Ale w naturze są rytmy, harmonie i melodie.

Podczas spaceru tworzysz ładny, solidny rytm. Dwa uderzenia w takt, na najbardziej podstawowym poziomie - ale dostosowując swój chód lub sposób liczenia, możesz myśleć o tym jako o czterech, trzech lub tylu, ile chcesz. Skakanie przynosi różne rytmy.

Muzyczne interwały, które tworzą melodie, są oparte na podstawowych właściwościach fizycznych natury. Oktawa to to, co otrzymujesz, skracając o połowę długość struny (lub inne źródło drgań o wysokości). Jedną piątą otrzymujesz z jednej trzeciej długości. Te harmoniczne są obecne w tonacjach natury.

Kiedy wiatr wieje przez skały i drzewa, można usłyszeć dźwięki i ich harmoniczne, wchodzące i nieostre. Te wysokości również „wypadają” z instrumentów - gdy pierwszy raz rozciągniesz strunę na pudle rezonansowym i zaczniesz ją szarpać, znajdziesz je.

Oczywiście, są też źródła kulturowe. Mowa przenosi się na muzykę, wpływając zarówno na melodię, jak i rytm. Łatwo jest zobaczyć, jak mowa konwersacyjna prowadzi do śpiewów i poezji, co prowadzi do śpiewu, który prowadzi do melodii.

Następnie dodaj tysiąclecia kulturowego sprzężenia zwrotnego i technologii. W mieszankę wchodzą różne rzeczy, od kapania wody w jaskini, przez rytm krosna zaprzężonego w konie, stukot kół pociągu o tory, po dźwięki wydawane, gdy oscylator oparty na tranzystorze jest zasilany przez głośnik.

Zapytana o to, jak powstają „arcydzieła”, Nadia Boulanger, francuska pedagog kompozycji w XX wieku, odpowiedziała:

„Mogę powiedzieć, czy dzieło jest dobrze wykonane, czy nie, i uważam, że są warunki, bez których arcydzieła nie mogą zostać osiągnięte, ale uważam też, że tego, co definiuje dzieło, nie da się sprecyzować. nie istnieje, ale nie wiem, co to jest. ”

Oczywiście pierwotne pytanie dotyczy wspaniałych melodii, ale tak naprawdę melodie nie różnią się od procesu komponowania niż cokolwiek innego i podobnie jak proces komponowania różni się znacznie w zależności od kompozytora, tak samo kapryśne stworzenie inspiracji jest przez chwilę uroczyście walczone i stłumione.

Dla kompozytorów takich jak Mozart, Mendelssohn i Schubert pisanie było bardzo łatwe i intuicyjne. Inni kompozytorzy, tacy jak Beethoven, Brahms i Joan Tower, pracują nieubłaganie, rozszarpując się w pogoni za swoją sztuką.

Brahms napisał kiedyś, że dałby wszystko, by napisać melodię do Blue Danube Walc, ale napisał melodię „kołysanki”, którą wszyscy śpiewamy, gdy jesteśmy dziećmi.

Skriabin opisał pisanie tak, jakby patrzył za mistyczną zasłonę w kraina niezgłębionych możliwości. Picasso opisywał malarstwo jako wymioty i niestrawność. Nie ma to nic wspólnego z muzyką, ale jego opis uważam za zabawny.

Jak wskazywały inne odpowiedzi, muzyków przyciągają otaczające ich dźwięki - zarówno naturalne, jak i syntetyczne. Spędzamy życie, handlując dźwiękiem. Więc ta pani obok nas mówiąca po japońsku, której wyłączasz? Tak, jestem rozproszony. Przypadki takie jak ten, o którym wspomniałem, można przypisać teorii inteligencji wielorakiej, której jestem zdecydowanym zwolennikiem.

Tak jak na co dzień zajmujesz się wizualizacją i naturalnie rozumiesz równowagę, ale podobnie zdezorientowana jest kompozycja muzyczna, tak łatwo muzyk byłby w stanie zareagować równie ostro na twój zawód w naturze. To po prostu to, co robimy.

