Czy można stworzyć zupełnie nowy gatunek muzyczny?

To pytanie może wydawać się naprawdę dziwne, ale mimo to zadałem.

To wcale nie jest dziwne. Wielu kompozytorów w historii zadawało właśnie to pytanie.

Na tę część pytania udzielę wstępnego „tak”, wyjaśniając, że według gatunku odnosimy się do stylistycznych konwencji muzyki, a nie do tylko komercyjna etykieta marketingowa, jak wspomniano w innych odpowiedziach. Więcej informacji na temat tej debaty można znaleźć w artykule: Jaka jest różnica między gatunkiem a stylem?.

Oczywiście, mogę się co do tego mylić. Być może doszliśmy do pewnego rodzaju „nasycenia” stylistycznego, gdzie każdy możliwy wybór stylistyczny został gdzieś dokonany i cała muzyka odtąd będzie skazana na powtarzanie istniejących stylów, ale jakoś w to wątpię. Wystarczy spojrzeć na historię muzyki, aby znaleźć kompozytorów nieustannie przesuwających granice poprzedniej muzyki i tworzących nowe style muzyczne; jednak, jak wspomniałeś, odbywa się to poprzez modyfikowanie lub mieszanie poprzednich stylów.

Przede wszystkim chciałbym poznać niektóre gatunki, które się pojawiły i czerpały inspirację z niczego silny> już znany w tej chwili.

Nie sądzę, żeby to było możliwe. Każdy nowy styl jest w pewnym stopniu oparty na jakimś poprzednim stylu. Aby tak się nie stało, musielibyście uwięzić grupę niemowląt (których ciężarne matki zostały starannie odizolowane od wszelkiej muzyki) na bezludnej wyspie i obserwować, jak od podstaw rozwijają swój własny styl muzyczny. To ciekawy eksperyment myślowy i prawdopodobnie istotny dla autora science-fiction, który musi skonstruować muzykę w zupełnie obcym stylu, ale w rzeczywistości nie jest to prawdopodobne.

Żeby zilustrować cel muzyki klasycznej: atonalizm wyrósł z odważnych i niekonwencjonalnych harmonii, które zostały wprowadzone w erze romantycznej. Te późniejsze były reakcją na proste i sformalizowane „klasyczne” harmonie, które same wyrosły z reguł rządzących barokowym kontrapunktem. Było to rozwinięcie renesansowej polifonii, będącej rozwinięciem średniowiecznych śpiewów, które opierało się (przynajmniej nominalnie) na trybach starożytnej Grecji , którego początki zaginęły w przeszłości. Więc chociaż każdy z nich był ogromnym krokiem w stylu muzycznym i teorii, nie można powiedzieć, że jest całkowicie niezwiązany z czymkolwiek wcześniej istniejącym. Taka jest natura kultury jako pewnego rodzaju pamięci współdzielonej.

Jednak wiele nowych stylów, które powstały po raz pierwszy, jest na tyle nowatorskich, że można je uznać za eksperymentalne, innowacyjne, ezoteryczne lub awangardowe. Na przykład Rite of Spring, choć technicznie nie atonalny, był tak obcy i dziwaczny, że najwyraźniej wywołał zamieszki na swojej premierze. Dziś część tego nie byłaby strasznie nie na miejscu w ścieżce dźwiękowej do filmu. Ale nie można powiedzieć, że czerpał inspirację z niczego, co go poprzedzało.

Po drugie, czy nadal będzie to muzyka jaką znamy dzisiaj , jeśli czegoś nie znajdziemy podstawowe rzeczy związane z tym czy innym gatunkiem?

Do pewnego stopnia będzie to zależeć od tego, co rozumiesz przez „muzykę”. Czy album Johna Cage'a 4'33 to prawdziwa muzyka? A co z muzyką improwizowaną przez słonie? Więcej informacji na temat tego typu debaty można znaleźć w artykule: Jaka jest różnica między zbiorem dźwięków a muzyką?

