Pierwszą rzeczą, która przychodzi mi do głowy, jest to, że grając FM7 dostajesz (pozbawiony korzeni) D-9, więc dodajesz kolor do swojego akordu (dziewiątego). A jeśli zagrasz prymę w melodii, nie „stracisz” głosu przez podwojenie dźwięku.

Po drugie, granie akordów pozbawionych korzeni, zwłaszcza podczas grania standardów, zmienia odczucie progresji akordów: granie FM7 / B-7 ♭ 5 / CM7 to odmiana od „zwykłego” D- 7 / G7 / CM7. Daje również możliwość grania lewą ręką w wyższym rejestrze i od czasu do czasu przeskakiwanie prymy w niższym rejestrze, aby uzyskać dodatkowy efekt perkusyjny.

Po trzecie, zapoznasz się z tymi głosami, co oznacza, że ​​kiedy zaczniesz grać na basie, możesz grać dalej bez konieczności zastanawiania się i wyciągania korzeni z basisty .

Ostatecznie wszystko sprowadza się do kwestii stylu i tego, jak chcesz brzmieć. Moja rada: spróbuj obu w tej samej melodii i nagraj siebie grającego. Następnie posłuchaj i wybierz styl, który preferujesz jako swój główny styl, pamiętając, że kluczem jest różnorodność. Możliwość przełączenia się z trybu bez korzeni na bez korzeni przyniesie więcej różnorodności do twojej gry, co zawsze jest dobrą rzeczą.

W zależności od tego, jak bardzo publiczność jest przyzwyczajona do rodzaju odtwarzanej muzyki, może „usłyszeć” prymę, chociaż jej tam nie ma.

Jakby gracz mówił „Nie gram rdzeń D tam, ale wiesz, o co mi chodzi ”. Kontekst pomaga udawać, że istnieje korzeń.

Trochę tak, jak gdy ktoś gra bardzo minimalistyczną wersję standardowego utworu, jeśli publiczność zna utwór wystarczająco dobrze, może usłyszeć zmiany akordów, które nawet nie są grane. Potrzeba bardzo niewielu tonów, aby usłyszeć progresję bluesową, jeśli słuchasz dużo bluesa.

To kwestia brzmienia: wiele zmian akordów następuje po niewielkiej zmianie kilku nut. Jeśli istnieje dedykowana nuta basowa, która śledzi odpowiedni prym, ma tendencję do częstego przeskakiwania, nie utrzymując własnej linii melodycznej. Pominięcie takiej linii basu sprawia, że ​​powstałe zmiany są bardziej subtelne i działają samodzielnie, jak recytowanie wiersza bez wyraźnej przerwy po każdej linijce i podkreślanie każdego stresu lub pokazywanie komedii bez ustawionego w kolejce śmiechu lub bez wyjaśniania żartu.

Oczywiście istnieją różnice w korzeniach: linia basu w chorale Silchera jest o wiele bardziej mdła niż w przypadku Bacha: u Bacha masz zwykle dość solidną linię melodyczną dla bas bez utraty swojej podstawowej funkcji.

W przypadku jazzu chodząca linia basu jest również częsta i po prostu nie ma sensu wtedy ciągłe próbowanie dodawania dodatkowego prymy dla brzmień akordów prawej ręki.

Istnieje wiele przypadków, w których można myśleć o akordach z różnych perspektyw. Jednym z przykładów może być sposób, w jaki akord C-dur szósty i akord siódmy A-moll mają te same nuty, ale w różnych kontekstach bardziej sensowne może być myślenie o tym akordzie jako o jednym lub drugim. Innym przykładem może być modulacja, powiedzmy, używając wspólnego akordu - akord I w G-dur jest jednocześnie akordem IV w D-dur, więc musisz myśleć o tym w obie strony.

Idea akordów bez korzeni to także kwestia tego, „jak patrzysz na grane przez siebie nuty” - zamiast widzieć akord jako zidentyfikowany właśnie przez uderzone nuty, postrzegasz go jako część inny akord z jakiegoś powodu - albo dlatego, że ktoś inny gra prymę, albo dlatego, że pryma zabrzmiała w poprzedniej frazie, lub z innego powodu.

Alternatywnie możesz zobaczyć pozbawiony korzeni akord jako substytut normalnego, „zakorzenionego” akordu.

