Granie na żywo bardzo różni się od ćwiczeń. Poczujesz przypływ adrenaliny, może zdenerwowanie, być może będziesz miał zdumiewające vibrato (od trzęsących się dłoni - to zdarzyło się na moich pierwszych kilku koncertach). Będziesz karmić się energią i reakcjami publiczności.

Na początku powiedziałbym, że nie martw się, jeśli znasz ich zbyt dobrze - na tej scenie poczujesz się inaczej.

Możesz spróbować pomyśleć o choreografii - niekoniecznie mam na myśli rzeczywisty taniec, ale myślenie o tym, gdzie / jak każdy członek zespołu stoi podczas każdej piosenki. Czy powinieneś skoczyć? Przechodzić między statywami mikrofonowymi? Zrobienie tego trochę może sprawić, że następne kilka tygodni ćwiczeń będzie o wiele przyjemniejsze.

Czy masz piosenkę, która cię wszystkich podnosi i sprawia, że ​​wszystko podskakuje? Zagraj to jako część rozgrzewki podczas sesji treningowych, aby poczuć się bardziej energicznym. Mamy ustaloną parę piosenek, od których zawsze zaczynamy w studiu próbnym - pod koniec drugiej wszyscy się uśmiechamy i skaczemy, bez względu na to, jak się czujemy wchodząc do pokoju.

Podejrzewam, że kiedy przyjdziesz na koncert, ta utajona nuda melodiami przełoży się na pewność siebie podczas ich grania. Myślę, że to podkreśla pierwszą część odpowiedzi dr Mayhem - że adrenalina cię poprowadzi i nie będzie się wtedy nudzić, ponieważ występowanie różni się od ćwiczeń. Będziesz karmić publiczność i tam będzie; denerwować się itp. Dużo bardziej "woop wahay" zaangażowane w koncert niż w praktykę.

Jedną rzeczą, którą możesz zrobić, to zostawić melodie w spokoju, nie ćwiczyć od teraz, a może tuż przed koncertem, aby niech trochę odświeży się w twoim umyśle.

To twoje piosenki, twoje dzieci. Niemowlęta rosną, a Twoje piosenki też mogą. Jeśli uważasz, że piosenka jest „wyryta w kamieniu”, nigdy nie będzie inaczej. Przynajmniej dla mnie piosenki są pustym płótnem. Co jeszcze może się wydarzyć w konkretnej piosence? Czy można zmienić format - tu solo, tam most itd.? Kluczowa zmiana czasami robi dużą różnicę. Czy można podzielić dwie piosenki? Jak ta piosenka brzmi dużo wolniej? Jest wiele kilometrów w uczeniu się na pamięć, ale, jak się przekonałeś, staje się nudne, tak jak ćwiczenie utworów na egzamin Podejście jazzera może brzmieć: `` Mam nagie kości dobrze znanej melodii, co? kierunek, czy mogę to przyjąć dla odmiany? Zawsze istnieje tendencja do tego, aby naprawdę dobrze wyćwiczona piosenka stała się nijaka dla wykonawcy, ale nigdy nie zapominaj, że publiczność, niech ją błogosławi, słyszy ją po raz pierwszy. Często jest to stan umysłu.

Znajomy polecił mi coś, co pomogło mi po prostu podekscytować się na scenie, to zaplanowanie kilku ruchów tylko na twoją pierwszą piosenkę ... wskocz tutaj, odwróć gitarę tutaj (hehe) itd. To pomaga ci się przyzwyczaić poruszając się w trakcie pokazu i budując w sobie dziwną pewność siebie, aby zająć się resztą pokazu samodzielnie. Brzmi głupio, ale działa.

W twoim przypadku, ponieważ są to twoje piosenki, zamierzam po prostu założyć, że śpiewasz i grasz na gitarze, może po prostu poćwicz, co do ciebie czują, lub coś w tym stylu, przed lustrem, tak że kiedy wchodzisz na scenę, możesz po prostu wczuć się w to uczucie i zacząć działać.

To zdarza się każdemu, każdemu zespołowi. Znane zespoły popowe i rockowe będą ćwiczyć codziennie przez wiele godzin przed trasą koncertową (na przykład, jeśli widzieliście This Is It Michaela Jacksona). To, co czujesz, jest całkowicie normalne. Zrób sobie małą przerwę od piosenek przed koncertem, a jeśli znudzisz się swoimi piosenkami, może poświęć trochę czasu na inspirację do napisania czegoś nowego!

Kiedy jesteś przed publicznością, 40% twojej zdolności umysłowej trafia do publiczności. Więc nagle zostało ci tylko 60% na grę. To duża przeszkoda. Przekonasz się, że rzeczy, które niedawno nabyłeś i które działają dość dobrze, są bezużyteczne na scenie. Po prostu nie możesz sprawić, żeby się pojawiły.

Inne rzeczy, które otrzymałeś, pobiły do ​​zakresu 60% swoich zdolności umysłowych (szkoda, że ​​trudno to sprawdzić z wyprzedzeniem, chociaż nagrywanie może pomaga), a następnie uzyskuje 40% interakcji z publicznością, co daje 140%.

Co jest świetne zarówno dla Ciebie, jak i dla publiczności.

W każdym razie spróbuj bawić się materiałem. Spróbuj grać o 20% szybciej. Co ważniejsze, spróbuj odtworzyć go z połową szybkości, nadal pracując, aby brzmiał interesująco, spójnie i atrakcyjnie. Niektóre z zastanawiania się tylko, co co sprawia, że ​​materiał jest dobry, nawet gdy gra się go z „nudną” szybkością, w końcu odbije się na szybkiej grze. To powolny i stopniowy proces. Kilka tygodni minęło dość szybko ...

• Ćwicz rozpoczynanie: upewnij się, że zawsze możesz rozpocząć utwór we właściwym tempie i dokładnie zaśpiewać pierwszą część. Zrób to pierwszą rzeczą, gdy zaczniesz ćwiczyć, zimno. Sprawdź swoje tempa za pomocą metronomu. Następnie spróbuj grać wolniej niż tempo początkowe. Następnie spróbuj zmienić tempo. Kiedy grasz przed publicznością, istnieje wyraźna tendencja do przyspieszania i próby śpiewania zbyt mocno. Nie rób tego. Możesz również nadwyżka rekompensaty. Więc wiedz, jak wdzięcznie się zmienić. Ćwicz także śpiewanie bez akompaniamentu, ale na boisku, porównuj swój strój z instrumentem.
• Wylecz złamania: ćwicz najtrudniejsze partie w repetorze. Jeśli masz to na myśli, spróbuj zacząć swoje piosenki w dowolnym momencie pośrodku. To dobry sposób na spokojną regenerację po błędach i rozproszeniach.
• Samoocena: nagraj cały zestaw, a następnie dokładnie go posłuchaj. Uwierz mi, to świetny motywator do ćwiczeń. Twój dyktafon jest Twoim największym wrogiem i najlepszym krytykiem.
• Ćwicz wszędzie: Kiedy idziesz gdzieś lub czekasz na autobus, śpiewaj swoje piosenki i wizualizuj swoją grę. Posłuchaj tego nagrania i śpiewaj. Wymyśl partie harmonii do piosenek. Spróbuj zaśpiewać lub zagrać je inaczej. Baw się z nimi. Zrób to w małych kawałkach, 1-10 minut na raz, ale rób to dużo.

„Powodzenia i co najważniejsze, baw się dobrze”.
- „Firma ”w reżyserii Roberta Altmana