Uważam jednak, że sformułowane pytanie to zawiera nieodłączny logiczny autoparadoks, który uniemożliwia udzielenie odpowiedzi twierdzącej. Jeśli w ogóle nie znajdziemy niczego , co jest w jakiś sposób „powiązane” z pewnym rodzajem istniejącej muzyki, to z definicji nie może to być muzyka „jaką znamy” ”. Jednak nadal może to być muzyka, której nie znamy.

Cała muzyka wywodzi się z tej samej koncepcji ... tonacji i ciszy. Dlatego szybką i nieprzyjemną odpowiedzią na to pytanie jest głośne NIE w Es, a następnie dwubutowa cisza.

Pojęcie gatunków nie jest pojęciem muzycznym. To koncepcja marketingowa. Jedynym powodem, dla którego może istnieć gatunek nurka-nurek-metal-bachata-core, jest to, że jakiś guru marketingu w branży zdecydował, że istnieje grupa demograficzna, która by go kupiła, ponieważ może się z nim utożsamić.

Nie, nie będziesz w stanie wymyślić czegoś, co byłoby wystarczająco rozpoznawalne jako muzyka, która nie ma dosłownie nic wspólnego z żadnym istniejącym stylem.

Jednak wiele osób, szczególnie w formach muzyki elektronicznej, zdecyduje się nadać swojej muzyce nowy gatunek, który w pewien sposób odzwierciedla ich styl. Czasami wydaje się, że na każdego dj'a przypada jeden gatunek, Scouse House, Dub-core, skrzypiący rdzeń buta (który warto googlować), rdzeń klauna itp.

Zasadniczo możesz nazwać swoją muzykę w nowy sposób, ale będzie łatwo rozpoznawalny jako istniejący styl lub kombinacja stylów.

Wydaje się rozsądne, że za 1000 lat będzie istniała muzyka, która jest całkowicie usunięta ze wszystkich znanych obecnie gatunków. Brzmiałoby to zupełnie obco dla uszu XXI wieku. Prawdopodobnie rozwinie się poprzez łańcuch pomniejszych permutacji gatunków. Teoretycznie nic dziś nie stoi na przeszkodzie, aby wymyślić tę muzykę, więc uważam, że można wymyślić nowy gatunek. Trudność w tym jest kolejnym pytaniem ...

Być może zależy to od tego, co nazywasz „muzyką”.

Na przykład rytm przejeżdżającego pociągu był używany / przywoływany w wielu utworach i używany jako inspiracja dla rytmów lub bezpośrednio samplowany. Cofnijmy się do czasów, zanim ktokolwiek to zrobił ...

Czy pociąg jest instrumentem muzycznym? Nie - dopóki ktoś nie zacznie postrzegać tego jako takiego.

Czy byłby więc gatunek „Train Music”? Jasne - ale tylko wtedy, gdy ludzie (ogólnie odbiorcy) zdecydują, że jest to gatunek - chociaż ludzie tworzący muzykę do pociągów mogą popierać swój nowy gatunek.

Istnieje również pojęcie tego, co nazywasz gatunkiem. Niedawno pojawił się raper (obawiam się, że nie pamiętam jego imienia), który miał kilka hitów, które polegały na użyciu sampli muzycznych show, z dodanym hiphopowym rytmem, do refrenu podczas rapowania rytmicznej zwrotki. Czy to nowy gatunek? A może jest to zbyt specyficzne i po prostu „styl” lub gałąź rapu?

re „Po drugie, czy nadal będzie to muzyka taka, jaką znamy dzisiaj, jeśli nie znajdziemy podstawowych rzeczy związanych z ten czy inny gatunek? ”- tak i nie. To muzyka, jeśli ktoś ją tak zinterpretuje, tak jak tor w pociągu.

