Pytanie:
Jak ćwiczyć komponowanie muzyki, gdy jesteś zbyt wybredny, by słuchać siebie grającego
Aske B.
2012-10-06 05:02:20 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Jestem pianistą i komponuję również piosenki w DAW. Moim głównym zajęciem w wolnym czasie jest improwizowanie na pianinie i robię to od kilku lat.

Jeszcze zanim nauczyłem się jakichkolwiek instrumentów (jako dziecko), zawsze analizowałem muzykę w moim head, próbując przewidzieć, jak rozegrają się rytmy, melodie i akordy, zanim faktycznie to zrobią. To znacznie utrudniało ćwiczenie, ponieważ miałem już dobre wyczucie tego, czego lubiłem słuchać.

Zawsze grałem głównie ze słuchu i kilka lat temu zacząłem uczyć się improwizacji; po prostu próbuję zagrać to, co słyszałem w mojej głowie. Moja technika nie jest bliska nadążania za symfoniami w mojej głowie, ale myślę, że teraz radzę sobie dobrze - a moi sąsiedzi często mówią, że lubią, gdy gram (mieszkam w małym mieszkaniu o bardzo cienkich ścianach ).

Jednak w zeszłym roku zacząłem być sfrustrowany po zagraniu kilku minut muzyki, która nie jest wystarczająco dobra, aby mnie zadowolić. Więc po prostu zatrzymuję się i zaczynam słuchać muzyki, którą lubię. Staje się to złym nawykiem i szkoda, ponieważ wciąż mam wielkie ambicje komponowania.

Tego lata byłam na kursie dla kompozytorów, tak po prostu. Jedna rzecz, jaką mi doradzono, to nauczyć się odpuszczać wewnętrznemu krytykowi i po prostu spróbować skomponować prostą piosenkę, która jest wystarczająco dobra, aby cię zadowolić . Pomyślałem, że to dobra rada, ale nie udało mi się to w tygodniu, w którym tam byłem.

Wciąż staram się zastosować tę radę dzisiaj, ale kiedy coś skomponuję i nagle uderzę w coś, co sprawia mi przyjemność, ekscytuje mnie i czuję, że w końcu skomponuję piosenkę, z której będę zadowolony. Wkrótce potem zaczyna być zbyt przewidywalny lub zbyt wyjątkowy, a potem nagle tracę cierpliwość, tęsknię za powrotem do klimatu, którego właśnie doświadczyłem. Po kilku minutach próby powrotu na właściwe tory lub po prostu rozpoczęcia od nowa czegoś nowego zwykle się poddaję lub przynajmniej odczuwam smutek i zniechęcenie.


Czy jest jakiś ogólny rada dla kompozytorów zniechęconych brakiem praktycznych umiejętności muzycznych?

Mam na myśli, że „ćwicz dalej” jest tutaj oczywistą odpowiedzią, ale co z mentalną i praktyki, które opłaca się lepiej, jeśli chodzi o szybsze ulepszenia ?

To bardziej kwestia psychologiczna niż muzyczna.
@Luke - kreatywność ma składnik psychologiczny, IMHO, ale OP prawdopodobnie uzyska lepsze muzyczne porady praktyczne na tym forum niż na innym.
Warto również przyjrzeć się produktywności SE, ponieważ elementy tego pytania są tam omówione.
Pięć odpowiedzi:
Whiskas
2012-10-06 12:12:03 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Miałem ten sam problem, ale w większości udało mi się go pozbyć.

Moim pierwszym krokiem było zaakceptowanie mojego stylu, kiedy grasz, musisz to wiedzieć nie będziesz grać muzyki, której słuchasz, a jeśli nie jesteś przyzwyczajony do tego pomysłu, może to sprawić, że pomyślisz, że jest zła tylko dlatego, że nie brzmi jak to, czego lubisz słuchać.

Moim drugim krokiem było nagranie siebie i przyzwyczajenie do analizowania tego, co grałem, nie po to, aby sprawdzić, czy grałem dobrze, ale głównie po to, aby poprawić pisanie piosenek i jak mogłem ulepszyć część po prostu zmieniając sposób, w jaki jest

Trzecim krokiem było zaakceptowanie błędów, które mogę popełnić podczas gry i nie robienie z tego zbyt wiele, aby grać dobrze, musisz grać na luzie.

Granie z innymi ludźmi również może być inspirujące i może pomóc polubić własny styl, gdy słucha się go jako części całości.

