To zależy od używanego systemu strojenia. Jeśli stroisz według idealnych interwałów, tj. Przedziałów, w których proporcje częstotliwości są w parach liczb całkowitych, to Gb nie jest dokładnie tym samym, co F #.

Na przykład, powiedzmy, że strojenie do A440 i używanie idealnych interwałów. Następnie E nad A jest dostrojone do 440 * 3/2 = 660 Hz. B nad E jest dostrojony do 660 * 3/2 = 990 Hz. F♯ powyżej B jest dostrojony do 990 * 3/2 = 1485 Hz. W międzyczasie D poniżej A440 jest dostrojone do 440 * 2/3 = 293,333 Hz, G poniżej D jest dostrojone do 293,333 * 2/3 = 195,555 Hz i tak dalej.

Na koniec i dostosowując się do oktaw, otrzymujesz Gb = 366,25 Hz, podczas gdy F # = 371,25 Hz. Nie dokładnie to samo, ale całkiem blisko. Jednak nie wystarczająco blisko, aby nie być zauważalnym.

W Równym temperamencie wysokość tonów nie jest określana przez współczynniki liczb całkowitych. Zamiast tego używasz wzoru:

  frequency = 440 * 2 ^ (n / 12)  

gdzie n to liczba półokroków powyżej lub poniżej podziałki odniesienia A440. Zapewnia to, że nuty będące odpowiednikami enharmonicznymi mają te same częstotliwości, ale oznacza to również, że żaden interwał nie jest „doskonały” w sensie całkowitoliczbowym.

Jak już wspomniano, istnieją różnice w strojeniu.

Jest jeszcze różnica funkcji. Jeśli masz cały utwór w D-dur, używając tonów w D-dur, zobaczenie D ♭ zamiast C♯ byłoby bardzo niezręczne.

Podczas pisania muzyki zasady (uproszczone) są następujące:

• użyj tonów aktualnie używanego klawisza (może to być inny klawisz niż klawisz główny, na przykład tonacja tego konkretnego uderzenia)
• prefer ♯ w trybie chromatycznym rosnąco i ♭ malejąco chromatycznie (to ułatwia czytanie)

Zła pisownia enharmonii to coś, co widzę coraz częściej. Prawdopodobnie dlatego, że publikowanie muzyki stało się coraz łatwiejsze, tak robią to coraz mniej wykwalifikowani ludzie, a wielu uważa, że ​​funkcja autotranspozycji programu faktycznie działa (albo wiedzą, że nie działa, ale nie obchodzi ich). / p>

http://www.musicarrangers.com/star-theory/p17.htm

Kiedy grasz na instrumentach smyczkowych bezprogowych, szczególnie instrumentach smyczkowych w małych grupach, stajesz się bardzo wrażliwy na te różnice. Nie będę ich kwantyfikować, ponieważ istnieją już inne odpowiedzi w tej dziedzinie. Kiedy byłem młody, powiedziano mi o modelu przecinkowym w skali zachodniej i myślę, że jest to dobre pierwsze podejście do tych zagadnień w większości muzyki klasycznej, nawet jeśli jest teoretyczne i ograniczone. Daje ci to łatwy sposób na zapamiętanie względnego rozmieszczenia znaków literowych.

Muzycznie są przynajmniej trzy muzyczne wymiary, w których jest to odczuwalne, jeden, który nazwałbym melodyjnym, inny harmonijny i jeszcze inny barwa z braku więcej wyrazy z niuansami.

Kiedy masz linie melodyczne, które wykorzystują przypadkowe zmiany lub wahasz się między kilkoma trybami i tonacjami (jest to dość powszechne), dokładne odczucie, jakie wywołujesz za pomocą instrumentów, jest całkowicie zależne od dokładnej intonacji . W niektórych utworach występuje retoryka, którą wzmacnia staranna intonacja. W zależności od okresu / szkoły, w której utwór jest wykonywany, możesz bardzo uważać na sposób, w jaki grasz przypadkowe. W rzeczywistości pewne cechy, które są intuicyjnie odczuwane podczas słuchania bardzo dobrej interpretacji muzyki, wynikają z uważnego poszanowania tych różnic.