Kiedy ludzie usłyszą mój utwór dla dużego zespołu, powiedzmy orkiestry, mogą mi potem powiedzieć: „Jak myślisz o tych wszystkich dźwiękach? czy słyszałeś wszystkie te dźwięki? ”

Podobnie jak w przypadku rysowania, architektury, malarstwa lub innych mediów, zaczynasz od szerokich pociągnięć, szerokich szkiców i stopniowo dodajesz więcej szczegółów w miarę postępu. Dzieje się to warstwami i nie dzieje się to od lewej do prawej - w podobny sposób nie rzeźbisz od góry do dołu kawałka skały z kompletnymi detalami.

W moim komentarzu: Nawiązałem do czekania na inspirację i przesłuchania , które omówię dalej w następnym podziale strony.

Chociaż mówisz o melodiach w Twoje pytanie dotyczy tak naprawdę inspiracji . Ograniczę zakres mojej odpowiedzi do melodii, chociaż moje komentarze mogą być ekstrapolowane również na inne elementy.

Inspiracja do melodii może być widoczna w kilku formach:

• Bodziec zewnętrzny (winda, syrena, telefon komórkowy)
• Bodziec wewnętrzny (samosłyszenie - > aka „audiation”)
• Istniejące wcześniej z katalogu fragmentów kompozytora
• Istniejące wcześniej z poprzedniego, kompletnego dzieła kompozytora
• Istniejące wcześniej od innego kompozytora poprzednia cała praca
• Aleatoryzm (operacje przypadkowe)
• Serializm (porządek i kontrola)
• Czyste ćwiczenie kompozycji (z wykorzystaniem wiedzy teoretycznej)

Ta lista nie jest wyczerpująca, ale powinien stanowić dobry fundament. Uważam, że większość z powyższych pozycji nie wymaga wyjaśnień, ale opiszę pokrótce aleatoryzm i serializm.

Aleatoryzm to proces, w którym kompozytorzy pozbywają się kontroli i pozwalają wszechświatowi „wybierać” za nich. Zasadniczo jest to to samo, co rzucanie monetą. Ten styl w dużej mierze stał się popularny w szkole nowojorskiej w połowie XX wieku z Johnem Cage'em, ale badania naukowe potwierdzają, że nawet Mozart grał w kości nie tylko po to, by pisać melodie, ale także decydować o kolejności. sekcje w jego utworach.

Serializm z kolei, wręcz przeciwnie. W tym stylu kompozytor może przejąć całkowitą kontrolę nad wysokością, rytmem, dynamiką, artykulacją itp. Muzykę w tym sensie można zasadniczo produkować, a kilku kompozytorów stało się bardzo, bardzo sławnych dzięki temu - aczkolwiek z różnych powodów.

Skoro już to omówiono, chciałbym tutaj dodać, że kompozytorzy również często podejmują decyzje podczas pracy nad utworami. Kompozytor może planować, że utwór pójdzie w określony sposób, ale w rzeczywistości podczas odtwarzania utworu z powrotem na fortepianie lub komputerze ucho może kierować go w innym kierunku. Ten rodzaj procedury filtrowania koliduje z pierwotną ideą germinalną, ale jest niezbędny i dobry oraz chroni kompozytorów przed pisaniem wielu złej muzyki, a publiczność przed słyszeniem wielu złej muzyki.

Oto podsumowanie i prawdopodobnie ci się to nie spodoba:

Skomponowanie melodii to tworzenie sztuki i nikogo, powtarzam, nikogo jednak w pełni rozumie, w jaki sposób ludzie piszą naszą muzykę - od początkowego pomysłu do gotowego produktu. Proces dla każdej osoby jest wyjątkowy i zależy od ich estetyki osobistej i artystycznej, kultury i wychowania. W ten sposób każdy utwór jest wyjątkowy i wyjątkowy dla każdego kompozytora, jak małe dziecko.

