Zastanawiam się, czy pisząc sekwencję akordów, wszystkie nuty mieszczą się w jednej skali.
Jeśli nie, to jaka jest logika sekwencji akordów?
W Twojej średniej progresji akordów przez większość czasu wszystkie nuty pozostają w skali, która jest skorelowana z tonacją Twojej piosenki. Jeśli piosenka jest w G-dur, twoje akordy będą zawierały nuty, które znajdują się w tej skali - G-dur, C-dur, D-dur, e-moll, a-moll, h-moll.
Kiedy w sekwencji znajdziesz akord, który zawiera jakąś nutę, która nie jest częścią twojej oryginalnej skali, najprawdopodobniej pochodzi ona z „pokrewnego” klawisza. Termin ten odnosi się do tonacji, które są oddalone o jedną piątą w obu kierunkach od oryginalnej tonacji.
Kontynuujmy używanie G-dur jako naszej oryginalnej tonacji: Idealna kwinta od G to D, a dół to C. Czasami zobaczysz, jak akord A-dur wkrada się do progresji akordu G-dur. Ten akord pochodzi z tonacji D-dur. To samo z akordem F-dur. F jest ostry w tonacji G-dur, ale jest naturalny w tonacji C-dur. Zwykle te akordy prowadzą w określonym kierunku, gdy są używane w tonacji obcej (w tonacji G A-dur rozwiązywałoby się do D-dur; F-dur do C), ale nie muszą.
Kolejny zestaw powiązanych kluczy, z których można pożyczać akordy, to kierunki kierunkowe / drobne i kierunkowe / drobne równoległe. Względny ton molowy używa tej samej sygnatury tonacji, co tonacja dur, z której pochodzi (g-dur i e-moll). Jednak użycie harmonicznego trybu molowego w skali molowej daje nam podniesiony siódmy stopień skali. W e-moll, D stałoby się D #, pozwalając nam na użycie akordu H-dur.
Równoległe drobne / durowe są proste: równolegle G-moll jest g-moll; Równoległym tonem E-moll jest E-dur.
W rockowej piosence Creep zespołu Radiohead, tonacja piosenki to G-dur; sekwencja akordów to G-dur-B-dur-C-dur-c-moll. Ten postęp powtarza się przez całą piosenkę.
Jeśli chcesz iść dalej w dół króliczej nory, możesz również użyć równoległego i względnego dur / nieletnich pochodzących z powiązanych kluczy. Mam nadzieję, że to dobre źródło logiki stojącej za progresjami akordów.
To prawdopodobnie o wiele ciekawsze pytanie, niż myślisz, z bardzo przydatną odpowiedzią „To zależy”.
Zakładam, że grasz w westernach, popularna muzyka w idiomie pop (Jazz / Rock / R&B / et al ), rodzaj muzyki z harmonią, która nawiązuje do renesansowego kontrapunktu. Zasadniczo muzyka, którą słyszysz w głównym radiu lub wykonywana przez obsadę Glee.
Przy takim założeniu odpowiedź brzmi „nie”. Co do logiki?
Rozważ dobrą sekwencję akordów Little Richarda: CF CF CG FC
Wszystkie te akordy mają korzenie tonalne (jesteśmy w C ...) i zawierają tylko wysokości tonów skali. BARDZO powszechnym dźwiękiem w muzyce zachodniej jest przejście G-C. To jest przejście z dominacji na tonikę.
Bardzo powszechną alternatywą byłoby odtworzenie serii przejść z dominacji na tonację przy użyciu tak zwanych „drugorzędnych dominantów”, jak można usłyszeć tutaj: / p>
C A7 D7 G7
Logika w tym przypadku jest taka, że A7 dominuje w D, D7 jest dominantą w G, a G7 jest dominantą w C, co sprowadza nas z powrotem do domu.
Mozart zrobił to w swojej 40 symfonii (KV 550), Gershwin zrobił to w „Someone to Watch Over Me”
Jest kilkadziesiąt ton metrycznych informacji. myląc się, a także niezliczoną ilość innych zachodnich i niezachodnich stylów muzycznych, z których każdy ma własne zasady i konwencje.
Google jest tutaj Twoim przyjacielem.
Zależy to całkowicie od gatunku i jest to właściwie jedna z definiujących cech gatunku.
Najbardziej pop: prawdopodobnie i głównie. Czasami wzmacniane przez sporadyczne drugorzędne dominanty. Po części dlatego są tak „łatwe do usłyszenia”. Ale jeśli jest to pop-śpiewny pop, prawdopodobnie nie dlatego, że wiele zapożyczają ze stylu standardów
teatr muzyczny, standardy lub jazz: nie ma mowy, modulacje są kluczową częścią gatunek
blues: nie, ponieważ blues używa dominujących akordów septymowych w prymie, a jeśli nie, nie będzie brzmiał jak blues
rock: to zależy, dużo rocka ma podstawę w bluesie, ale wiele innych rocka ma prostą harmonię. Na przykład punk jest prawie zawsze celowo prosty harmonicznie, rock progresywny prawdopodobnie będzie używał krótkich modulacji, a wszystko, co wywodzi się z bluesa, będzie używać dominujących akordów septymowych w całym miejscu
A bardzo duża część tego, co sprawia, że określony gatunek brzmi w określony sposób, to typowe brzmienia akordów (tylko triady? czy są septymy? czy są dziewiątki? czy są zmienione górne nuty?) i rodzaj zastosowanych progresji (czysto diatoniczna? niektóre tonizujące? modulacje do IV i V? odległe modulacje?)
