Aby było jasne, progresja bluesa nazywana jest progresją I7 IV7 V7 zamiast I IV V, co oznacza diatoniczne akordy (w Bb to byłoby Bb-dur, Eb-dur, F7).

Progresja bluesa w rzeczywistości nie są zgodne ze standardową zachodnią harmonią muzyczną, masz rację, mówiąc, że improwizacje będą brzmiały dziwnie podczas grania diatonicznych trybów durowych zamiast odpowiedników akordów.

Tradycyjnie progresje bluesowe są prawie zawsze improwizowane w stosunku do moll pentatoniczna lub bluesowa skala tonacji, w której znajduje się blues. Często są one bardzo proste harmonicznie.

Moje osobiste podejście do improwizacji w skali bluesowej polega na silnym poleganiu na skali pentatonicznej i bluesowej tonacji, podczas gdy dodawanie dźwięków akordów z akordów IV7 i V7 w razie potrzeby, zamiast używania innych rozszerzeń skal, które normalnie grałbyś na tych akordach (harmoniczna moll w piątym trybie itp.), co może brzmieć trochę dziwnie, ponieważ brzmią tak, jakby cię zabrały do innych kluczy (bVII m ajor nad akordem IV7 itp.).

Jeśli idziesz nieco bardziej jazzową ścieżką, możesz zaimplementować całe pół do połowy zmniejszone skale nad akordami i tak długo, jak skończysz na brzmieniu akordu aktualnego akordu (normalnie I III V lub VII, często również 9-tej durowej), możesz uzyskać całkiem niezły dźwięk.

Inną rzeczą wartą uwagi jest to, że w zasadzie możesz grać wszystko, co chcesz blues, o ile weźmiesz pod uwagę powyższą nutę, trafi we właściwe miejsce i graj z wyczuciem . W końcu w piosenkach bluesowych chodzi o uczucie (a nie o komplikację harmonii).

Można to nazwać V-V-V z kluczowymi zmianami, IV-IV-IV lub czymkolwiek. Faktem jest, że w progresji bluesowej nie ma kluczowych zmian ani modulacji w konkretnym wersecie. Akordy są ze sobą powiązane, więc w tonacji A, z I, IV i V, staje się A, D i E. Blues tradycyjnie używa dominujących akordów siódmych, aby uzyskać `` czucie '', a nie siódemki tylko na akordzie V jak w większości innych stylów muzycznych. Siódmy na akordzie IV jest prawdopodobnie najbardziej wymowny, ponieważ brzmi tak, jakby muzyka miała modulować, ale oczywiście tak nie jest. Korzystanie z Amin. zamknięty. nuty dadzą również 3 min. przeciwko 3 maj danego akordu. To znowu jest esencja bluesa - chociaż często ta konkretna nuta jest wyginana, aby ją osłodzić lub nie, zgodnie z kaprysem.

Tak, możesz grać, powiedzmy, na Dmin. zamknięty. nuty nad akordami D7 i Em pent nad E7. Daje to kilka dodatkowych nut do zabawy. Zauważ, że niektóre z Am pent. nuty są powielane w Dm pent.etc.

Jeśli sekwencja jest rzeczywiście I-IV-V, to nie jest to 12-taktowa, ale tylko 'trik z trzema akordami'. Standardowe 12 taktów to sekwencja dla Rock Around the Clock, wśród tysięcy innych przykładów. Na tej stronie jest wiele innych odpowiedzi na pytania podobne do twojego. Przyjrzyj się odpowiedziom, aby uzyskać więcej wskazówek. Nie ma sensu rozwodzić się dalej w tej odpowiedzi. Nie przestawaj grać i pracuj z powiedzeniem, że jeśli brzmi dobrze, to tak jest, nawet jeśli z technicznego punktu widzenia jakaś reguła mówi „nie powinieneś tak grać”.

Powszechną praktyką jest nazywanie bluesa z akordami I7, IV7 i V7 bluesem I-IV-V, po prostu dlatego, że akordy są zbudowane na pierwszej, czwartej i piątej nucie skali (miksolidyjskiej) zaczynając od I. I rozumie się, że wszystkie akordy są akordami dominującymi-siódmymi (chyba że grasz bluesa mollowego).

W rzeczywistości istnieje wiele skal, które można zagrać na I- Blues IV-V. Nie jest błędem grać gamy molowe pentatoniczne z pierwiastkami I, IV i V w takiej kolejności, chociaż szczególnie na akordzie IV może to zabrzmieć nieco dziwnie ze względu na b3 akordu IV (który jest b6 z I akord). Innym prostym wyborem jest skala miksolidyjska, ponownie z pierwiastkami I, IV i V, w zależności od aktualnego akordu. I za każdym razem, gdy akord może być zinterpretowany jako akord V dla następnego akordu, można dodać zmiany (np. Używając zmniejszonej skali połowy całej lub zmienionej skali). Nie zapominaj też o skali pentatoniki durowej, która świetnie sprawdza się również w przypadku bluesa!

Świetny przykład wyborów skal i ich brzmienia dał gitarzysta Oz Noy w klinice. Przeczytaj ten post na blogu (oraz wideo). Zobacz także moją odpowiedź na pokrewne pytanie.

Ponieważ sposób, w jaki działa blues, polega na tym, że I7 jest traktowany jako tonik, nawet jeśli nie jest tonikiem w normalnym sensie. Ale V7> I7 pomaga wzmocnić, że w rzeczywistości jest to akord toniczny w ogólnej progresji, ponieważ V7 zawsze odgrywa dominującą rolę, niezależnie od tego, czy rozdziela się na I7, Im7, Imaj7, I6, czy cokolwiek innego. Patrząc na to inaczej, konstruujesz I IV V, z wyjątkiem tego, że zamiast głównych akordów, robisz zastępowanie akordów na każdym z nich.

Aby nauczyć się improwizować na podstawowym bluesie, najlepszym miejscem jest książka Dana Greenblatta „The Blues Scales: Essential Tools”. W pierwszym rozdziale ma cię używając I-dur bluesa na I akordzie i I-moll bluesa na IV7 i V7. Następnie rozwija to później i dodaje kilka dodatkowych rzeczy.

Na 12-taktowym bluesie w A, możesz grać pentatonikę a-moll lub blues w skali bluesa whloe, gdy masz pewność, że możesz grać w skali bluesowej A-dur (te same nuty co blues w skali f-moll) I7 akord i a-moll blues skala ponad akordami IV7 i V7 to świetny sposób, aby zacząć wprowadzać więcej dźwięków w blues. Po przełączeniu się między tymi dwiema skalami możesz połączyć nuty z dwóch skal.

Innym świetnym sposobem na uzyskanie odpowiedniego nastroju jest nauczenie się zagrywek, które lubisz. Tutaj masz kilka, które możesz odtworzyć C blues lub inne, jeśli transponujesz zagrywki http://es.scribd.com/doc/61690926/Bert-Ligon-Blues-Licks#scribd