Zarówno „modalne”, jak i „tonalne” opisują utwory, które:

1. mają jeden określony ton „domowy” lub „środek tonalny”, wokół którego oparta jest melodia i harmonia;
2. mają tylko jeden środek tonalny naraz, chociaż ten środek tonalny może się zmieniać w całym utworze; i
3. używają siedmiodźwiękowej skali diatonicznej jako ich kolekcji tonów.

Różnice między modalnym a tonalnym dotyczą języków harmonicznych otaczających środek tonalny. Tonalność implikuje system harmonii powszechnie stosowanej, ugruntowany w XVIII wieku, który używa tonacji durowych i molowych. Środek tonalny utworu tonalnego jest pierwszą nutą gamy durowej lub molowej używanej jako zbiór wysokości. Harmoniczne implikacje tonalności to coś więcej niż tylko użycie skal durowych i molowych, ponieważ funkcjonalna harmonia jest również cechą muzyki tonalnej. Progresja z dominującego brzmienia (triada durowa z lub bez septymy małej z prymy triady oparta na piątej nucie używanej skali durowej lub molowej lub podobnie brzmiący substytut, taki jak w pełni osłabiony akord septymowy oparty na ton wiodący) triady tonicznej kończącej dzieło to tylko jedna z cech charakterystycznych harmonii funkcjonalnej. Ta cecha jest tak ważna, że ​​jeśli dominującym dźwiękiem jest zamiast tego akord molowy (tym samym pozbawiony tonu wiodącego), utwór nie brzmi już tonalnie. Oznacza to, że nawet w tonacji molowej siódma nuta skali jest bardzo często podnoszona, aby stać się tonem wiodącym.

Muzyka modalna wykorzystuje skale diatoniczne, które niekoniecznie są durowe lub pomniejsze i nie wykorzystuje harmonii funkcjonalnej, tak jak rozumiemy ją w tonalności. Termin modalny jest najczęściej kojarzony z ośmioma trybami kościoła. Środek tonalny tych trybów nazywany jest jego „końcem”. Wszystkie tryby kościoła wykorzystują wzór złożony z pół i całych kroków, które można grać na białych klawiszach fortepianu. Możesz zauważyć, że istnieją tylko cztery różne wzorce w trybach kościoła; różnica między np. „dorian” i „hypodorian” określają, czy finał występuje na dole zakresu melodycznego lub w jego pobliżu, czy też finał występuje w środku zakresu melodycznego. Termin „modalny” rozszerzył się w bardziej nowoczesnej muzyce i objął każdą muzykę nietonalną, która wykorzystuje diatoniczną kolekcję wysokości tonu i ma centrum tonalne.

Istnieje wiele rodzajów muzyki innych niż modalne i tonalne. Oto kilka przykładów:

1. chromatyczna muzyka, która używa wszystkich dwunastu standardowych zachodnich klas wysokości dźwięku zamiast diatonicznej kolekcji, i która może mieć środek tonalny, ale nie musi;
2. muzyka seryjna , czasami nazywana „dodekafoniczną”, która jest muzyką chromatyczną, w której celowo unika się centrum tonalnego, często przez unikanie powtórzeń wysokości klasy aż do wykorzystania wszystkich dwunastu klas tonacji;
3. muzyka bitonalna lub polytonal , która wykorzystuje wiele diatonicznych kolekcji tonów i wiele centrów tonalnych jednocześnie;
4. muzyka mikrotonalna , która wykorzystuje wysokości dźwięków o częstotliwościach pomiędzy standardowymi dwunastoma klasami stroju zachodniego;
5. muzyka cały ton , która używa skali sześciodźwiękowej złożonej w całości z całych kroków; i
6. niezachodnia muzyka, która wykorzystuje zbiór dźwięków poza dwunastoma zachodnimi tonami (nie jest to dobra klasyfikacja, ponieważ istnieje wiele kultur z wieloma różnymi rodzajami muzyki, które bardzo różnią się od jednego inny w kolekcji dźwięków).

Nawet nie dotknąłem muzyki, która w ogóle nie używa tonów; na przykład niezabezpieczony utwór perkusyjny z pewnością nie byłby modalny ani tonalny.