Podczas grania podwójnych dźwięków (na jednym instrumencie) lub akordów w grupie, nie możesz sobie pozwolić na granie Gb jak F # razem z, powiedzmy, naturalnym D. Zwykle jest to ten sam palec, ale nie dokładnie to samo miejsce i kąt palca na podstrunnicy. Nie brzmi to tak samo, ale tutaj znowu akordy nie są izolowane w utworze muzycznym. Powinny być słyszane kolejno i tylko ich kontrast jest naprawdę wymowny. Ponieważ początkujący gracz zwykle popełnia większe błędy w intonacji niż dwa lub trzy przecinki, jest to zwykle traktowane po kilku latach nauki, ale można to inteligentnie wprowadzić wcześniej.

Jakość dźwięku Twojego instrumentu może być różna. Niewielka zmiana wysokości dźwięku daje inną równowagę rezonansu korpusu instrumentów i pozostałych strun. Innym bezpośrednim aspektem jest to, że nie można grać na przykład Ebb na strunie D wiolonczeli. Musisz go znaleźć, grając na dolnej strunie G, aby być dostrojonym. Więc czasami zmienia palcowanie. Jest to prawdą w przypadku instrumentów dętych, takich jak flet poprzeczny, gdzie masz naprzemienne palcowanie, aby zabrzmieć „bardziej płasko” lub „ostrzej” dla niektórych nut, oprócz zmian intonacyjnych, które dobry gracz może stworzyć swoją techniką oddychania.

Jako pojedyncze pytanie czasami trudno jest zrozumieć, dlaczego istnieje różnica, ale zrozumienie, dlaczego istnieje różnica, jest ważnym fundamentem zachodniej melodii i harmonii.

• większość zachodniej muzyki zawiera 12 nut w oktawie
• zdecydowana większość zachodniej muzyki opiera się na skali składającej się z 7 nut charakterystycznych dla wybranej tonacji (nuty nazywane są diatonicznymi nuty dla tego klucza)
• dana nuta w utworze funkcjonuje jako nuta diatoniczna lub nuta półton wyższa lub niższa od nuty diatonicznej
• kiedy wyrażając nutę, która funkcjonuje jako podniesiona lub obniżona nuta, używasz tej samej nazwy litery, co dźwięk diatoniczny, który podnosisz lub opuszczasz. na przykład podniesione G to G♯, a obniżone G to G ♭.
• jeśli nuta diatoniczna jest już zapisana krzyżykiem, podniesiona nuta ma podwójną kreskę, a obniżona nuta ma naturalny symbol
• jeśli nuta diatoniczna jest już zapisana bemolem, nuta podniesiona ma naturalną, a obniżona nuta podwójna
• ale we wszystkich przypadkach część literowa nazwy nuty pozostaje to samo

Wyobraź sobie, że jesteś w tonacji D-dur. Nuty diatoniczne to: D E F♯ G A B C♯. Co znaczy F♯? Oznacza trzecią nutę skali. Co oznacza G ♭? Oznacza to, że wziąłeś czwartą nutę skali i opuściłeś ją.

W 12-tonowym jednakowym temperamencie mogą brzmieć tak samo; możesz grać na nich tak samo na pianinie lub gitarze. Ale jeśli funkcja nuty w danym miejscu utworu jest trzecią nutą w skali D-dur, możesz zapisać ją tylko F♯, a nie G ♭. F♯ oznacza coś zupełnie innego.

To muzyczny odpowiednik „usłyszeć” kontra „tutaj”. To, że są homofoniczne, nie oznacza, że ​​są tym samym słowem. Podobnie w zachodniej muzyce tonalnej F♯ nie oznacza tego samego co G ♭.