Cenimy sztukę, ponieważ jej nie rozumiemy i jest nam obca. Gdyby był sklep do zakupu wyprodukowanych melodie, sztuka byłaby zdewaluowana, ponieważ głębia jej znaczenia została przełożona na namacalne, doczesne dobra, a zatem mówi niewiele o czasie, pasji i zaangażowaniu. Z tego samego powodu domowe jedzenie smakuje lepiej, a ręcznie robione prezenty bardziej sentymentalne.

Niestety, nie mogę powiedzieć dokładnie, jak powstają „wspaniałe” melodie, ponieważ nie z winy własnej cnoty zakres pytania jest filozoficzny i zbyt szeroki, aby odpowiedzieć w prosty sposób. Jednak opisałem kilka sposobów i technik, w jakich działają kompozytorzy, co powinno zapewnić jaśniejsze zrozumienie zagadnienia, a także własnych poszukiwań.

Na marginesie, napisałem dość obszernie na ten temat i chętnie omówię bardziej szczegółowo na czacie.

Powodzenia.

Co myślę

Muzyka nie jest jakąś mistyczną, na wpół przypadkową rzeczą, której nie sposób zrozumieć; ma swoje zasady i przepisy - i pod pewnymi względami bardziej strukturalne ograniczenia niż inne formy sztuki. To może i zwykle powinno być w pewnym sensie przewidywalne i tak naprawdę istnieje tylko kilka kombinacji rytmów - wszystko zależy od tego, jak je łączysz i jakie nuty na nie uderzasz.

Teraz to jest niezwykle wulgarny sposób ujęcia tego, ale tak naprawdę, pomimo faktu, że Twoje pytanie było zadawane niezliczoną ilość razy na przestrzeni wieków, nadal jest niezwykle trudno odpowiedzieć jednej osobie (nawet na StackExchange! :)), ponieważ cóż, rzeczywista proces tworzenia jest inny dla każdego.

Z tego powodu nie mogę mówić w imieniu wszystkich kompozytorów itp., ale mogę mówić w moim imieniu, opowiadając własne osobiste doświadczenia. Nie mówię, że jestem dobrym kompozytorem ani najlepszym przykładem czegokolwiek. Po prostu mówię ... to naprawdę wszystko, co wiem.

Co robię

Oto kilka przykładów z moich własnych osobiste doświadczenie:

• Piszę wiele piosenek, po prostu wygłupiając się na pianinie. Wiele z tych piosenek jest wynikiem mojej pracy z moją najnowszą obsesją na punkcie akordów lub po prostu tworząc sekwencję akordów w mojej ulubionej tonacji (która zmienia się co jakiś czas; teraz jest to albo E albo B, ale kiedyś było to D, a wcześniej było to F i Bb). Następnie, gdy natknę się na coś, co brzmi fajnie lub ładnie lub coś w tym stylu, albo dalej rozwijam melodię, albo przesuwam układ dłoni wzorca wokół różnych inwersji różnych akordów, ciągle zmieniając utwór.

• Pisałem też piosenki na gitarze. Nie zdarza się to często, najprawdopodobniej dlatego, że nie jestem zbyt dobry na gitarze (i też nie gram często, więc to prawdopodobnie nie pomoże), ale w rzadkich przypadkach, takich jak ten, wymyślę coś, z czym mógłbym popracować i przekształcić w coś smacznego (zrozumiałego?). Nie wiem, jak to się dzieje ... Wiem tylko, że pewnego dnia zagram i nagle, z tego beznadziejności wychodzi nieudaczność i próbuję sprawdzić, czy potrafię stworzyć melodię, którą w pewnym sensie usłyszę. z instrumentu wydobywa się kilka uderzeń do przodu. Dosłownie. To naprawdę wszystko, co robię. (Co może wyjaśniać, dlaczego jest dość przeciętne?)