„... jaka jest logika sekwencji akordów?”
Woah! To WIELKIE pytanie!
Oto kilka rzeczy, które mogą sprawić, że akord nie zabrzmi zbyt lewostronnie.
Jeśli otaczają go inne akordy, które wykorzystują nuty o określonej skali . Podstawowy, ale może być nudny.
Jeśli ma jedną nutę inną niż akord „w skali”. Na przykład, jeśli jesteśmy w C-dur, d-moll jest akordem „w skali”. (Zacznijmy nazywać to „akordem diatonicznym”). Więc D-dur - z jedną nutą inną niż D-dur - jest dobry. Moglibyśmy wtedy zmienić KOLEJNĄ nutę ... nadal dobrze.
Jeśli ma co najmniej jedną nutę wspólną z poprzednim akordem. Na przykład C-dur do Eb-dur. Mają wspólną nutę G, więc ładnie do siebie pasują. Możesz wrócić prosto do domu lub użyć akordu Eb jako punktu wyjścia do dalszych eksploracji. C, Eb, Abmaj7, Db, C. Sweet!
Ten ostatni przykład ilustruje inną możliwość. Możesz „odlecieć” w górę lub w dół do akordu o tym samym kształcie, ale o pół tonu dalej. Db do C. Wyjście „harmonicznie”. Ale fizycznie bardzo blisko. I to prowadzi nas z powrotem do domu, co jest zawsze akceptowalne.
Jest więcej. Wiele więcej. Ale być może doszedłem do wniosku, że NIE MUSISZ pozostawać „w skali”. I nie musiałem używać wymówki „pożyczania” z innej wagi.
Prawie wszystkie powyższe odpowiedzi są „poprawne” w taki czy inny sposób, ale w nadziei na udzielenie odpowiedzi, która może być nieco prostsza. . .
Zakładam, że wiesz, czym jest krąg piątych. (Nawiasem mówiąc, rysuję swoje za pomocą ostrych klawiszy po prawej stronie i płaskich klawiszy po lewej stronie. Jeśli narysujesz swój na odwrót, będziesz musiał odwrócić wszystkie „prawa” i „lewa” w jakim poniżej, jak również zamieniając „zgodnie z ruchem wskazówek zegara” i „przeciwnie do ruchu wskazówek zegara”:
Narysuj klin wokół klucza, w którym się znajdujesz. Oznacza to, że narysuj kawałek ciasta zawierający klucz, w którym się znajdujesz, oraz po prawej i lewej stronie. Jeśli tonacja, w której się znajdujesz, to C-dur, to klin będzie zawierał C-dur, a-moll, F-dur, d-moll, G-dur i h-moll.
Jeśli twoje progresje akordów używają tylko akordów znajdujących się w obrębie klina, możesz nie potrzebować zmieniać żadnych nut w melodii, chyba że modulujesz do jednego z tych klawiszy i tak naprawdę nie pozostajesz w tonacji, w której zacząłeś.
Ale jeśli OPUSZCZASZ klin, będziesz potrzebować znaków przypadkowych w melodii. W standardowej praktyce tradycyjnej zachodniej harmonii „wyskoczenie” z klina w prawo jest uważane za „legalne”, czyli zgodnie z ruchem wskazówek zegara (jeśli ostre są po prawej stronie bok). Do pięciu pozycji. Oznacza to, że przejście z C-dur do B-dur jest legalne. Ale wtedy musisz cofać się krok po kroku w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara. (Mając na uwadze, że w drodze powrotnej możesz dokonać podstawień enharmonicznych). Ale jeśli chcesz iść przeciwnie do ruchu wskazówek zegara, możesz przesuwać się tylko o jeden „stopień” na raz, a także iść z powrotem. Jednak w obu kierunkach potrzebujesz znaków przypadkowych. Dotyczy to niezależnie od wybranego klucza.
Oczywiście dobrzy kompozytorzy i twórcy piosenek łamią tego rodzaju zasady przez cały czas. Ale jeśli chcesz zastanowić się, co się dzieje, gdy autor tekstów przestrzega „zasad”, rozważ piosenkę „Red Roses for a Blue Lady”. Piosenka zaczyna się od skoku o pięć stopni zgodnie z ruchem wskazówek zegara i cofa się całkowicie „legalnie”, wykonując po drodze tylko całkowicie legalne podstawienia enharmoniczne. (Jeśli jesteś w C, jest sub-d-moll, gdzie powinno być D-dur, i jeszcze jeden nieco później). Zwróć uwagę, jak ten skrajny przykład wpływa na melodię. Potrzeba kilku znaków przypadkowych. Harmoniczna progresja wyjaśnia dlaczego.
Mam nadzieję, że to pomoże.
Niekoniecznie ... i to odchylenie nazywa się chromatyczną zmianą w teorii muzyki ... i możesz zmienić o pół tonu piątą, siódmą, dziewiątą lub jedenastą, aby nadać trochę inny kolor niektórym akordom w postęp