Pytanie:
Dlaczego basso continuo nie było powszechnie używane po okresie baroku?
8128
2011-04-30 19:06:57 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Studiuję kwartet smyczkowy Haydna. To (oczywiście) nie ma basso continuo.

Dlaczego basso continuos nie były już używane w okresie klasycznym? Czy miało to coś wspólnego z rozwojem dostępnych instrumentów?

W Wielkiej Brytanii na orkiestry kościelne nałożono pewien zakaz, pozostawiając muzyce kościelnej wyłącznie organowej. Właściwie niewiele o tym wiem, ale wiem, że przybiło to wiele ciągłości w GB.
Interesująca uwaga na marginesie, istnieje sporo nagrań wszystkich symfonii Mozarta i Haydna, które w rzeczywistości wykorzystują basso continuo z klawesynem. Byłem ciekawy, czy była to praktyka historyczna.
Co ciekawe, basso continuo pojawiło się ponownie w XX wieku, w postaci jazzowej sekcji rytmicznej: Te same instrumenty: nisko rejestrowe struny, klawisze iz dodatkiem perkusji - pełniąc tę ​​samą funkcję: zachowując podstawowy `` groove '', służący jako podstawa dla głosów solowych. Jazzowa sekcja rytmiczna nie rozwinęła się z basso continuo - to ciekawy przykład równoległej ewolucji w muzyce - podobnie jak skrzydło ptaka i skrzydło nietoperza.
Uh, widziałem pięciolinie Basso Continuo we wczesnych symfoniach Mozarta. Żadnego wymyślonego basu, jak w utworach Bacha, ale bardziej jako skrót na wiolonczele i kontrabasy.
Dwa odpowiedzi:
#1
+6
ogerard
2011-04-30 23:10:56 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Wydaje się, że kluczowi byli dostępni instrumentaliści (bardziej niż instrumenty), a także postać kompozytora jako indywidualistycznego i totalnego mistrza muzyki, którą pisze.

Rozwój wirtuozerii wiolonczelistów (m.in. jako Joseph Franz Weigl, przyjaciel Haydna, Josefa Fialy, Josefa Reicha (przyjaciela Mozarta), a później braci Duport i Romberga) miał wpływ na tę ewolucję i dopasował poziom mistrzostwa i indywidualność wybitnych skrzypków i klawiszowców / kompozytorów. / p>

Widzę Haydna naprawdę w punkcie zwrotnym tych form, kiedy każda część continuo (bas smyczkowy, zwykle wiolonczela i klawiatura) nie jest już łączona razem jako harmonia tła i gobelin muzyczny, ale jako indywidualna członkowie grupy. Dotyczy to nie tylko muzyki kameralnej Haydna, ale także jego symfonii (wczesne mają kontynuację, w której sam grał, a te ostatnie nie miały jej).

Jako muzycy biegli zarówno na skrzypcach, jak i na keyboard, Haydn, a zwłaszcza Mozart, nie mogli być usatysfakcjonowani, gdyby interpretator zastosował tradycyjne przepisy na klawiaturę lub wiolonczelę, aby podążać za ich kompozycją.

Mozart przez interakcję i podziw Haydna, a później Beethovena, wyrzekł się tej tendencji. Można to zaobserwować w większości muzyki kameralnej Mozarta, zwłaszcza w triach z fortepianem.

Kompozytorzy odkryli, że pisanie partii odpowiadających tradycyjnym instrumentom continuo było ważnym środkiem wyrazu ich pomysłów i pozwoliło na bardziej charakterystyczny styl i eksperymenty .

Nawiasem mówiąc, kilku historyków upiera się przy pochodzeniu trio sonatowej formy kwartetu (porzucenie klawiatury z powodu okoliczności).

W tym sensie kwartet smyczkowy wywodzi się z tego trendu , bo tak naprawdę jest to wyraźna forma zapisana przez kompozytora w czterech głosach, tylko z instrumentami smyczkowymi. Haydn ustanowił gatunek, a Mozart pilnie śledził.

Może powinieneś porównać

  • tria / kwartety / kwintety z fortepianem (takie jak ponad trzydzieści znalezione dla Haydna w Hob XIV i Hob ​​XV, utwory Mozarta, a później Beethoven, Schubert, Schumann)

oraz

  • sonaty / sonaty podwójne / sonaty trio z basso continuo, takie jak wczesne dzieła Haydna (opus 1, opus 8) i wielu starszych kompozytorów, takich jak Purcell, Buxtehude, Händel, Bach.

W dwóch przypadkach masz od 2 do 4 instrumentów smyczkowych i klawiaturę. Ale pierwsza grupa ma wyraźne role dla każdego gracza. Można argumentować, że w pierwszej grupie można obserwować, jak kompozytorzy tacy jak Mozart stopniowo rozwijają Mozartowski styl pisania partii wiolonczeli lub altówki. Mozart ćwiczył na altówce i zauważył, że lubi grać na altówce, grając z przyjaciółmi swoją muzykę kameralną, aby być w centrum harmonii.

Ciekawostka, że ​​nauczyłem się dokonywać weryfikacji tej odpowiedzi : Johann André, wydawca muzyczny i nabywca większości rękopisów Mozarta po jego śmierci dokonał transkrypcji trzech trio Mozarta z fortepianem na kwartety smyczkowe, to jest jego opus 32. Został nagrany w 2008 roku przez Quartetto Tomasini dla wytwórni Hungaroton .

#2
+2
Mark Lutton
2011-04-30 20:21:27 UTC
view on stackexchange narkive permalink

To tylko zmiana stylu, tak jak sposób, w jaki zespoły bluesowe i rockowe zmieniły się z posiadania gitar tylko w tle do posiadania gitar z przodu.

Basso continuo było ustandaryzowanym rodzajem akompaniamentu, zwykle podawanym tylko linia basu i symbole akordów oraz wypełnianie akordów ad libitum. J.S. Bach już zaczął wywierać większą kontrolę, wypisując partie klawiszy zamiast pozostawiać wykonawcy improwizację. Niektóre z jego solowych sonat są napisane tylko na solo i klawisze, bez oddzielnej partii basu lub wiolonczeli.

Nawet do tych utworów Bacha można by dodać continuo i nadal by działało. Mozart i Haydn odeszli od tego stylu muzycznego w kierunku stylu, w którym wszystkie linie - nawet partia wiolonczeli - są głosami pierwszego planu bez tła. Posłuchaj kwartetu smyczkowego Haydna i spróbuj grać razem z nim akordy: nie działa tak dobrze, jak u Bacha.

O tych gitarach w zespołach bluesowych - musieli wykonać znacznie więcej pracy w tle, zanim pan Fender wymyślił gitarę basową w latach 50., wcześniej potrzebowali pianisty, który dałby mocny bas - po tym gitara była w stanie zająć bardziej widoczną pozycję. Nie ewolucja, ale innowacja.


To pytanie i odpowiedź zostało automatycznie przetłumaczone z języka angielskiego.Oryginalna treść jest dostępna na stackexchange, za co dziękujemy za licencję cc by-sa 3.0, w ramach której jest rozpowszechniana.
Loading...