W latach 70. była grupa, która eksperymentowała z tworzeniem muzyki bez rytmu i unikała typowych progresji akordów / melodii. Znowu nie pamiętam tego imienia. Posunęli się nawet do tego, że zdania zatrzymywały się w połowie słowa, aby zniszczyć rytm sylab. Powiedziałbym, że to był prawdopodobnie nowy gatunek, gdyby się przyjął. Szczerze mówiąc, brzmiało to okropnie, ale dla nich to była muzyka i kim jesteśmy, aby się kłócić, haha.

Wyobrażam sobie, że jest to możliwe dla dźwięku (jak przykład pociągu) lub innego aspektu życia która wcześniej nie była interpretowana jako muzyka inspirująca nowy kierunek, być może nowy gatunek, i być może dzieje się tak, gdy mówimy. Ale, jak zauważyli inni, kanały, które uczyniłyby taką sztukę dostępną lub poznawczą dla wszystkich, są tak przywiązane do sławy i pieniędzy, że jest mało prawdopodobne, aby zobaczyliśmy wiele poza obecnymi bezpiecznymi obszarami.

Stworzyć nowy gatunek? Każdy kompozytor i każda kompozycja ma swój własny styl. „Genre” to termin obejmujący kompozycje o podobnym stylu, technice i instrumentacji (oraz innych cechach). Czasami oznacza to nawet użycie kompozycji, takiej jak muzyka z gier wideo (która nie ma unikalnego stylu; tylko instrumentacja była podobna w erze 8-bitowej).

Tworzenie muzyki w celu umieszczania gatunków w po prostu bezcelowe.

Mój absolutnie ulubiony kompozytor Nobuo Uematsu powiedział jako komentarz do aranżacji fortepianowej jednej ze swoich kompozycji: „W oryginale utwór na orkiestrę, zespół rockowy i chór. Często tworzę unikalne formy, ponieważ lubię burzyć bariery między gatunkami muzycznymi, na przykład między rockiem a klasyką. W końcu dlaczego nie możemy po prostu nazwać dźwięku, który nas porusza ” music „?”

Dobrym tego przykładem jest Dancing Mad z Final Fantasy VI Arranged Orchestra Recording - Barokowe kadencje o charakterze fugalnym zmieszane z elementami rockowymi. Ale style nie są rozdzielane, są łączone.

Myślę, że to możliwe ... Zawsze powstrzymuję się od mówienia, że ​​coś jest niemożliwe.

Myśląc o tworzeniu lub odkrywaniu nowych gatunków, nie liczę nowych instrumentów, które jeszcze nie zostały wynalezione (z powodu ku postępowi technologicznemu i nowym odkryciom ... Techno i inne nie istniałyby bez automatów perkusyjnych) lub świeże mashupy z „nowymi” źródłami dźwięku (pieśni wielorybów, hałas z kosmosu itp.). Być może napotkamy obcą rasę i będą w stanie „grać” muzykę, używając mózgu do pobudzania naszych neuronów bez przechodzenia przez błonę bębenkową. Idealną nazwą dla tego gatunku byłoby „MindMeld-lody”. :)

Również „gatunek” jest klasyfikacją stworzoną przez człowieka i podobnie jak klasyfikacje naukowe, może nastąpić ponowna klasyfikacja, jeśli zidentyfikowane zostaną różne cechy / wzorce. Jest to analogiczne do znalezienia nowych informacji DNA, które łączą różne gatunki ... wymaga ponownego przemyślenia.

Alan Lomax i jego projekt GLobal Jukebox wykorzystali własny opracowany przez siebie Cantometrics do opisu muzyki kulturowej z całego świata. Analizował muzykę w 37 różnych wymiarach.

A co by było, gdybyśmy zdecydowali się na reorganizację muzyki poprzez włączenie tylko jednego z tych wymiarów. Może to potencjalnie zmienić sytuację… być może otworzy drzwi dla „nowych” gatunków.

