Z 12 głównych klawiszy F♯ / G ♭ jest jedynym, który można rozsądnie zapisać na dwa sposoby (na przykład C ♭ i C♯ są znacznie bardziej niezręczne niż B i D ♭). W powszechnym użyciu są zarówno F♯, jak i G ♭, ale raczej G ♭. Czemu? Jeśli muzyka trzyma się diatonicznej skali durowej (jak w tym utworze w dużej mierze), to obie klawisze są równie skomplikowane, ale muzyka durowa często wprowadza drugorzędne dominanty, takie jak V / ii i V / vi (widziane w mm. 10 i 16) tego utworu), które są napisane naturalnymi w G ♭, ale wymagałyby podwójnego krzyżyka w F♯. Nieco bardziej niezwykłe jest zobaczenie krótkiej mieszanki modalnej, która pojawia się w partyturze jako podwójne równania. Tak więc kluczowym wyborem jest podrzucenie, a Dvorak wybrał nieco bardziej znane G ♭.

Jeśli chodzi o wynikowe niedopasowanie z sekcją środkową, pianiści są przyzwyczajeni do dostrzegania zmian tonacji enharmonicznej podczas przechodzenia do moll (np. przesunięcie D ♭ maj-C♯ min w III Scherzu Chopina, Fantaisie-Impromptu i Preludium „Kropla deszczu”).

Jedną z możliwych odpowiedzi jest to, że nie chciał wprowadzać w błąd, używając prawdziwego równoległego nieletniego. Kluczowe zmiany mają być zmianą tonacji, a on nie chciał przechodzić z jednego rodzaju Gb na inny (lub z jednego rodzaju F # na inny), więc zdecydował się przejść od płaskiej sygnatury klawiszy do ostrej Key Signature.

Zastanów się także, co by to oznaczało, gdyby dokonał prawdziwej równoległej zmiany tonacji molowej i przeszedł z Gb-dur do Gb-moll. Gb-moll ma 9 mieszkań (b i e to podwójne płaskie). To na pewno byłoby trochę śmieszne.

Pianiści są dość niedyskryminujący, jeśli chodzi o klucze. Jasne, niektórzy pianiści wolą niektóre klawisze od innych, ale w literaturze nie ma wyraźnych uprzedzeń, jak w przypadku instrumentów dętych i muzyków jazzowych.

Jednak niektórzy kompozytorzy mają inne cechy, z którymi kojarzą klawisze. Na przykład ostry klucz durowy może kojarzyć się z jasnością, podczas gdy płaski ton główny jest bardziej introspektywny i głęboki. Pianista może mieć własne koncepcje, które wpłyną na jego interpretację.

Podsumowując, uważam, że prawdopodobną odpowiedzią w tym przypadku jest to, że Dvorak chciał uniknąć prostej równoległej zmiany w tonacji molowej i stanął przed wyborem z Gb-dur do Fis-moll lub Fis-dur do Gb-moll i zdecydował się na brak 9-płaskiej sygnatury klawiszowej.

Mogło być również tak, że zaczął utwór w Gb, zanim dostał do kluczowej zmiany.

ALBO mogłem się całkowicie mylić i była to decyzja redakcyjna ze strony Godowskiego.

W przypadku wielu z tych utworów, zwłaszcza starszych, nie jest to decyzja kompozytora jako redaktora, którego zadaniem jest przekształcenie surowego rękopisu w nuty na Twoim stojaku (i wszystkich innych).

W tym przypadku z G ♭ dur do F♯ moll prawdopodobnie wynikało z prostoty. G ♭ major ma 6 mieszkań; to całkiem sporo, ale weź pod uwagę, że w przypadku wielu instrumentów łatwiej jest odczytać klawisze płaskie niż ostre (na przykład saksofon E ♭ alto jest tak nazwany, ponieważ jego napisane C to w rzeczywistości E ♭. "tonacja koncertowa" E ♭, partia saksofonu byłaby zapisana w C, więc saksoniści dostaliby trzy bemole "za darmo" i odczytaliby utwór w G ♭ jako będący w ich E ♭).