• Innym razem staram się dopasować piosenkę do istniejącej już pracy. W ósmej klasie robiłem projekt dla Szekspira Burza . Był to utwór wieloczęściowy, w którym dla każdej postaci wykorzystano inny instrument zespołu koncertowego (flet dla Mirandy, klarnet dla Prospero, saksofon dla Ferdinanda, trąbka dla Gonzalo, róg dla Calibana, trąbka wyciszona dla Trinculo, wibracje dla Ariel itp.) a dla każdej sceny zaangażowane instrumenty odegrały temat, który moim zdaniem pasował do wydarzeń, które miały miejsce podczas tej sceny gry. (Na przykład w scenie, w której Gonzalo jest podekscytowany wylądowaniem na plaży czy czymś, a Sebastian i Przyjaciele kpią z niego za jego plecami, trąbka gra na przemian frazę podobną do fanfary, a obój i baryton powtarzają ją w zniekształconym , pełen ozdób i wygięć).
  Kolejna piosenka, którą napisałem dla projektu mojego przyjaciela w książce pt. Mechaniczny Anioł (z udziałem dziewczyny, demonów i giganta wieża zegarowa), zdecydowałem, że intro powinno rozpoczynać się od dźwięcznych dzwonków grających ósemki z synkopowanym wzorem akcentującym na przesuwającym się metrum, z okazjonalnymi akordami uderzającymi szczególnie ważne akcenty. Myślałem za tym, że brzmiałoby to: „Hej, wieża zegarowa! .... Ale coś tu jest nie tak”. Dodałem do tego uczucia, kiedy instrumenty z epoki wiktoriańskiej (ustawienie książki) i niesamowity pad syntezatorów połączyły się po dudniących, bardzo niskich uderzeniach fortepianu ... tak naprawdę wyszło całkiem nieźle. Więc tak właśnie myślałem.

• W tej piosence (brakuje całej partii gitary; nagrałem ją, ale zapomniałem ją uwzględnić, kiedy je łączyłem), głównym motywem, na którym opiera się cała piosenka ( część początkowa) po prostu przypadkowo wpadł mi do głowy pewnego dnia (to długa historia). Ale przez całą drogę do domu nuciłem to sobie, żeby tego nie zapomnieć. Potem bawiłem się nim na gitarze, a potem jeszcze trochę w Finale, nagrałem go podczas wiosennych wakacji na pierwszym roku i ... oto jest!

• Na fajne wstawki na pianinie w tej aranżacji [uwaga: nie skończone], po prostu starałem się po prostu kontynuować piosenkę, ale powoli przejść do całego wzoru akcentu „Carol of the Bells” itd. (To jest fortepian i francuski waltornia duet , gdybyś się zastanawiał ... bez akompaniamentu!)

• Napisałem tę piosenkę [ wróciłbym i naprawił wycinek, ale jestem po prostu zbyt leniwy] tak dawno temu wciąż nie mogę uwierzyć, jak łatwo to wszystko przyszło do mnie. To nie jest takie dobre, więc nie ma się z czego naprawdę być dumnym, ale ja sam nadal nie mam pojęcia, jak wymyśliłem jednocześnie słowa i melodię, ponieważ po prostu przemyślałem piosenkę w moim head.

• Kontynuując cały tekst, czasami najpierw wymyślam teksty, a potem piszę do nich muzykę. Mam na to kilka przykładów, ale żadnego z nich nie warto słuchać.

Co jeszcze myślę

(Nie narzekaj na tytuł ostatniej sekcji.)

