGE (D), będzie dobrym punktem wyjścia. Posiadanie kształtów CAGE pod palcami oznacza, że ​​możesz wybrać wiele różnych dźwięków tylko z każdego z tych kształtów. Nie ma konieczności gry na wszystkich 6 strunach - szczególnie w stylu fingerstyle - więc użycie 3 nut z kształtu daje wiele możliwości.

Zagranie 1, 3 i 5 da prostą triadę, więc przytrzymanie 6 struny daje wiele opcji, wraz z premią w postaci innych sympatycznie wibrujących strun. Często 5 jest pomijane.

Pamiętaj, że jest niewiele akordów zamkniętych . 1,3,5. 3,5,1. 5,1,3. Nawet akordy z więcej niż 3 nutami mieszczą się w tym: wszystkie nuty w obrębie jednej oktawy od siebie. Ale wiele otwartych akordów głosowych , w których nutę można usunąć z jednej oktawy i umieścić w innej.

Tak więc znalezienie małych 3- i 4-strunowych klastrów nut to dobre ćwiczenie, które pozwoli Ci pracować przez lata. A smyczki nie muszą następować po sobie.

Jeszcze jedna uwaga - nie próbowałbym zagrać melodii na dole akordu. Inna nuta zwykle brzmi lepiej.

Odwrócone akordy są naprawdę różne, ponieważ zawierają różne interwały. Bardzo warto się ich nauczyć niezależnie od stylu gry czy instrumentu. Jednak pilność ich poznania zależy od twoich celów i tego, co planujesz zrobić. Jeśli jesteś dobrym czytającym i grasz klasycznie, powiedziałbym, że zapamiętywanie wszystkich inwersji może nie być konieczne lub pomocne, ponieważ nuty wskażą, co grać i prawdopodobnie jak to zrobić. Jeśli planujesz improwizować, komponować i komponować, na gitarze inwersje są bardzo potrzebne, abyś mógł łatwo stworzyć płynną harmonię z dobrym prowadzeniem głosu. Inwersje akordów charakteryzują się ogromną różnorodnością muzyczną. Poznałbym również różne brzmienia każdej inwersji. Mam na myśli to, że inwersja wskazuje, która nuta jest na basie, ale istnieje wiele sposobów układania innych nut. W przypadku większej triady mamy:

(1, 3, 5)

(1, 5, 3) (Nietypowe)

(3, 5 , 1)

(3, 1, 5) (Nietypowe)

(5, 1, 3)

(5, 3, 1) ( Nietypowe)

Wypróbuj je wszystkie i zobacz, jak brzmią. Dobrym odniesieniem dla skal akordów, które przedstawia te informacje, jest system odtwarzania melodii Chord Mel Bay (nie dostaję żadnej prowizji za reklamy, przerobiłem setki książek i polubiłem tę jako wprowadzenie).

Czy powinniśmy odwrócić akord, aby pasował do melodii, użyć ich do ich brzmienia?

Istnieje związek między melodią a basem i jaką inwersją akordów zastosować, ale prawdopodobnie najlepiej jest pomyśleć w kategoriach tego, jak działa partia basowa w sekwencji harmonicznej.

Powiedzmy, że piosenka w tonacji C ma melodię w piątym takcie zaczynającą się od E, a akord jest C-dur, czy powinniśmy używać C / E?

To dobry, podstawowy przykład. To zależy w dużej mierze od stylu, ale typowe byłoby zharmonizowanie tego E w C major z pozycją główną C akord.

Chciałbym wiedzieć, jakie są inne ich funkcje i jakie rodzaje teorii powinienem wziąć pod uwagę, aby pchać naprzód?

Ważną rzeczą, o której należy pamiętać, jest to, że akordy odwrócone są mniej stabilne niż akordy w korzeniach. Dobra harmonia wykorzystuje tę niestabilność jako bodziec do ostatecznego przeniesienia muzyki do przodu, do jakiegoś stabilnego akordu.

W powyższym przypadku - E zharmonizowany w C major z akordem C - powodem, dla którego akord pozycji prymy byłby powszechnie używany, jest to, że daje stabilny akord toniczny. Gdyby zamiast tego użyto odwróconego akordu, można by się spodziewać, że będzie niestabilny, a muzyka przesunie się do innego punktu stabilności.