Większość utworów, które przeczytałem w liceum, miała „płaskie” klawisze z tego konkretnego powodu, od F i B ♭-dur do D ♭ i G ♭-dur. Ta preferencja karmi się samą sobą, tak że klawisze z dużą ilością bemoli są bardziej znane większości instrumentalistów niż klawisze z dużą ilością ostrych.

F♯-moll jest odpowiednikiem A-dur (3 krzyżyki). To po prostu jedyny sposób, aby rozsądnie oznaczyć ten klucz. Jest to również typowa sygnatura dla instrumentów smyczkowych, choć dość rzadka dla instrumentów dętych. To sprawia, że ​​klucz jest wspólny w pełnych ustawieniach orkiestrowych.

Nie jestem zaznajomiony z humoreską Dvoraka, ale zakładając, że chciałby mieć sekcję w paralelnej moll (tj. g ♭ moll ), to 9-płaski ton byłby z pewnością niezręczny. F♯-moll jest tu z pewnością uzasadniona.

Kilka lat temu czytałem recenzję IX Symfonii Gustava Mahlera, w której recenzent wspomniał o pierwszej części „... na przemian D-dur / moll ... "i finał" ... D ♭ dur / moll ... ", więc nie widzę nic złego w opisywaniu dzieł w kontekście enharmonicznym, kiedy jest to wygodne. Dla przypomnienia, Mahler używa C♯-moll w równoległych odcinkach moll w swoim dziewiątym Finale.

Skoro jesteśmy przy temacie F♯ / G ♭, i Mahler, zwróć uwagę, jak robi tę właśnie modulację w swojej 10. Symfonii. Spójrz tylko na te wszystkie przypadkowe!

(Nieważne, że Mahler zapisuje fortissimo orkiestrę tutti wkrótce potem, używając dziewięciu z 12 tonów na skali chromatycznej , jednocześnie !): -O

Kilka uwag:

1. Żadna tonacja durowa ani molowa, ponieważ jest to 7-dźwiękowa gama z powtórzonym tonikiem, może mieć maksymalnie 9 bemoli (lub krzyżyków). , może mieć 7. Problem z gb-moll nie polega na liczbie bemoli, ale raczej na tym, że normalne nuty w tonacji wymagałyby podwójnych bemoli, aby pozostać diatonicznym, co spowodowałoby jeszcze większe zamieszanie, gdyby te podwójnie spłaszczone nuty musiały być zmienionym. Teoretycznie klucz Gb-moll byłby powiązany z Bbb Major, który nie istnieje. Teoretycznie nuty w Gb (naturalne) moll byłyby Gb Ab Bbb Cb Db Ebb Fb Gb.

2. Przeczytałem ten tekst i stwierdziłem, że znacznie łatwiej było zapamiętać kluczową zmianę, kiedy zamiast anulować niektóre ostre, przeszedłem całkowicie od płaskich do ostrych. Jedną z rzeczy związanych z zapisywaniem muzyki jest to, że chcesz, aby wykonawca (zakładając, że jest profesjonalistą) był w stanie uchwycić jak najwięcej informacji podczas pierwszego odtwarzania utworu. Jeśli muszą wrócić i dużo rozszyfrować, należy ułatwić ich czytanie. Jeśli gracz przełącza się z fis-dur na f-moll i ciągle zapomina o nie ostrych dźwiękach w moll, to może notacja musi być Gb-dur do f-moll, ponieważ zmiana tonacji jest znacznie wyraźniejsza.

3. W tym konkretnym utworze kluczowa zmiana następuje nie tylko poprzez zmianę harmonii, ale także zmianę nastroju i stylu. Jest to o wiele wyraźniejsze, gdy przechodzisz z płaskich na ostre, zamiast po prostu utrzymywać ostre narzędzia w miejscu. Oznacza to całkowitą zmianę. Gdyby to była tylko zmiana w harmonii, być może przejście z fis-dur do f-moll byłoby właściwe.

Ogólnie sposób notowania muzyki jest niezwykle ważny dla jasnego i szybkiego komunikowania wykonawcy tego, co dzieje się w muzyce.