Zanim dostaję wiele głosów negatywnych, ponieważ „to jest muzyka StackExchange - jest osobny album do fotografii!” itp., chciałbym tylko powiedzieć, że jeśli mam inspirację wizualną i / lub sytuacje z życia wzięte sprawiają, że proces tworzenia / recyklingu jest łatwiejszy lub mniej tajemniczy dla pisarzy i „artystów wizualnych”. Co to mówi o fotografach? Jasne, są ludzie, którzy mówią, że fotografia nie jest sztuką, ponieważ rejestrują tylko to, co już jest, czy cokolwiek innego, ale mam nadzieję, że obecnie większość ludzi twierdzi, że jest inaczej. (Jeśli chcesz się kłócić, przejdź do fotografii SE.) Jako fotograf (fotograf amator, ale nadal fotograf) mogę powiedzieć, że fotografowie mają tyle samo kreatywnego procesu, co w przypadku innych typów artystów - kompozycja, stosunek czasu otwarcia migawki / przysłony i inne rzeczy zdecydowanie robią różnicę, a użycie tych rzeczy do uchwycenia piękna i czystej niesamowitości nawet w najprostszych rzeczach z pewnością wymaga umiejętności. Myślę, że tak naprawdę nie liczy się to, od czego zaczynasz ... ale to, co z tym zrobisz.

Podobnie jak w sztukach wizualnych, ta umiejętność przychodzi wraz z rozwojem wyobraźni. Wyobraźnia może działać na każdy ze zmysłów. Perfumiarze wyobrażają sobie zapachy. Szefowie kuchni wyobrażają sobie smaki, tekstury i aromaty. Muzycy wyobrażają sobie muzykę.

Element czasu jest jedyną prawdziwą różnicą między wyobraźnią słuchową (lub audiacją ) a innymi, bardziej statycznymi obrazami. Można zagrać w głowie melodię, przewijając, przyspieszając. wyjście z solfage między kolejnymi nutami.

Zasadniczo jest to to samo, co może ci się przydarzyć, gdy piosenka utknie w twojej głowie . Poprzez uwagę i praktykę można rozwinąć pewną kontrolę nad tą umiejętnością. Nauczywszy się słów i melodii, może zaczniesz też zwracać uwagę na perkusję. Ciągle powtarzając piosenkę, rozwija się także umiejętność słyszenia perkusji i interakcji rytmów z rytmami wokalnymi. Jakiś czas później do miksu dodawana jest kolejna część. I kolejny. Więc tylko z obsesji na punkcie swojej ulubionej piosenki wystarczająco długo, możesz wyhodować wielośladowy syntezator / sekwencer we własnej FPGA (neocortex).

Jestem programistą komputerowym i artystą muzyki elektronicznej, więc mam inne spojrzenie na muzykę niż to, co wszyscy tutaj opisywali. Pisanie piosenki jest bardzo podobne do pisania programu dla mnie.

Pisząc program komputerowy, zaczynam wiedzieć, co chcę, żeby program robił, i muszę zdecydować, jak chcę to zrobić. . Najlepszym sposobem na to jest myślenie o programie w postaci odrębnych komponentów - małych fragmentów kodu, którymi mogę łatwo zarządzać. Na przykład, jeśli zrobię grę wideo, napiszę kod, który współdziała z systemem operacyjnym, część opisująca sposób działania różnych postaci, a część opisująca, jak narysować wszystko na ekranie. Każdy fragment kodu jest na tyle mały, że mógłbym całkowicie wyjąć go z programu i umieścić w innym, a nadal działałby. Ma to naprawdę dużą zaletę: kiedy pracuję nad fragmentem kodu, mogę całkowicie skupić się na tym, co on robi, bez konieczności pamiętania, czym jest wszystko inne.

Piszę muzykę w ten sam sposób. Zaczynam wiedząc, jakie emocje chcę przedstawić. Następnie decyduję, które muzyczne „komponenty” chcę napisać. Mogę wybrać harmonię, która ma określony smak, rytm, który jest cichy lub szalony, i melodię, która pasuje do moich intencji. Następnie, kiedy piszę więcej utworu, mogę z łatwością modyfikować, a nawet zastępować różne „elementy” utworu innymi, aby odkrywać różne niuanse emocji, które próbuję przedstawić.