Brak umiejętności nie jest problemem, ale najpierw należy poprawić twoje uczucie, kiedy polubisz przynajmniej obj Ewentualnie co robisz, będziesz mógł czerpać więcej przyjemności z improwizacji, a następnie doskonalić swoje umiejętności.

Kristina Lopez
2012-10-06 07:24:39 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Podziwiam twoje oddanie pracy nad swoimi umiejętnościami improwizacji, ale myślę, że twoje umiejętności gry mogą nie być twoim głównym problemem.

Ci z nas, którzy piszą (autorzy, nie kompozytorzy), mogą napotkać ten sam problem, w którym jeśli nasz pierwszy szkic nie jest świetny, porzucamy historię lub pomysł.

Najlepszą radą, jaką otrzymałem, jest napisanie czegoś. O wiele lepiej jest pozwolić, aby pomysł żył wystarczająco długo, aby przetrwać próbę jego edycji, a nawet pozwolić ci odejść od niego na jeden dzień, zanim go zabijesz.

Chociaż łatwiej powiedzieć niż zrobić, cierpliwość i pracowitość mogą znacznie wzmocnij swój wrodzony talent do wyobrażania sobie muzyki w swojej głowie.

Powodzenia w komponowaniu!

Czasami odchodzę na tydzień lub dłużej… pomaga mi to być bardziej krytycznym, bez żadnego przywiązania do pracy. Zwykle podoba mi się to bardziej niż podczas tworzenia!
@Josh- Zgadzam się, że czas i odległość mogą być ważnymi narzędziami umożliwiającymi dojrzewanie pomysłów.
NReilingh
2012-10-07 12:47:52 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ćwiczenie

Ćwiczenie to nie słuchanie muzyki. Tak, podczas ćwiczeń musisz słuchać, ale robisz to wyraźnie, aby wykryć błędy i niespójności i móc je poprawić. Nie możesz oczekiwać, że będziesz mógł grać dla przyjemności słuchania bez uprzedniej nauki gry!

Metoda

Improwizacja jest zawsze dobra, szczególnie jeśli grasz to, co słyszysz w swoim head (w przeciwieństwie do grania i wtedy usłyszeć, w co grałeś). Jeśli masz brak równowagi między kreatywnością głowy a techniką fizyczną, powinieneś naprawdę popracować nad panowaniem w swojej improwizacyjnej kreatywności głowy do miejsca, w którym znajduje się ona w twojej strefie proksymalnego rozwoju twojej techniki fizycznej. Kiedy już wiesz, gdzie jest ta strefa, możesz zaplanować rozszerzenie swojej techniki fizycznej do punktu, w którym będzie ona bardziej zsynchronizowana z twoją kreatywnością. Tutaj do gry wkracza prawdziwa praktyka - mój wewnętrzny monolog może brzmieć następująco:

OK, słyszę w głowie riff, którego nie mogę od razu zagrać, ale mogę go przepisać i zagraj to po kilku minutach ćwiczeń. Teraz zmieńmy to w idee fixe, grając go w kółko w różnych rytmach, a następnie zróbmy to samo we wszystkich 12 klawiszach, a następnie zagrajmy w kilku różnych trybach, potem odwróć, a potem zmień kolejność tonów ...

Możliwości jest wiele. Nie musisz robić ich wszystkich, ale te, które wydają ci się przydatne i pasujące do twojej muzyki, mogą zapewnić ci godziny ćwiczeń, które rozwinie technikę, której wcześniej nie miałeś.

Efektywność ćwiczeń

Zrozum, że Twój muzyczny mózg składa się z całej muzyki, którą kiedykolwiek słyszałeś, zanim został zremiksowany i pod wpływem innych pozamuzycznych bodźców. Oznacza to, że muzyka, którą wymyślisz w swojej głowie, ma korzenie i wspólną technikę z istniejącymi dziełami literatury.

W tym miejscu przydaje się notacja (i widzę, że wspomniałeś, że grasz głównie ze słuchu, ale pamiętaj o mnie) - możesz wykorzystać istniejące utwory, aby rozwinąć technikę, której potrzebujesz, aby grać muzyka, z którą przychodzi Ci do głowy. Zidentyfikuj, jaka literatura wpływa na twój kreatywny umysł, a następnie naucz się grać! Alternatywą dla uczenia się na podstawie istniejących zapisów nutowych jest nauka po przepisaniu wszystkiego - albo poprzez zapisanie muzyki przed jej odtworzeniem, albo przez słuchanie. Transkrypcja to niezwykle cenna umiejętność, ale kiedy to robisz, spędzasz czas na ćwiczeniu ucha, aby wymyślić utwór, który mógłbyś poświęcić na rozwijanie techniki gry. Jeśli chcesz efektywniej ćwiczyć, musisz znaleźć właściwą równowagę dla tego, co chcesz osiągnąć.

