Ćwiczenie
Ćwiczenie to nie słuchanie muzyki. Tak, podczas ćwiczeń musisz słuchać, ale robisz to wyraźnie, aby wykryć błędy i niespójności i móc je poprawić. Nie możesz oczekiwać, że będziesz mógł grać dla przyjemności słuchania bez uprzedniej nauki gry!
Metoda
Improwizacja jest zawsze dobra, szczególnie jeśli grasz to, co słyszysz w swoim head (w przeciwieństwie do grania i wtedy usłyszeć, w co grałeś). Jeśli masz brak równowagi między kreatywnością głowy a techniką fizyczną, powinieneś naprawdę popracować nad panowaniem w swojej improwizacyjnej kreatywności głowy do miejsca, w którym znajduje się ona w twojej strefie proksymalnego rozwoju twojej techniki fizycznej. Kiedy już wiesz, gdzie jest ta strefa, możesz zaplanować rozszerzenie swojej techniki fizycznej do punktu, w którym będzie ona bardziej zsynchronizowana z twoją kreatywnością. Tutaj do gry wkracza prawdziwa praktyka - mój wewnętrzny monolog może brzmieć następująco:
OK, słyszę w głowie riff, którego nie mogę od razu zagrać, ale mogę go przepisać i zagraj to po kilku minutach ćwiczeń. Teraz zmieńmy to w idee fixe, grając go w kółko w różnych rytmach, a następnie zróbmy to samo we wszystkich 12 klawiszach, a następnie zagrajmy w kilku różnych trybach, potem odwróć, a potem zmień kolejność tonów ...
Możliwości jest wiele. Nie musisz robić ich wszystkich, ale te, które wydają ci się przydatne i pasujące do twojej muzyki, mogą zapewnić ci godziny ćwiczeń, które rozwinie technikę, której wcześniej nie miałeś.
Efektywność ćwiczeń
Zrozum, że Twój muzyczny mózg składa się z całej muzyki, którą kiedykolwiek słyszałeś, zanim został zremiksowany i pod wpływem innych pozamuzycznych bodźców. Oznacza to, że muzyka, którą wymyślisz w swojej głowie, ma korzenie i wspólną technikę z istniejącymi dziełami literatury.
W tym miejscu przydaje się notacja (i widzę, że wspomniałeś, że grasz głównie ze słuchu, ale pamiętaj o mnie) - możesz wykorzystać istniejące utwory, aby rozwinąć technikę, której potrzebujesz, aby grać muzyka, z którą przychodzi Ci do głowy. Zidentyfikuj, jaka literatura wpływa na twój kreatywny umysł, a następnie naucz się grać! Alternatywą dla uczenia się na podstawie istniejących zapisów nutowych jest nauka po przepisaniu wszystkiego - albo poprzez zapisanie muzyki przed jej odtworzeniem, albo przez słuchanie. Transkrypcja to niezwykle cenna umiejętność, ale kiedy to robisz, spędzasz czas na ćwiczeniu ucha, aby wymyślić utwór, który mógłbyś poświęcić na rozwijanie techniki gry. Jeśli chcesz efektywniej ćwiczyć, musisz znaleźć właściwą równowagę dla tego, co chcesz osiągnąć.
Z tego powodu nauka czytania nut jest umiejętnością wymaganą do gry na poziomie wirtuoza. zachodnia tradycja klasyczna. Można uczynić wyjątki dla pewnych tradycji przekazywanych słuchowo; znajdziesz kilku świetnych muzyków jazzowych i ludowych z talentem na poziomie wirtuozowskim, ale te tradycje nie opierają się przede wszystkim na zapisach nutowych, ORAZ w prawie wszystkich przypadkach są to ludzie, których kreatywne umysły wyrosły zsynchronizowane z ich techniką. Dla nas musimy być bardziej strategiczni.
Komponowanie
Komponowanie muzyki jest WSPANIAŁE, ale może to być trudne zadanie. Jest trochę mądrości, aby po prostu poświęcić godziny - nawet jeśli spędzasz godzinę dziennie na pisaniu motywów na skrawkach papieru, które wyrzucasz lub nigdy nie używasz, to wciąż jest coś. Pisanie wielu małych kawałków przyniesie ci dużo więcej korzyści niż spędzanie tej samej ilości czasu na jednym dużym kawałku. W szczególności, jeśli masz problemy z po prostu wykonaniem czegoś ZROBIONEGO, musisz upewnić się, że ustaliłeś swoje cele kompozycyjne tak osiągalne, jak to tylko możliwe, i wyznaczyć sobie ŚCIERNE WSKAZÓWKI i ograniczenia procesu kompozycji.
Jeden z moich nauczycieli powiedział mi kiedyś, że kreatywność nie pochodzi z całkowitej wolności, ale z ograniczeń . DŁUGO zajęło mi uświadomienie sobie, że miała rację, ale chodzi o to, że JEŚLI dasz sobie sztuczne zasady do naśladowania, na przykład:
- Skomponuj osiem taktów muzycznych w czasie 4/4, używając tylko nuty w D-dur i pokrewnych drugorzędnych dominantach.
- Napisz 16-taktowy dwuczęściowy wynalazek w stylu Bacha.
- Napisz 32 takty muzyczne oparte w całości na trzech motyw nutowy xy z.
... a nawet ...
- Napisz 3 takty muzyczne składające się wyłącznie z rytmów i artykulacji na wysokości A4 z wyraźny początek, środek i koniec.
... wtedy znajdziesz sposoby na bycie kreatywnym w ramach tych ograniczeń, a te same ograniczenia ułatwią faktyczne wykończenie elementów. Powyższe ograniczenia wymyśliłem z góry, ale poniżej wymienię kilka konkretnych ćwiczeń kompozytorskich, które przypisali moi nauczyciele, które mogą być przydatne:
- Ułóż "Hark, the Herald Angels Śpiewaj „na fortepian solo, reharmonizując”.
- Otrzymaj kartkę pięciolinii, która jest pusta, z wyjątkiem pierwszego taktu muzycznego, który został Ci dostarczony. Musisz wypełnić pozostałą część strony. Masz 40 minut.
- Ustaw tekst wybranego wiersza jako piosenkę artystyczną. (Ten jest fajny, jeśli masz problemy z określeniem tempa kompozycji, ponieważ zadecyduje o tym tekst).
Tak więc powyższe nie będzie działać dla wszystkich, ale miejmy nadzieję, że dostarczy on trochę do myślenia na kilka z wymienionych przez ciebie tematów. Zasadniczo nie zniechęcaj się postrzeganiem siebie jako osoby pozbawionej techniki, zamiast tego zmotywuj się do rozwijania tej techniki, aby móc ją wykorzystać! I jak Steve Vai był znany z tego, że czasami:
„Jeśli chcesz zagrać w coś, czego nie możesz, musisz zobaczyć i usłyszeć, jak robisz to okiem umysłu. To zacznie się dziać. ”
Parafrazując: jeśli potrafisz sobie wyobrazić, jak grasz / improwizujesz / komponujesz tak, jak chcesz iz łatwością, z jaką sobie życzysz, to już zrobiłeś pierwszy krok do osiągnięcia tego celu.