Aby zająć się twoimi konkretnie pytanie, oto co myślę, kiedy tworzę melodię:

• Istnieje kilka cech melodii, które determinują jej emocje. Ostrożnie manipulując tymi utworami muzycznymi, sam kontroluję emocje, które przedstawia.
  • Jaki jest jego rytm?
  • Czy jest szybki czy wolny?
  • Czy nuty blisko siebie lub rozłożone?
  • Czy nuty w melodii „zderzają się” ze sobą?
• Poza tym myślę o tym, jak melodia współgra z innymi „elementami” utworu. To kontroluje precyzyjne niuanse emocji, które przedstawia melodia, a także to, jak melodia wpływa na ogólne emocje w utworze.
  • Czy nuty w melodii „zderzają się” z nutami w harmonii?
  • Czy rytm melodii pasuje, uzupełnia lub nie zgadza się z rytmem bębnów?
  • Czasami mam kilka melodii granych jednocześnie. Wtedy mogę sprawić, by mieli wspólne cechy melodyczne, ale nie zgadzali się z innymi, co powoduje, że bawią się ze sobą w interesujący sposób. Jeden z moich ulubionych utworów, który napisałem, ma zdeterminowaną linię basową, smutną melodię i melodię drugorzędną, która jest zabawna, a całość jest grana w tym samym czasie.

Większość innych odpowiedzi tutaj mówi o tym, jak kompozytorzy wpadają na pomysły na dźwięki z natury i jak proces pisania muzyki jest naprawdę nieprzejrzysty i niemożliwy do sprecyzowania. Nie zgadzam się z nimi. Myślę, że do muzyki można podchodzić bardzo intelektualnie i celowo, a sprytny kompozytor zrozumie, jak różne techniki muzyczne wpłyną na jego muzykę.

EDYCJA:

Jeśli chcesz Aby dowiedzieć się więcej o rodzajach wzorców, których używają muzycy podczas pisania muzyki, należy zapoznać się z teorią muzyki. To jest dobre źródło informacji dla początkujących: http://www.musictheory.net/lessons

Jeśli chcesz dowiedzieć się, dlaczego muzyka „działa” naukowo, jest to naprawdę dobra książka na ten temat: http://www.amazon.com/This-Your-Brain-Music-Obsession/dp/0452288525/. Jako kompozytor nie myślę jednak o rzeczach, o których mówi bezpośrednio, kiedy piszę piosenkę. Ponownie myślę głównie w kategoriach teorii muzyki.

Jak już zostało powiedziane, muzyka prawdopodobnie powstała z naśladowania rytmów chodzenia, oddychania, melodii mówienia, śpiewu ptaków itp. itp. Obecnie wiele muzyki jest daleko od tego. Został wyabstrahowany i odkryto pewne prawa muzyczne. Na przykład nuty blisko siebie (w jakikolwiek sposób, na przykład według częstotliwości, czasu, barwy ...) brzmią tak, jakby należały do ​​siebie, podczas gdy nuty oddalone od siebie brzmią wyraźnie; tempo ma duży wpływ na to, ile energii ma muzyka itp. Używasz tych praw, aby uczynić muzykę interesującą i spójną.

Dla mnie tworzenie muzyki jest w pewien sposób podobne do tworzenia abstrakcji sztuki wizualne. (Cóż, nie mam w tym żadnego doświadczenia, ale mogę sobie wyobrazić ...) Sztuka abstrakcyjna niekoniecznie musi reprezentować coś konkretnego. Po prostu korzystasz z praw kształtów i kolorów oraz psychologii, aby stworzyć utwór, który jakoś wydaje się „działać”. Różni ludzie będą interpretować to inaczej lub w ogóle nie będą interpretować tego świadomie, zamiast tego pozwolą mu robić swoje.

Możesz stworzyć muzykę z prawie wszystkiego, na przykład dowolnej przypadkowej melodii lub akord. Analizujesz swoje pomysły, aby zobaczyć, w co można je przekształcić. Moim zdaniem „inspiracja” to uczucie, kiedy analizujesz i eksperymentujesz z tymi pomysłami do tego stopnia, że ​​zaczynasz dostrzegać, jaką całość może to stworzyć. Reszta to dużo ciężkiej pracy.