Z tego powodu nauka czytania nut jest umiejętnością wymaganą do gry na poziomie wirtuoza. zachodnia tradycja klasyczna. Można uczynić wyjątki dla pewnych tradycji przekazywanych słuchowo; znajdziesz kilku świetnych muzyków jazzowych i ludowych z talentem na poziomie wirtuozowskim, ale te tradycje nie opierają się przede wszystkim na zapisach nutowych, ORAZ w prawie wszystkich przypadkach są to ludzie, których kreatywne umysły wyrosły zsynchronizowane z ich techniką. Dla nas musimy być bardziej strategiczni.

Komponowanie

Komponowanie muzyki jest WSPANIAŁE, ale może to być trudne zadanie. Jest trochę mądrości, aby po prostu poświęcić godziny - nawet jeśli spędzasz godzinę dziennie na pisaniu motywów na skrawkach papieru, które wyrzucasz lub nigdy nie używasz, to wciąż jest coś. Pisanie wielu małych kawałków przyniesie ci dużo więcej korzyści niż spędzanie tej samej ilości czasu na jednym dużym kawałku. W szczególności, jeśli masz problemy z po prostu wykonaniem czegoś ZROBIONEGO, musisz upewnić się, że ustaliłeś swoje cele kompozycyjne tak osiągalne, jak to tylko możliwe, i wyznaczyć sobie ŚCIERNE WSKAZÓWKI i ograniczenia procesu kompozycji.

Jeden z moich nauczycieli powiedział mi kiedyś, że kreatywność nie pochodzi z całkowitej wolności, ale z ograniczeń . DŁUGO zajęło mi uświadomienie sobie, że miała rację, ale chodzi o to, że JEŚLI dasz sobie sztuczne zasady do naśladowania, na przykład:

  • Skomponuj osiem taktów muzycznych w czasie 4/4, używając tylko nuty w D-dur i pokrewnych drugorzędnych dominantach.
  • Napisz 16-taktowy dwuczęściowy wynalazek w stylu Bacha.
  • Napisz 32 takty muzyczne oparte w całości na trzech motyw nutowy xy z.

... a nawet ...

  • Napisz 3 takty muzyczne składające się wyłącznie z rytmów i artykulacji na wysokości A4 z wyraźny początek, środek i koniec.

... wtedy znajdziesz sposoby na bycie kreatywnym w ramach tych ograniczeń, a te same ograniczenia ułatwią faktyczne wykończenie elementów. Powyższe ograniczenia wymyśliłem z góry, ale poniżej wymienię kilka konkretnych ćwiczeń kompozytorskich, które przypisali moi nauczyciele, które mogą być przydatne:

  • Ułóż "Hark, the Herald Angels Śpiewaj „na fortepian solo, reharmonizując”.
  • Otrzymaj kartkę pięciolinii, która jest pusta, z wyjątkiem pierwszego taktu muzycznego, który został Ci dostarczony. Musisz wypełnić pozostałą część strony. Masz 40 minut.
  • Ustaw tekst wybranego wiersza jako piosenkę artystyczną. (Ten jest fajny, jeśli masz problemy z określeniem tempa kompozycji, ponieważ zadecyduje o tym tekst).

Tak więc powyższe nie będzie działać dla wszystkich, ale miejmy nadzieję, że dostarczy on trochę do myślenia na kilka z wymienionych przez ciebie tematów. Zasadniczo nie zniechęcaj się postrzeganiem siebie jako osoby pozbawionej techniki, zamiast tego zmotywuj się do rozwijania tej techniki, aby móc ją wykorzystać! I jak Steve Vai był znany z tego, że czasami:

„Jeśli chcesz zagrać w coś, czego nie możesz, musisz zobaczyć i usłyszeć, jak robisz to okiem umysłu. To zacznie się dziać. ”

Parafrazując: jeśli potrafisz sobie wyobrazić, jak grasz / improwizujesz / komponujesz tak, jak chcesz iz łatwością, z jaką sobie życzysz, to już zrobiłeś pierwszy krok do osiągnięcia tego celu.

