Po pierwsze, jaki jest cel nazw akordów nad pięciolinią?

Oznaczają harmonię utworu, na wypadek gdybyś chciał zapewnić pełniejszą aranżację lub graj z innymi ludźmi. Mogą nawet podpowiedzieć, jaki kształt akordu znajduje się pod bieżącą melodią / lizaniem.

Również jeśli spojrzysz na pierwszą nutę E (trzecią nutę), skąd mam wiedzieć że trzeba grać na 7. progu piątej struny?

Jako agnostyk muzyczny masz rację - nie możesz wiedzieć.

Zwykle, utwory na gitarze mają ad hoc wskazówki personelu, które mówią ci, na której pozycji zagrać nutę i jeśli musisz przeskoczyć przez więcej progów.

W tym przypadku karta prowadzi cię, ale nikt nie zmusza cię do grania inaczej jeśli szukasz innego wyrażenia / wygodniejszego sposobu na zabawę.

Pisanie akordów na pięcioliniach jest bardzo powszechne - daje gitaście rytmicznemu lub pianiście informacje o tym, co towarzyszy utworowi.

Jeśli chodzi o nuty na progach / strunach i numerach na karcie, tak, Oczywiście mogłeś zagrać to E na strunie D na 2. progu (lub strunie A na 7. progu lub strunie E na 12. progu). Na gitarze zazwyczaj jest kilka miejsc, w których możesz zagrać daną nutę. Taka jest natura bestii. Dopiero gdy zastanowisz się, gdzie zagrać otaczające dźwięki, oczywista staje się „najlepsza” pozycja. To, czy zostanie to pokazane, zależy od tego, kto napisał kartę! Często jest to najlepsza i najwłaściwsza pozycja, ale nie zawsze. My, gitarzyści, musimy być tego świadomi przez cały czas, czytając kropki i / lub tabulatory.

Notacja pięciolinii informuje, jakie nuty należy zagrać, ale nie instruuje, JAK je zagrać na gitarze. (Chociaż, w kontekście otaczających go nut, ciężko jest stwierdzić, gdzie ellse mógłbyś umieścić to E?)

Jak mówisz, notacja Tab dodaje informacje specyficzne dla techniki gry na gitarze.

W tym przypadku myślę, że symbole akordów służą jedynie jako odniesienie.

Widzę, że ktoś się uczy Enter Sandman . Klasyczny riff.

Większość muzyki na gitarę elektryczną ma zarówno zapis pięcioliniowy, jak i tabulatorowy. Jak mówisz, to ułatwia znalezienie odpowiedniego progu na odpowiedniej strunie. Klasyczna muzyka gitarowa to po prostu klepka. Przy tym nuty, które mają być zagrane na określonej strunie, mają numer struny zaznaczony obok nuty; oczekuje się, że będziesz w stanie samodzielnie rozwiązać problem. Staramy się jednak zminimalizować ruch ręki, więc dobrze zanotowany wynik będzie zawierał wystarczającą liczbę oznaczeń numerów ciągów, aby umieścić rękę we właściwym miejscu na szyi, aby przejść. tam, a nie na drugim progu, jest prosta odpowiedź - możesz, jeśli chcesz! Spróbuj i zobacz, jak to brzmi.

Jednak grając bliżej nakrętki, środkowe G i niskie A będą musiały być otwartymi strunami. Oznacza to, że będą dzwonić po ich odtworzeniu, co sprawi, że twoja wersja będzie brzmiała inaczej niż granie na szyi, gdzie fretowane nuty kończą się, gdy usuniesz swój niepokojący palec. Jak najbardziej, spróbuj, ponieważ jest to dźwięk, którego będziesz chciał czasami używać, więc jest to dobry utwór, aby móc grać w dwóch różnych miejscach i mieć dwa różne wybory tonalne.

Podejrzewam, że wielu tutaj będzie traktować to jako coś wstecznego i może wywołać kilka głosów negatywnych, ale nie jest to wyjątkowe.

Również moje wyjaśnienia poniżej są bardziej ogólne niż w odniesieniu do tego konkretny utwór, który nie zaczyna się akordami na gitarze rytmicznej w sekcji intro, chociaż kopie w takt lub coś w tym stylu.

Wielu z nas ma podstawy muzyczne, które nie są częścią formalne podejście. Najpierw nauczyłem się gry na gitarze, poświęcając trochę czasu na nauczenie się podstawowych akordów z książki, a następnie siadając i absorbując innych ludzi, którzy już umieli grać. To nie jest „właściwa droga” lub „lepszy sposób” uczenia się niż bardziej formalne instrukcje, w istocie ma to swoje wyzwania, to po prostu sposób, w jaki wielu z nas weszło i poruszało się po świecie grania muzyki.

Oznacza to, że prawie nigdy nie nauczyłem się piosenki z zapisaną melodią jako punktem wyjścia. Zamiast tego ważne było, abym zinternalizował rytm i kadencję piosenki, której się uczę, zastosować do tego akordy i dalej zagłębić się w melodię, na początku może tylko „haczyk” piosenki, gdy tylko internalizacja i harmonia akordów staną się naturalne. Jest to szczególnie prawdziwe, gdy gitara towarzyszy wokalowi lub inny instrument, który jest głównym nośnikiem melodii.

Kiedy patrzę na wykres, przede wszystkim zastanawiam się, jak brzmi piosenka; Znam już metrum, tempo i melodię, zinternalizowałem te rzeczy. Na tej podstawie można nakreślić schemat brzdąkania / wybierania, a nazwy akordów nad pięciolinią mówią mi, jakie akordy grać i gdzie. Teraz mogę odtworzyć podstawową wersję utworu, patrząc tylko na nazwy akordów. Niektórzy mogliby to nazwać udawaniem, ale od razu dociera to do istoty piosenki.

Odpowiadając bezpośrednio na pierwszą część pytania, nazwy akordów nad pięciolinią są pierwszą, a czasami jedyną częścią wykresu, na którą wielu z nas patrzy, aby rozpocząć odtwarzanie utworu. Podczas gdy inne odpowiedzi tutaj są poprawne, opisując, dlaczego nazwy akordów zostały tam umieszczone w pierwszej kolejności, z praktycznego punktu widzenia dla wielu z nas, są one często najbardziej podstawowym, bezpośrednim sposobem uzyskania dostępu do nauki melodii. W rzeczywistości większość tworzonych przez nas list przebojów, czy to oryginalnych kompozycji, czy też podczas wybierania czyichś piosenek, to tylko nazwy akordów, często nad tekstami, a czasami nad zakładkami, jeśli chcemy ściśle zdefiniować melodię.