Uważa się, że Beethoven wymyśli zdanie lub frazę, napisze nuty pasujące do rytmu i fleksji i użyje tego jako motywu do utworu. Nigdy nikomu nie powiedział, jakie to wyrażenie, z dwoma wyjątkami, gdy wydrukował je w opublikowanej muzyce: „Le - be - wohl” w sonacie na fortepian opus 81a oraz „Muss es sein? Es muss sein!”. w kwartecie smyczkowym.

Kiedyś próbowałem wziąć losowy fragment prozy, przeczytać go na głos i napisać melodię dopasowaną do rytmu i fleksji. Działa, a jeśli trwa długo, dostajesz coś bardziej podobnego do pierwszego tematu Schuberta niż motywu Beethovena.

Gram na mandolinie. Melodie celtyckie. Palce zapadają we wzorce pamięci mięśniowej. I makaron ze znanymi wzorami. Czasami popełniam błąd i wypowiadam te dwa słowa znane fizykom: „To zabawne”. A potem zastanawiam się, czy zrobiłem to celowo , co będzie dalej?

Makaron, makaron, makaron.

Ten cytat przypisuje się co najmniej pół tuzinowi osób i naprawdę wierzę, że odpowiada na twoje pytanie w 90% przypadków.

„Dobrzy artyści pożyczają; wielcy artyści kradną”.

W przypadku muzyki oznacza to dla mnie, że muzycy zaczynają swoje pomysły od czegoś, co usłyszeli od innych muzyków. W muzyce jest to z pewnością prawda, ponieważ słyszysz te same frazy, kombinacje nut powtarzane w kółko w wielu różnych piosenkach. Jasne, istnieją wariacje z ozdobami, zmodyfikowanymi akordami lub zmianami rytmicznymi, ale podobieństwa i progresje akordów można zidentyfikować.

Chociaż nie jestem autorem piosenek, z pewnością stworzyłem setki fajnych (dla mnie) i oryginalnie brzmiących riffy, wygłupiając się, ucząc się nowej piosenki od kogoś innego. Czasami natknąłem się na riffy, próbując po prostu zmieniać nuty, innym razem przez przypadek. I to byłem ja, prawie bez talentu i mało czasu, aby stać się biegłym w dziedzinie pisania piosenek. Mogłem sobie tylko wyobrazić, co ktoś, kto był naprawdę utalentowany, kreatywny, zna zasady i kiedy je złamać, mógł wymyślić z tego samego bałaganu ze zwrotem, który ja bym zrobił. Jestem pewien, że mogliby stworzyć podstawę dla dobrych symfonii tylko dzięki tej metodzie.

Mowa składa się z dwóch części: słów, które zawierają treść logiczną, oraz melodii, która zawiera treść emocjonalną. Rozważ każdą wypowiedzianą frazę; zmieniając melodię, zadawanie i akcent, zmienia się znaczenie, tak jak można to zmienić, zmieniając słowa. Dlatego muzyka jest dla nas istotna w naszej mowie i jesteśmy na nią codziennie narażeni.

W czasach Brill Building istniała fraza „pisanie bokiem”, czyli rozpoczynanie od istniejącej piosenki / melodii / tematu i zmienianie jej kawałek po kawałku, aż stało się czymś nowym. Czasami, gdy utknę, przechodzę do okresu, który nie jest związany z tym, co próbuję napisać - do współczesnej muzyki pop posłucham Debussy / Ravel. Aby uzyskać bardziej "formalną" muzykę artystyczną, posłucham Philly Soul lub Beach Boys (muszę być sobą) - i poczekam, aż jakieś zdanie wpadnie mi w ucho. Potem zaczynam biegać.

Również improwizuję w harmonii z wystarczającą dyscypliną, aby przestać grać i zacząć okresowo pisać. Graham Nash powiedział, że tytuł wyrażenia słownego sugerowałby rytm.