Istnieją całe książki o harmonii funkcjonalnej, trybach itp., ale mam nadzieję, że jest to rozsądne podsumowanie, aby odpowiedzieć na twoje pytanie. / p>

Współczesna muzyka modalna ma 7 trybów zbudowanych z gamy durowej. Możesz mieć kompozycję we wszystkich oprócz ostatniej, ponieważ 1, 3 i 5 tego trybu spowoduje zmniejszenie triady, która jest niestabilna. Tryby są również zbudowany na melodycznej i harmonicznej skali molowej. Mniej kompozycji używa się trybów głównych, a wszystkie tryby w jazzie są używane do improwizacji.

Tryby naturalne to związki harmoniczne i melodyczne z centrum tonalnym lub akordowym w progresji i są zbudowane z różnych stopni skali diatonicznej. Skala trybu to nuty w kolejności krokowej. Inne tryby, które są zmienione lub pochodzą z wariantu diatonicznego, takie jak harmoniczna lub melodyczna moll (Dorian # 4 lub Lidian # 5) lub harmonic Major (Mixolidian b2) również mogą być używane do zapewnienia centrum tonalnego lub centrum akordów w progresji.

Progresja z tym samym zestawem akordów, co gama dur, która jest w C i używa siódmych akordów

Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 Gdom7 Am7 Bhd7

oparta na Em akord, ale w tonacji C byłby frygijski. Powiedz progresję

Em7 Am7 Bhd7 Em7

, aby I-iv-v-i był reprezentowany w frygijskim iii-vi-vii-iii.

Teraz Phrygian jest częścią dwóch zestawów diatonicznych. Prodominate major (np. Jońsko-eolski) miksolidyjsko-frygijski i prodominat moll frygijsko-joński. Drugorzędowe dominanty i drugorzędna połowa zmniejszona mogą być używane do twoich progresji, aby wzmocnić ostateczny główny (joński) lub ostateczny pomocniczy (frygijski).

Książka do zdobycia to „Modal Diatonicism” dostępna na Amazon.com i w Barnes and Noble. Ma dogłębną teorię i metodę pisania modalnego i wyjaśnia zbiory diatoniczne i ich drugorzędne z wynikającymi z nich wariantami diatonicznymi dla każdego z nich. Ma ponad 100 przykładów notacji i jest niezwykle przydatny jako tekst do zrozumienia trybów i jako odniesienie dla metod kompozycyjnych.

Najprostszej odpowiedzi udzielił mi mój nauczyciel jazzu, p. Bennett Friedman.

Tonacja muzyczna jest jak grawitacja; chce wrócić do swojego domu. Akordy pchają muzykę do przodu. Muzyka tonalna opiera się na progresji akordów. Muzyka modalna jest zorganizowana wokół melodii. Jest to relacja warta uwagi.

chociaż modalne i tonalne są ze sobą powiązane, ponieważ oba pochodzą z tego samego kulturowego i historycznego środowiska, zwykle kiedy mówisz „modalny”, oznacza to, że kompozycja lub jej część jest tworzona przy użyciu typowych nut tego konkretnego skala, która nadaje ten szczególny "smak", atmosferę, a to jest po prostu użycie melodii, które mogą stworzyć teksturę dźwiękową przy użyciu powtarzalnego dźwięku (jak w tradycyjnej indyjskiej muzyce) - co może być postrzegane jako "tonik" - lub ty może używać jednego (lub dwóch) akordów, jak w modalnym jazzie (dobrym przykładem jest „Flamenco Sketches” Milesa Davisa) lub w innych gatunkach muzycznych, które wykorzystują tę technikę (solówka The Doors 'Light my fire - to kolejny przykład) - lub w muzyce z epoki impresjonizmu, takich jak Debussy czy Ravel

Muzyka tonalna wykorzystuje wszystkie akordy zbudowane na skali - i mogą poruszać się szybkimi lub wolnymi ruchami, w zależności od tempa - ale tworzyć kompozycje, które dają inną atmosferę , być może bardziej skomplikowane z powodu częstych ruchów akordów w porównaniu do mo muzyka dal - dobrym przykładem muzyki tonalnej jest Eine Kleine Nachtmusik Mozarta i praktycznie cała muzyka z epoki baroku i klasycznego - a także romantyzmu.

Oczywiście możemy mieć ich „mieszankę” 2 różne techniki komponowania, jak w „Menuet” Debussy'ego (z Suite Bergamasque) lub w wielu kompozycjach jazzowych / fusion, jak w niektórych utworach Herbiego Hancocka, Johna Mc Laughlina i tak dalej.