+1 Gratulacje za 10 tys. I 10.000 podziękowań za wszystkie Twoje wspaniałe i inspirujące odpowiedzi!
luser droog
2012-10-06 11:54:34 UTC
view on stackexchange narkive permalink

W przypadku rzeczywistego komponowania możesz porzucić DAW na rzecz małego notatnika ze stronami personelu. Kiedy improwizujesz ładny riff lub fragment melodyczny, zapisz go , zanim zaczniesz improwizować na nim za dużo.

Większość moich stron zawiera tylko kilka (2, 4, 8) miary melodii i rytmu. Ale najważniejsze jest to, że kiedy potrzebujesz pomysłu melodycznego lub rytmicznego, możesz pożyczyć od siebie z przeszłości. Jeśli potrzebujesz zajętego, synkopowanego rytmu lewej ręki, możesz przeskanować tylko belki w poszukiwaniu taktu z wieloma liniami. Jeśli potrzebujesz słodkiej melodii z wczesnym skokiem i jeśli robisz to pilnie przez kilka miesięcy, prawdopodobnie taką masz.

Podczas gdy komputer jest świetnym narzędziem w realizacja Twojej pracy; jeśli chodzi o przechowywanie muzycznych pomysłów, długopis i papier wciąż są najlepsze.

Może to również pomóc w skupieniu się na sesjach improwizacji. Czasami chcesz wymyślić całą piosenkę; czasami potrzebujesz tylko czegoś wartego zapamiętania (do późniejszego opracowania).

Myślę, że łatwiej jest korzystać z dyktafonu, ponieważ nie musisz przerywać improwizacji, a wtedy nie musisz skupiać się na zapamiętywaniu tego, co wymyślasz. Oczywiście możesz mieć dużo więcej materiału, niż chcesz, ale zazwyczaj potrzebuję tylko, aby poprawić piosenkę, aby ponownie usłyszeć „szkic”.
Pracowałem w ten sposób w przeszłości. Ale w pewnym sensie jest to dokładnie to, czego OP nie chce, będąc „zbyt wybrednym”. Korzystanie z notatnika oznacza, że ​​znacznie więcej „muzyki” zostaje odrzuconych, a do książki trafiają tylko motywy, * nasiona *, które doprowadziły do ​​fascynujących momentów. To samo „terytorium” można łatwo odnaleźć ponownie, improwizując na dany temat. Nie należy też lekceważyć możliwości * skanowania *. Wiele książek muzycznych zawiera indeksy tematyczne do tego samego celu. ... Ale * połączenie tych dwóch metod * może być idealne. Jak inaczej znajdziesz to świetne solo, które było gdzieś pomiędzy „Untitled 32” a „Untitled 97”?
andyvn22
2012-10-07 20:25:30 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Myślę, że skupienie się na improwizacji może cię powstrzymywać: jedną z cudownych rzeczy w kompozycji jest możliwość cofania się i korygowania już napisanego materiału. Rozważ wypróbowanie tradycyjnej notacji lub pomyśl o swoich nagraniach jako o szkicach, które następnie edytujesz powoli w sekwencerze - nierozsądne jest oczekiwanie, że z Twoich palców wypłynie świetna muzyka bez korekty.

Tak jak rzeźbiarz najpierw formuje glinę w ogólny kształt, potem ją udoskonala, a następnie dodaje ostatnie szczegóły, musisz nauczyć się, że najważniejszą częścią kompozycji muzycznej nie jest to, co masz jest niesamowite ... najważniejsze jest to, że Twój utwór staje się bardziej niesamowity za każdym razem, gdy go edytujesz. Posiadanie tej właściwej „trajektorii” ostatecznie zaowocuje lepszą pracą niż wyjątkowy pierwszy szkic.

Kiedy widziane w tym nowym kontekście, Twoje wysokie standardy stają się raczej atutem, a nie irytacją - pomogą Ci dowiedzieć się, co edytować, i pomogą Ci kontynuować edycję, aż uzyskasz coś, co kochasz.



To pytanie i odpowiedź zostało automatycznie przetłumaczone z języka angielskiego.Oryginalna treść jest dostępna na stackexchange, za co dziękujemy za licencję cc by-sa 3.0, w ramach której jest rozpowszechniana.
Loading...