Pytanie:
Gra Haydna na nowoczesnym pianinie, lista lektur?
bmargulies
2011-05-05 03:22:13 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Typowa współczesna ścieżka dźwiękowa Haydna zawiera mnóstwo sugestii redakcyjnych dotyczących dynamiki, staccato, tenuto itp. Jestem pewien, że ci redaktorzy wiedzą więcej niż ja (to nie jest trudne), ale chciałbym dowiedzieć się więcej o podstawę tego. Po „Eseju o prawdziwej sztuce gry na instrumentach klawiszowych”, co jeszcze można przeczytać?

Dwa odpowiedzi:
#1
+6
carlmacs
2011-05-08 08:59:47 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Mogę polecić „Praktyki wykonawcze w klasycznej muzyce fortepianowej” Sandry Rosenblum. Książka dotyczy sposobu grania muzyki fortepianowej w okresie klasycznym - Mozarta, Haydna, wczesnego Beethovena, Clementiego itp. Autorka zsyntetyzowała traktaty z tamtej epoki z ilustracjami muzycznymi oraz przedstawiła własne opinie na temat różnych problemów interpretacyjnych. . Uważam, że książka jest bardzo przydatna, ponieważ daje mi pewne podstawy w podejmowaniu własnych decyzji dotyczących sposobu zagrania określonego fragmentu lub utworu.

#2
+1
Aaron
2020-08-25 12:34:43 UTC
view on stackexchange narkive permalink
  • Styl klasyczny: Haydn, Mozart, Beethoven Charles Rosen (wyd. 2, 1998, W. W. Norton) jest bardzo ceniony. link do Worldcat.

Znacznie rozszerzona edycja arcydzieła nagrodzonego National Book Award, autorstwa światowej klasy pianisty i pisarza muzycznego. Ta znakomita książka traktująca o trzech najbardziej ukochanych kompozytorach Szkoły Wiedeńskiej jest podstawą wszelkich studiów nad muzyką klasyczną. Czerpiąc ze swojego bogatego doświadczenia i bliskiej znajomości dzieł tych gigantów, Charles Rosen przedstawia swoje przenikliwe spostrzeżenia w jasnym i przekonującym języku. W tym rozszerzonym wydaniu, teraz dostępnym po raz pierwszy w miękkiej oprawie, Rosen dostarczył nowy, 64-stronicowy rozdział o późniejszych latach Beethovena i konwencji muzycznych, które odziedziczył po Haydnie i Mozarcie. Autor napisał również obszerną nową przedmowę, w której odpowiada innym pisarzom, którzy skomentowali jego pomysły. ( Amazon)

  • Classical and Romantic Performance Practice: 1750 - 1900 , autor: Clive Brown (2004, Oxford University Press ) skupia się w szczególności na tym, jak zapisy byłyby rozumiane przez wykonawców tamtych czasów. link do Worldcat.

W ciągu ostatnich dziesięciu lat szybko rosło zainteresowanie wykonywaniem i nagrywaniem muzyki klasycznej i romantycznej na instrumentach z epoki; Jednak związek zapisu kompozytora z praktykami wykonawczymi w tamtym okresie wzbudzał jedynie sporadyczne zainteresowanie badaczy, a wiele aspektów intencji kompozytorów pozostawało niepewnych. Brown identyfikuje tutaj obszary, w których notacja muzyczna przekazywała raczej inne przesłania muzykom, dla których została napisana, niż dla współczesnych wykonawców, i stara się wyjść poza zapis, aby zrozumieć, w jaki sposób kompozytorzy mogli oczekiwać, że usłyszą ich muzykę wykonaną w wykonaniu. Istnieje wiele dowodów na to, że pod wieloma względami światy dźwiękowe, w których Mozart, Beethoven, Wagner i Brahms tworzyli swoją muzykę, różniły się znacznie od naszej, niż się powszechnie uważa. ( Amazon)



To pytanie i odpowiedź zostało automatycznie przetłumaczone z języka angielskiego.Oryginalna treść jest dostępna na stackexchange, za co dziękujemy za licencję cc by-sa 3.0, w ramach której jest rozpowszechniana.
Loading...