Istnieje duża różnica między „dodawaniem” koloru do istniejącego akordu za pomocą rozszerzenia a „odejmowaniem” od akordu przez upuszczanie nut. W klasycznej teorii harmonii piąty akord jest uważany za niepotrzebny i często jest usuwany z akordu V7, a pryma podwajana. Nie zawsze, ale na tyle często, że wspomina się o nim w każdej książce o harmonii, jaką posiadam.

Pojęcie akordu „bez korzenia” może w wielu miejscach zostać wyrwane z kontekstu. W łupinie orzecha ROOT identyfikuje akord. Więc jeśli brakuje prymy, akord nie powinien być brany pod uwagę pod nazwą prymy. W niektórych przypadkach, patrząc na ruch nut, pryma nie jest tak istotna dla dźwięku ruchu. Klasycznym (klasycznym) przykładem jest ponownie V7. W kadencji V7 --> I prymą akordu V jest „ton wspólny”. Nie rusza się. Nie znaczy to, że nie jest to ważne, ale nie przyczynia się do ruchu 7 - >8, 4 - >3, który definiuje dźwięk zakończenia. Usunięcie go pozostawia jeden ze zmniejszoną triadą na VII stopniu skali Maja Klucza. Ruch działa i nazywa się Leading tone resolution, viii (o) --> I.

Chodzi o to, że ściśle mówiąc, usunięcie prymy nie stworzyło pozbawionego korzeni akordu V7, stworzyło viii akord i tak zostałby zanotowany w klasycznej analizie akordów. W funkcjonalnej harmonii można by uznać viii (o) i V7 za funkcjonalnie takie same, ponieważ służą one temu samemu celowi, kiedy przechodzimy do I, ale to tylko jeden punkt widzenia. Z tego kontekstu V7 no root po prostu NIE jest już V7.

Jeśli ktoś chce myśleć o viii (o) jako o pozbawionej korzeni minimalistycznej wersji V7, to w porządku, nikt nie może tego powstrzymać. Ale to nie znaczy, że niektórzy gracze nie pomyśleliby, że „chłopcze, wiodąca rozdzielczość brzmienia brzmiałaby tutaj świetnie”. Niezależnie od tego, czy myślisz o tym jako o pozbawionym korzeni V7, czy VIII, jest to po części kwestia prania mózgu. To zależy od szkoły myślenia, w której zostałeś przeszkolony i którą subskrybujesz.

Jeśli chodzi o granie rozszerzonych akordów na gitarze, jest to bardzo przydatne urządzenie, ponieważ masz tylko 6 strun i 4 palce i koniecznie BĘDZIESZ trzeba poświęcić notatki. Może to być kwestia wygody, a nie teorii muzyki. Czy potrafisz uzyskać (1) zamkniętą harmonię, (2) poruszanie się w małych odstępach czasu i (3) doprowadzenie palców tam, gdzie muszą być szybko. Oto niektóre z rzeczy, o które gitarzysta musi się martwić. Z tego powodu często zapuszczamy korzenie. ALE, i to jest duże, ale nie jestem pewien, czy myślimy o nich jako o akordach „pozbawionych korzeni”, a nie o odpowiednich substytucjach.

Moje podejście do tego jest dość proste, Bill Evans i inni pianiści jazzowi są świadomi i słyszą korzenie w swoich głowach, kiedy grają akordy, w których dolna nuta nie jest prymą. Opracowali systemy wyrażania akordów jednoręcznych lub dwuręcznych, w których dolna nuta jest 3., 6. lub 7., aby uniknąć zderzeń z basistą. Czasami lubią improwizować, tak jakby basista był nawet podczas gry solo. Ma lekką, eteryczną jakość. Nie oznacza to, że zmieniają harmonię, po prostu decydują się czasami pomijać jej części. Kiedy grają melodię na początku i na końcu utworu, są znacznie bardziej skłonni do grania korzeni akordów.

Faktem jest, że po prostu grają i improwizują, o czym nie myślą poddawanie analizie i transkrypcji tego, co robią. Jeśli pianista gra F-A-C-E od dołu do góry, prawdopodobnie myśli Dm9 i słyszy korzeń w swojej głowie. To nie jest wyjątkowe, po prostu sposób, w jaki gra na Dm9.