Myślę, że masz już dobrą listę, ale spieram się z częścią w kolejności . Zalecałbym podzielenie czasu na ćwiczenia na każdy z tych frontów każdego dnia. Więc na godzinną praktykę możesz zrobić
- Przećwicz wczorajszą skalę kilka razy, wybierz nową i przećwicz ją. ~ 10 min.
- Włącz nową ulubioną piosenkę pop i spróbuj przepisać progresję akordów (zaczynając od linii basu). ~ 10 min.
- Pobaw się tymi akordami i zapisz kilka riffów. ~ 10 min.
- Etiudy gitarowe. Carcassi, Sor, Aguado, Tarrega: wszyscy ci faceci mają doskonałe kolekcje etiud, które sprawdzają się podczas czytania a vista , technika i są bardzo ładne. ~ 30 min.
Dla mnie osobiście nauka jest najbardziej efektywna, gdy dotyczy wielu zainteresowań. Aby dowiedzieć się czegoś o sekwencjach akordów, zaczynam od znalezienia takiej sekwencji, która mi się podoba . Wtedy jestem znacznie bardziej zmotywowany do ciężkiej pracy. Dlatego też zalecam hojną porcję po prostu zabawy w praktyce. To powinno być zabawne.
I tak, uważam, że czytanie nut jest niezbędne. Otwiera cały katalog na imslp.org. Ale muzyka edytowana na gitarę oprócz kropek i belek ma wiele pomocnych adnotacji. Powinny być litery p , i , m , a (i rzadko e ), aby wskazać, którego palca prawej ręki użyć do zagrania nuty. I będą cyfry 1, 2, 3, 4, aby wskazać, którego palca lewej ręki użyć do nuty. Pojawią się również cyfry rzymskie III, IV, V, VII, wskazujące, gdzie na podstrunnicy powinien znajdować się palec wskazujący lewej ręki, a zazwyczaj litera C wskazująca, że palec wskazujący musi wybić dwie lub więcej strun na ten strach. A tam, gdzie jest to naprawdę konieczne, mogą być zakreślone liczby, które dokładnie wskazują, na której strunie należy zagrać nutę.
Gdy zaznajomisz się z kształtami akordów na podstrunnicy i kształtami akordów w notacji, czytanie dobrze zredagowanej muzyki gitarowej może być całkiem łatwe. Właściwie granie utworu może być mniej lub bardziej wymagające.
Edycja: Kontynuuj także Carcassi. Myślę, że to numer 4 nie: numer 16 to mój ulubiony. Jest to 2-głosowe pas-de-deux w F, które naprawdę działa na Twoje częściowe taktyki. A etiuda Carcassiego numer 1 w zasadzie obejmuje wszystko, co powinieneś wiedzieć o gamy C-dur i arpeggio.
Edycja: Temat rytmu pojawił się w komentarzach. W przypadku skal chcesz grać w miłym, równym czasie. Może poćwicz z metronomem kilka razy w tygodniu, aby sprawdzić, czy grasz równomiernie. Jednak nauczenie się używania ucha wymaga pewnego stopnia zaufania do swojego ucha. Dlatego nie radziłbym zawsze używać metronomu. Może stać się kulą. Muzyka klasyczna powinna mieć jasno określone poczucie czasu. Ale niekoniecznie musi być ściśle sztywna do tego stopnia, żeby była niemuzyczna . (Trudno jest dokładnie określić ilościowo ten ostatni punkt. :))
Etiudy wymienione powyżej będą ćwiczyć twoje rozumienie i grę rytmów, a także nut i technikę.
Edytuj : Wspomniałeś również, że chciałbyś czegoś w rodzaju „pełnego kursu z przewodnikiem”. To, czego szukasz, to metoda -book. Jest ich wiele. Nakład mojego ulubionego autorstwa Celedonio Romero został wyczerpany. Chciałbym polecić wydanie Dover techniki Fernando Sora, ale uważam, że przestarzałe tłumaczenie byłoby zbyt groźne dla początkującego. Z drugiej strony daje komentarz do jego ćwiczeń i etiud, których bez niego nie masz.
Do pracy z czystą techniką powinieneś dostać kopię „10-godzinnego treningu” Steve'a Vaia z Guitar World z lat 90. To jest bezcenne. Daje ci ogromną ilość materiału do ćwiczeń. Wiele kopii dostępnych w wyszukiwarce Google. Jeśli możesz znaleźć skan z magazynu (lub lepiej kupić poprzedni numer), będzie on znacznie bardziej czytelny niż wersje z ascii-tab. Podczas gdy 10-godzinny trening koncentruje się głównie na grze na gitarze elektrycznej, można go łatwo dostosować do muzyki klasycznej. Zamiast wybierania naprzemiennie w dół, naprzemiennie używaj dwóch (lub więcej) palców: p-i-p-i- * i-m-i-m- * p-a-p-a- * p-i-m-a- *, w zależności od potrzeb. Zamiast zginania, rób glissanda : wsuń z gracją w górną (dolną) nutę.