TAK, można stworzyć nowy gatunek. Wyobraź sobie, że podniosłeś Metallikę, przeniosłeś je w czasie do epoki Mozarta. Wszyscy słuchacze zgodziliby się, że Metallica to zupełnie inny styl muzyczny lub gatunek. Jedyne podobieństwo polega na tym, że zarówno Mozart, jak i Metallica używają tych samych elementów muzyki - rytmu, wysokości, harmonii. Ale kombinacje dźwięku i typowe wzory używane we współczesnym heavy metalu są inne niż Mozarta. Z pewnością tekstura brzmienia gitary elektrycznej lub nowoczesnego zestawu perkusyjnego jest zupełnie inna. I techniki wokalne. I treść liryczna. I ogólne odczucie muzyki. I chęć uderzenia głową zamiast kręcenia biodrami. Gatunek nie musi być w 100% wyjątkowy, ale z pewnością jest punkt zwrotny, w którym brzmi wystarczająco odmiennie od innego gatunku.

Wymyślimy nowe instrumenty, które nie będą blaszane, instrumenty smyczkowe itp. Era elektroniki przyniosła rewolucję w instrumentach, począwszy od syntezatorów analogowych, potem cyfrowych i wszystkich sposobów wytwarzania, aby dać nam bęben głowy, itp. Nadejdzie coś innego, może wiek chemiczny, wiek biologiczny lub wiek, który możemy sobie teraz wyobrazić. Wtedy zdominuje nowy zestaw instrumentów wraz z wierzeniami i emocjami tamtej epoki, które są inne niż dzisiaj ... i nowe gatunki.

Po części zgadzam się, że tworzenie nowych gatunków może być trudniejsze ponieważ już kilka „zużyliśmy”. Za pomocą komputerów możemy technicznie symulować każdy możliwy dźwięk instrumentu. Chociaż jesteśmy ludźmi, a nie komputerami, sposób, w jaki zdecydujemy się zaaranżować muzykę, będzie prawdopodobnie zaskoczeniem.

Na razie możesz odkrywać nowe gatunki, robiąc po prostu coś innego. Zamiast grać na gitarze kostką, graj kijem. Zamiast używać pałek do gry na perkusji, baw się narzędziami z garażu. Zamiast pisać teksty po angielsku, pisz mamrocząc. Jeśli spotkasz się z tymi samymi członkami zespołu, tymi samymi instrumentami i tą samą teorią muzyczną, otrzymasz w dużej mierze te same gatunki.

Gatunek oznacza inaczej. Bądź inny.

Zanim będziemy mogli powiedzieć, że gatunek muzyczny jest wyjątkowy lub różni się od innych gatunków muzycznych, musimy zdefiniować gatunek, który nie opiera się na taksonomiach stworzonych przez człowieka, takich jak „folk” czy muzyka „artystyczna”. Na przykład, zanim odkryto sekwencjonowanie DNA, biologia opierała się na stworzonych przez człowieka taksonomiach zwierząt przez długi czas. Sekwencjonowanie DNA może nie być doskonałe, ale zapewnia przybliżoną funkcję podstawową, według której przykłady można podzielić na inne przykłady.

Jest wiele obiecujących prac w dziedzinie analizy scen słuchowych i neuronauka. W szczególności muzyczne odciski palców są używane do identyfikacji odtwarzanego utworu.

MusicBox Anity Little pokazuje przykład podziału muzyki na kategorie przy użyciu analizy podstawowych komponentów dla różnych funkcji. Jej wizualizacja pokazuje, jak różne utwory muzyczne są ze sobą powiązane w tej przestrzeni fabularnej. Tego rodzaju podejście można wykorzystać do naukowego określenia, czy gatunek jest naprawdę wyjątkowy lub podobny do istniejącego.

Ciekawym rozszerzeniem jej pracy może być umożliwienie użytkownikowi kliknięcia w nieznanej części przestrzeni funkcji, a następnie użyj tych funkcji, aby wygenerować przykład, umożliwiający eksplorację całkowicie oryginalnych gatunków muzycznych.