Interwały nauki mają do odegrania rolę. Jednak osobiście uważam, że zanim przeanalizowałeś interwały, muzyka poszłaby daleko, daleko do przodu w czasie rzeczywistym… chyba że już zapamiętałeś melodię i odtwarzasz ją z tego, co słyszałeś; lub przewijasz w kółko tylko po to, aby wysłuchać odpowiednich części.
Dla mnie, ponieważ nauczyłem ponad 5000 osób grać ze słuchu w ciągu ostatnich 25 lat, wolę używać „aktywnego wykrywania”, znaleźć właściwe klucze. Oczywiście na początku potrzeba czasu i popełnienia wielu błędów. Jednak po zdobyciu, masz tendencję do zbliżania się do właściwych nut dość szybko lub przynajmniej w pobliżu.
Nauka podstaw jest świetna i to właśnie zrobiłem, ale uważam, że poza podstawami, reszta nie są tak naprawdę pomocne, dopóki nie przejdziesz przez to doświadczenie, a potem, kiedy spojrzysz wstecz, tylko wtedy zrozumiesz, jak zostało zastosowane. W ten sposób łatwiej jest zrozumieć. Dlatego najpierw przeprowadzam ucznia przez to doświadczenie, a następnie opowiadam mu tylko o teorii, która za nim stoi. Inaczej zanudziłbym ich na śmierć. (Jest to również powód, dla którego tysiące chętnych porzuciło muzykę - najpierw teoria, później praktyczna lub wcale).
Przez „aktywne wyczuwanie” mam na myśli: każda nuta w skali (nie ma znaczenia, jaki klawisz) mają znak. Podobnie jak nauka rozpoznawania twarzy, uczysz się rozpoznawać dźwięki. Nucąc skalę, SŁUCHAJ i POCZUJ charakter każdego DŹWIĘKU. Biorąc uwagę 1 jako punkt odniesienia, zauważysz, że Note 2 wydaje się brzmieć MNIEJSZY (wygodniej jest wizualizować ją jako mniejszą niż większą); Uwaga 3 wydaje się wzrastać do poziomu bliższego uwadze 1; Uwaga 4 jest BARDZO MOCNA - wyższa niż Note 3; Note 5 spada do poziomu zbliżonego do Note 1; Nuta 6 podnosi się trochę, a Nuta 7 DUŻO SPADA, a następnie Nuta 8 wraca do poziomu takiego jak Nuta 1, z wyjątkiem wyższego tonu.
W każdej nucie są lepsze rzeczy (być może nie będziesz w stanie ich opisać, ale możesz je poczuć), które zauważysz, przechodząc przez zakres. Idąc dalej, próbując znaleźć nuty melodyczne, nieświadomie będziesz uderzać we właściwe nuty. I to działa szybciej niż interwał i teoria.
Te odmiany 7 nut są również elementami składowymi Twojej ekspresji. Śpiewanie lub nucenie charakteru tych nut zwiększa ekspresję twojej piosenki, jeśli śpiewasz je ze świadomością cech charakterystycznych. Na początek wypróbuj to z Love Me Tender lub Aura Lee i zobacz, czy to, co mówię, jest prawdą, czy nie.
Te cechy są również budulcem twoich akordów. Zwróć uwagę, że akord 1 składa się z 3 nut middlish mocnych; Chord 4 składa się z 1 bardzo silnej nuty i 2 nut Middlish, a Chord V7 składa się z 3 słabszych dźwięków i tylko 1 silnej nuty, która ma tendencję do popychania Cię do ukończenia akordu I? Pod tym względem te 3 akordy tworzą 3 różne wyrażenia, które są fundamentalne dla prawie każdej piosenki.
Te mocne i słabe strony są względem siebie w określonej skali. Ludzie będą mnie pytać: w oparciu o tę teorię, czy wyrażenie nie będzie się kręciło w górę lub w dół bez końca? To tajemnica, której na razie nie potrafię wyjaśnić. W jakiś sposób wydają się pasować jak ciasno dopasowany pierścień z wieloma komponentami wewnątrz i kończą ruchem okrężnym (zamiast spiralnym).
Cokolwiek to jest; spróbuj rozwinąć tę świadomość opisaną powyżej i zobacz, czy to ci pomoże.